La Drôle de Guerre des sexes du cinéma français, 1930-1956 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Nathan Université

作者:Noël Burch

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-03-08

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782091907802

丛书系列:

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• M1论文
• 法国电影
• 性别研究
• 电影史
• 文化史
• 社会史
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• 电影理论

法国电影中的性别战争：1930-1956 年的银幕形象与社会张力 本书聚焦于一个在法国电影史上，尤其是在两次世界大战之间及其战后重建时期（1930年至1956年）极具张力和复杂性的领域：性别角色的再现、社会期待与银幕叙事之间的互动。 这部著作并非关注特定类型的电影制作，而是深入剖析了在这一关键历史阶段，法国电影如何反映、塑造乃至挑战了关于“男性气质”与“女性气质”的社会建构。我们考察的视角超越了简单的角色分析，深入到制作环境、审查制度、观众接受度以及电影美学如何共同作用，构建出那个时代独有的性别图景。 一、 历史背景与语境的奠定（1930-1939）：从“前卫”到“人民阵线”的过渡 20 世纪 30 年代是法国电影从默片时代向有声片过渡的关键十年，同时也是政治和社会思潮剧烈动荡的时期。本研究首先建立起一个坚实的背景框架，探讨无声片时代残余的“缪斯”形象如何在新兴的音画同步技术下被重塑。 1. “新浪潮”前夜的女性导师与魅惑者： 这一时期的女演员，如西蒙·西蒙（Simone Signoret）早期或玛丽安娜·霍普金斯（Marianne Hopkins）等，开始展现出一种介于独立自主与传统依附之间的模糊状态。我们分析了“黑色电影”（Film Noir 前身）中开始出现的“蛇蝎美人”（Femme Fatale）原型，但强调法国的版本往往更倾向于社会悲剧的受害者，而非纯粹的道德威胁。这种差异，与好莱坞的强硬风格形成了鲜明对比。 2. 人民阵线时期的社会理想与性别退让： 1936 年人民阵线（Front Populaire）的胜利带来了短暂的社会改革热情。电影内容开始关注工人阶级的生活和阶级矛盾。本研究细致考察了在这一背景下，女性角色在表达政治诉求时所面临的限制。虽然银幕上出现了更多具有集体意识的女性形象，但最终的叙事解决往往仍是将女性角色重新导向家庭或爱情的领域，体现了社会左翼运动内部对传统性别角色的微妙妥协。 3. 男性气质的危机与再确认： 在经济大萧条和政治不稳定的冲击下，法国的男性气质也经历了深刻的危机。我们探讨了知识分子英雄（如尚·加宾 Jean Gabin 所扮演的形象）如何在道德困境中挣扎，以及这种挣扎如何间接巩固了男性作为家庭和国家支柱的“必要性”。 二、 战争时期的压制与抵抗中的性别叙事（1940-1944）：维希政权下的审查机器 二战期间，法国电影产业被严格控制，分别受到维希政权和纳粹占领当局的双重审查。本部分是全书中最具批判性的分析之一，聚焦于“意识形态的去性别化”。 1. 维希意识形态下的“理想女性”： 维希政权（Vichy Regime）积极推行其“家庭、祖国、劳动”（Travail, Famille, Patrie）的口号。研究详述了审查机构如何系统性地删除或修改剧本中任何表现女性的“独立精神”、“性自由”或“职业抱负”的元素。银幕上的理想女性形象被严格限制在“母亲”和“家庭守护者”的框架内，强调其生育能力和对传统道德的绝对服从。 2. 战争经济与女性劳动力： 尽管意识形态上要求女性回归家庭，但战争的残酷现实迫使大量女性进入工厂和辅助性岗位。本书分析了极少数（通常是地下电影或配片）是如何隐晦地反映这种现实张力，以及这些反映是如何被官方话语所压制的。 3. 流亡与抵抗中的性别话语： 考察了流亡到北美的法国导演和演员如何在其作品中延续或改变了对法国女性的描绘，这成为一种“怀旧”和“抵抗”的混合表达。 三、 战后重建与现代性焦虑（1945-1956）：复兴、消费与新一代的觉醒 战后时期，法国电影迎来了复兴，但也充满了对战前“黄金时代”的怀旧与对未来不确定性的焦虑。本阶段的性别叙事呈现出极度的两极分化。 1. 历史宏大叙事中的女性边缘化： 在大量以二战或抵抗运动为主题的史诗片中，女性角色常常被简化为“等待的妻子”、“失去的爱人”或“提供情感支持的符号”。本研究通过量化分析，揭示了在这些主流制作中，女性对情节推进的实质性影响是如何被系统性削弱的。 2. 喜剧片中的“性别反转”与安全阀： 战后初期，轻喜剧（Comédie de Boulevard）大行其道。我们分析了在这些喜剧中，女性角色的强势（如泼辣的妻子或精明的女职员）如何被用作一种“安全阀”，允许观众在虚构的空间里释放对战后社会秩序不确定性的压力，但这种强势通常在喜剧的结局中被一个和解性的男性权力结构所“修正”。 3. 早期“作者电影”先驱者对性别规范的挑战： 1950 年代中期，以雅克·塔蒂（Jacques Tati）和一些年轻的电影制作人开始崭露头角。本书关注了他们如何通过对传统叙事和角色设定的解构，开始为几年后新浪潮的到来铺平道路。例如，对日常生活的关注如何使得传统上被浪漫化或戏剧化的女性形象（如贵妇或家庭主妇）暴露其内在的荒谬性与被异化的本质。 四、 电影工业的结构性影响：制作与消费两端 为了更全面地理解银幕形象的形成，本书探讨了幕后的结构性因素： 1. 职业女性的缺失与性别分工： 我们调查了 1930-1956 年间，法国电影制作团队中（导演、编剧、制片人、剪辑师）的性别比例，论证了幕后权力的不对等如何直接影响了银幕上叙事主导权的分配。 2. 观众与市场的反馈： 通过分析当时的电影评论（《图片报》Le Film complet, 电影公报 Cinémondial 等）和观众来信，我们重建了公众对特定性别表达的接受度曲线，尤其是在道德规范波动时期。 总结而言， 《法国电影中的性别战争：1930-1956 年》提供了一份详尽的社会文化史，它不仅考察了银幕上的角色，更深挖了在动荡的政治和社会变迁中，法国社会如何试图用电影这一媒介来定义、规范和最终处理其内部关于男性与女性身份的根本性矛盾。全书旨在揭示，在“娱乐”的表象之下，电影始终是关于权力与身份认同的复杂战场。

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对我而言，这本书最大的价值在于它提供了一个观察“断裂与连续”的绝佳视角。1930年代的颓废浪漫，到1940年代的压抑与抵抗，再到战后对“新现实主义”的探索，作者没有将这些时期割裂开来，而是清晰地勾勒出一条内在的、情感和美学上的发展脉络。他笔下的法国电影，不再是孤立的艺术品，而是时代精神的活体切片。我欣赏作者的批判性视野，他既肯定了那个时期大师们的创造力，同时也毫不留情地指出了他们在特定历史关口可能存在的局限性。这种平衡感，使得全书论证显得既有温度又不失客观性。读完之后，我对那个特定时期的法国文化图景有了一种更为立体、更为内在的理解，仿佛通过作者的眼睛，我重新审视了那些被时间略微模糊的黑白影像的灵魂所在。

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这本书的魅力，很大程度上源于其独特的切入角度。它不是一本传统的电影史编年体，更像是一部深入法国文化肌理的社会史侧写。我欣赏作者在选择案例时那种近乎偏执的精准度，每一个被提及的导演和作品，都像是精心挑选的标本，用以佐证其核心论点。文字的密度非常高，绝不容许任何敷衍的叙述。那些关于时代情绪、公众期望与银幕表达之间复杂张力的论述，读起来酣畅淋漓，却又需要反复咀嚼。我特别留意到作者对声音和光影处理的细致描摹，这种对媒介本体的关注，使评价不再停留在对情节的复述，而是上升到了艺术本体论的高度。整个阅读体验，与其说是‘阅读’，不如说是一种沉浸式的‘考古’过程，不断挖掘出被主流叙事所忽略的细微褶皱和反光点。对于希望理解法国文化在两次世界大战夹缝中如何自我定位和表达的读者来说，这本书无疑提供了一把极其锋利的钥匙。

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这部关于法国电影史的著作，虽然我手中的版本可能略有不同，但它所探讨的时代背景和社会思潮的交织，着实引人入胜。我尤其关注1930年代到1956年这个跨度，它正好涵盖了从战前艺术的绚烂到战后重建的迷茫，这期间的影像作品无疑是理解法国社会心理变迁的绝佳窗口。作者的叙事技巧非常高超，他似乎并不急于抛出宏大的理论，而是通过对具体影片的细致剖析，层层剥茧，揭示出潜藏在光影背后的文化肌理。比如，他如何处理那些在审查制度的夹缝中求生存的叙事者？那些在民族主义情绪高涨时被边缘化的声音又是如何被记录下来的？阅读过程中，我仿佛能闻到巴黎咖啡馆里弥漫的烟草味和思考的气息。这种将社会学分析与电影文本解读相结合的深度，使得即便是对那个年代不太熟悉的读者，也能迅速沉浸其中，感受到历史的厚重感和电影艺术的独特魅力。全书的结构安排也十分精妙，节奏的把握堪称一绝，读起来酣畅淋漓，每读完一个章节，都会忍不住停下来，回味那些被作者重新打捞起来的经典场景。

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这本书的叙述节奏有一种让人屏息的张力。作者似乎很擅长设置悬念，不是情节上的悬念，而是思想上的引导。你明明知道作者的最终落脚点在哪里，但在到达那里之前，他会带领你穿过一系列错综复杂的文献、访谈和电影截图，让你仿佛亲历了那个时代电影人与审查机构、与市场、与自我良知之间的博弈。我发现自己经常会忍不住停下来，去重温那些被作者重点提及的片段，想看看在作者的解读下，它们是否展现出了新的维度。这种引导性的阅读体验，是很多学术著作所不具备的。它要求读者拿出足够的专注力，因为每一个词汇的选择都蕴含着深意，仿佛作者在用一种更精确、更具文学性的语言，来重构被时间磨损的电影记忆。这使得这本书读起来既有挑战性，又有巨大的满足感。

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老实说，初次翻开时，我有些担心它会落入学院派枯燥的窠臼，但很快，作者那近乎散文诗般的文字风格就完全抓住了我。他似乎毫不费力地在宏观的历史背景和微观的场景调度之间游走自如。那种对“风格化”的探讨，不再是简单的流派划分，而是上升到了对特定历史时期集体潜意识的捕捉。书中的许多论断，初读时会让人感到惊诧，但随着阅读的深入，你会发现那都是经过严密论证的结论。我特别喜欢作者处理那些“灰色地带”的态度，他从不简单地进行道德审判，而是致力于理解特定语境下艺术创作的必然性与偶然性。这本书的排版和印刷质量也令人称赞，使得阅读体验本身就成为一种享受，与书中所描绘的那个光影斑驳的年代形成了一种奇妙的呼应。它不仅仅是知识的传递，更是一种审美体验的再现。

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