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出版者:Gallery Eigen + Art

作者:Uta and Petra Lurette Oberberg Grundmann

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-1-1

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9783929294019

丛书系列:

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暮光之城：跨越世代的爱与永恒的抉择 作者：史蒂芬妮·梅尔 ISBN：978-0316015844 类型：奇幻、浪漫、青少年小说 字数：约 500,000 字 --- 故事梗概：在永恒与瞬间的交界处 《暮光之城》是一部深刻探讨爱、牺牲、以及人类有限生命与永恒存在之间冲突的史诗级作品。故事围绕着 17 岁的少女伊莎贝拉·“贝拉”·斯旺展开。她原本过着平淡无奇的生活，直到她为了陪伴母亲，毅然决然地从阳光明媚的亚利桑那州搬到了常年阴雨连绵的华盛顿州福克斯镇。 福克斯镇的潮湿和压抑，似乎预示着一场不平凡的转变即将降临。在福克斯高中，贝拉很快注意到了卡伦家族——一群美得惊人、气质疏离、仿佛不属于凡尘的兄妹。其中，爱德华·卡伦以其苍白的皮肤、奇异的琥珀色眼眸，以及仿佛能洞察一切的眼神，深深吸引了贝拉。 贝拉很快发现，爱德华和他的家人并非普通人类。他们是吸血鬼，但他们选择了一种独特的生存方式——“素食主义”，即只以动物的血液为生，以此来对抗对人类血液的原始渴望。爱德华的超凡力量、速度和永恒的生命，与贝拉脆弱、转瞬即逝的人类身份形成了鲜明的对比。 他们的爱情是一场注定充满危险和禁忌的火焰。爱德华必须时刻与本能搏斗，抵抗品尝贝拉血液的诱惑。贝拉则义无反顾地沉溺于这份超乎寻常的感情之中，愿意冒着生命危险去靠近这个黑暗而迷人的世界。 随着两人关系的深入，这份爱情不仅考验着爱德华的自制力，也引来了外部的威胁。一个由更古老的、不遵守“素食”规则的游牧吸血鬼组成的群体，——詹姆斯、维多利亚和劳伦特——闯入了他们的平静生活。詹姆斯，一个极具天赋的追踪者，将贝拉视为一场狩猎游戏的目标，这迫使卡伦家族必须采取极端措施来保护她。 小说的高潮部分，是贝拉在詹姆斯的诱骗下陷入险境，差点付出生命的代价。爱德华和卡伦家族的奋力营救，不仅巩固了他们之间的羁绊，也让贝拉更深刻地认识到，与爱德华在一起的每一天，都可能是在与死亡共舞。 主题的深度挖掘：永恒的渴望与人性的重量 《暮光之城》超越了简单的青少年罗曼史范畴，它对几个核心哲学命题进行了探讨： 1. 时间的相对性与生命的价值： 爱德华已经度过了近一个世纪的“生命”，对时间流逝麻木不仁。而贝拉的每一天，都充满了意义和紧迫感。小说细腻地描绘了这种不对等关系中的张力：是选择安全但平凡的凡人生活，还是选择与爱人共享一段可能短暂但刻骨铭心的“永恒”？贝拉对永恒的渴望，并非仅仅是对爱德华的迷恋，更是对时间束缚的反抗。 2. 牺牲与自我界限的重塑： 卡伦家族的生活本身就是一种持续的、痛苦的自我牺牲。他们为了不伤害无辜，选择与人类社会保持距离，并压抑自己最基本的生存欲望。爱德华对贝拉的爱，表现为一种近乎折磨的克制，这种克制远比任何激烈的行动更具力量。而贝拉为了爱，愿意牺牲自己的安全、名誉，甚至最终是她的人性。 3. 身份认同与归属感： 贝拉初到福克斯时，感到自己格格不入，一个局外人。在遇到爱德华后，她开始在吸血鬼的世界中寻找自己的位置。小说探讨了在寻找真爱时，个体如何重塑自己的身份认同，以及“家”的概念是如何从地理位置转移到情感联结上。 4. 黑暗中的光明： 爱德华的世界是冰冷、黑暗且充满潜在暴力的。贝拉的闯入，像一道光芒，不仅温暖了爱德华的心，也让他重新发现了人性中美好的一面——同情心、保护欲和无条件的爱。尽管这种光明是脆弱的，但它支撑着两人对抗来自外部的黑暗势力。 叙事风格与文学特色 史蒂芬妮·梅尔采用了极具代入感的第一人称叙事，读者完全通过贝拉敏感、略带自我贬低的视角来观察和体验这个奇幻世界。这种视角有效地放大了贝拉的脆弱感和对爱德华的痴迷，使得读者能够深刻共情她面对的危险与诱惑。 小说的氛围营造是其一大亮点。福克斯镇常年的阴雨、浓雾和幽深的森林，完美地衬托了吸血鬼世界的神秘、哥特式的浪漫和潜在的危险气息。梅尔对卡伦家族住所的描绘——融合了现代的精致与自然的隐秘——成为了这种“禁忌之爱”的完美背景。 在人物塑造上，爱德华的形象是复杂且引人入胜的。他不仅拥有传统浪漫小说中英雄的英俊和力量，更带有深刻的道德困境和古老灵魂的忧郁气质。贝拉的普通性（笨拙、不擅长运动），反而凸显了她内心世界的强大和对情感的绝对忠诚，使她成为了一个更具“人性”的象征。 《暮光之城》成功地将古典吸血鬼传说中的恐怖元素，与现代青少年对身份认同和深刻连接的渴望相结合，创造了一个既令人心动又令人不安的爱情神话。它探讨的不是如何战胜恐惧，而是如何学会在恐惧的阴影下，依然选择爱。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种老电影的胶片质感混合着现代都市的霓虹光影，一下子就把我拉进了那个充满故事感的曼哈顿街头。我迫不及待地翻开第一页，期待着一场文字构建的探险。开篇的叙事节奏非常抓人，作者用一种近乎电影镜头推移的手法，细腻地描绘了清晨时分的第五大道，那种空气中弥漫着咖啡香和汽车尾气的独特气味，仿佛能穿透纸页直达鼻腔。叙述者的视角转换得极其自然流畅，时而聚焦于一个擦鞋匠的疲惫眼神，时而又跳跃到一栋摩天大楼顶层交易员的焦虑心跳。我特别喜欢作者在描绘人物心理活动时所使用的那些精妙的比喻，它们不是那种老生常谈的矫揉造作，而是带着一股子纽约特有的尖锐和幽默感。举个例子，当主人公面对一个突如其来的变故时，作者形容他的思绪“像一只被困在布鲁克林地铁车厢里的鸽子，疯狂地寻找着出口”，这个画面感十足，瞬间就让人理解了那种无助和绝望。更不用说，作者对于城市细微肌理的捕捉，那些藏在小巷深处的爵士酒吧的昏暗灯光、地铁站台特有的回音，都栩栩如生地呈现在眼前。整本书的排版和字体选择也透露出一种对阅读体验的尊重，字里行间都散发着一种精心打磨后的质感，让人完全沉浸其中，无法自拔地想要跟随主角的脚步，去探索这座不夜城背后隐藏的那些不为人知的秘密和温情。

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这本书在处理“孤独”这个宏大主题时，展现出了一种令人心碎的温柔和洞察力，这远超出了我对于一本都市题材小说所能期待的范畴。它没有刻意渲染那种廉价的、吸引眼球的悲情，而是通过对人物内心独白和环境氛围的细腻渲染，让我们真切地感受到那种存在于人潮中最深层的疏离感。那些拥挤的地铁车厢里，每个人都戴着耳机，眼神放空，构成了一幅高密度的“集体沉默图景”；那些深夜的公寓窗户里透出的微弱灯光，像一个个孤立的星球，彼此遥远。作者似乎对现代人的精神困境有着超乎寻常的理解，笔下的人物，无论他们表面上多么成功或光鲜亮丽，内心深处都藏着一个不易触碰的、需要被理解的角落。阅读过程中，我好几次都停下来，看着窗外，思考自己与周围世界的微妙关系。这种共鸣感是极其强大的，它不是那种“哦，我也遇到过类似的事”的简单认同，而是一种灵魂深处的触碰，让你觉得作者似乎就是那个能看透你所有伪装的、最懂你的朋友。这种对人性幽微之处的捕捉和表达，让整本书的基调从单纯的都市故事，升华到了一种关于生存本质的哲学探讨。

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从技术层面上来说，这本书的语言功力达到了令人惊叹的地步，作者似乎对每一个词语的选择都进行了近乎苛刻的筛选。它的文风变化多端，却又统一在一种高雅的基调之下。有时候，它会突然转变为一种近乎诗歌的抒情模式，用长句和排比，描绘出城市日落时分那种宏大而苍凉的美感，那种感觉就像是在阅读一幅用文字精心绘制的油画，色彩的层次感极强。而下一秒，它可能又会骤然切换到一种极其简练、甚至有些残忍的写实风格，用最少的笔墨勾勒出社会边缘人物生活的真实困境，那种直击人心的力量是毋庸置疑的。更让我印象深刻的是，作者在描述感官体验时所使用的那些不常见的动词和形容词，它们极大地拓宽了我的词汇库，也让我在脑海中构建的画面变得更加立体和丰富。这本书的阅读体验，与其说是“阅读”，不如说是“沉浸式体验”，它要求读者不仅要理解文字的含义，更要感受文字背后的温度和质地。读完最后一页，我有一种意犹未尽的失落感，但更多的是对这种文字魔力的深深敬佩，它成功地将一个看似常见的背景，打磨成了一件值得反复品味的艺术品。

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这本书的结构安排，简直可以拿来当做现代小说写作的教科书来研究，它玩转了时间线和视角的切换，玩得既高明又不显得故弄玄虚。一开始的章节似乎是线性叙事，平稳地铺垫着主角的日常，但突然之间，作者就抛出了一个多年前的闪回片段，那个片段的细节之丰富，色彩之浓烈，瞬间打破了原有的平衡感，让人开始怀疑之前所见证的一切是否完整。接下来的章节，就是这种非线性叙事的狂欢，过去、现在、甚至是对未来的一种模糊的预感，像三股河流汇聚又分离，时而激流勇进，时而平静如镜。这种处理方式极大地增强了故事的悬疑性和深度，你不再是简单地跟着故事走，而是在不断地拼凑一个破碎的真相，你的大脑必须时刻保持高速运转，去连接那些看似无关的碎片。我尤其欣赏作者在处理这种时间跳跃时所使用的过渡手法，它们并非生硬的章节分隔符，而是通过一个特定的物体——比如一张老照片上的污渍，或者一段熟悉的旋律——巧妙地牵引，让读者心甘情愿地跟随作者的思绪迷失在时空隧道里。这种对叙事艺术的驾驭能力，绝对不是一般作者能够企及的高度，它需要对故事的整体布局有着近乎偏执的掌控欲和清晰的蓝图。

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坦白说，我刚开始接触这本书时，对它的期望值其实是比较保守的，毕竟关于大都市题材的作品已经汗牛充栋，很难再有让人眼前一亮的突破。然而，这本书的对话部分，却狠狠地扇了我一记耳光，让我意识到自己先前的判断是多么的肤浅。作者对不同社会阶层、不同文化背景人物的语言模仿达到了令人发指的真实度。那些在华尔街会议室里充满专业术语和权力暗示的交锋，与在下东区街边小店里，带着浓重口音的移民之间那种充满生活智慧的俚俗对白，形成了鲜明的张力。我甚至能想象出这些场景的具体发音和语气。有一段是两个角色在争论一幅抽象画的意义，他们你来我往的辩驳，逻辑缜密又充满个人偏见，读起来简直比看一场高质量的法庭辩论还要过瘾。更绝妙的是，作者并没有刻意去解释这些对话背后的深层含义，而是让读者自己去挖掘其中的潜台词，这对于喜欢深度解读的读者来说，简直是一场智力上的饕餮盛宴。这种毫不拖泥带水的叙事方式，让故事的推进速度保持在一个极高的水平线上，几乎没有一处多余的赘述，每一个字都像是精准的铆钉，牢牢地将情节结构固定在一起，让人喘不过气地想知道下一秒会发生什么。这种对白艺术的精湛运用，无疑是本书最值得称道的亮点之一。

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