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出版者:中国妇女

作者:贺新辉

出品人:

页数:788

译者:

出版时间:2007-1

价格:335.00元

装帧:

isbn号码:9787802033757

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《唐诗瑰宝：盛唐气象与诗歌的黄金时代》 内容简介 《唐诗瑰宝：盛唐气象与诗歌的黄金时代》是一部深度聚焦于唐代诗歌，尤其是盛唐时期（约公元713年至766年）诗歌艺术成就、时代背景、美学特征及深远影响的学术性与鉴赏性并重的著作。本书旨在为读者勾勒出一幅波澜壮阔的唐代诗歌全景图，解析这一中国古典文学史上最璀璨的巅峰是如何在特定的历史洪流中孕育、勃发并最终铸就永恒经典的。 本书的叙事结构围绕“时代背景的映照”、“核心诗人群像的刻画”、“诗歌美学的体系构建”和“对后世文脉的绵延影响”这四大板块展开，力求做到内容详实、考据严谨，且兼具可读性。 --- 第一部分：大唐气象：一个黄金时代的背影与前景 本章首先将时间轴拉回到唐朝的鼎盛时期，深入剖析了推动唐诗达到高峰的社会、政治、经济与文化环境。我们探讨了开元盛世的繁荣如何孕育出自信、开阔的时代精神，以及安史之乱后的转折，如何催生出更深沉、更具人文关怀的诗歌主题。 1.1 盛世的底色与诗歌的勃发： 分析了科举制度对文人群体的塑造，以及国家开放包容的政策对异域文化吸收的影响。这一时期，边塞的开拓、丝绸之路的繁荣，为诗人们提供了前所未有的广阔视野和雄浑的题材。 1.2 宫廷与民间：诗歌的生态环境： 考察了宫廷燕乐、宴饮对格律诗定型的影响，以及民间歌谣、市井生活对诗歌语言的渗透和丰富，展示了唐诗从贵族走向大众的演变过程。 1.3 文化的熔炉：佛教、道教与诗思： 探讨了盛唐时期，儒释道三家思想的交融如何深刻地影响了诗歌的哲学深度和意境营造，特别是在对生命、宇宙、虚无的思考上。 --- 第二部分：群星闪耀：核心诗人群像的深度剖析 本书将浓墨重彩地描摹盛唐诗坛最具代表性的诗人，并区别于传统的简单罗列，力求挖掘其独特的艺术风格的成因和其在诗史中的坐标位置。 2.1 李白：浪漫主义的巅峰与“谪仙”的底色： 本书不仅仅停留在李白“斗酒诗百篇”的表象，而是着重分析其诗歌中雄奇想象的来源，如楚辞精神、游侠文化的影响。细致解读了其乐府、古风体中奔放的节奏感、对自由的终极渴望，以及在盛世背景下个体生命力的张扬。对《将进酒》、《蜀道难》等代表作的结构、意象和情感张力进行了结构化的分析。 2.2 杜甫：现实主义的集大成者与“诗史”的构建： 杜甫的部分将重点放在其对社会苦难的深刻体察和良知责任的担当。我们系统梳理了杜甫从早期清新到中晚期沉郁顿挫的风格转变，论证其如何将个人命运与国家兴衰紧密结合，开创了中国诗歌介入现实政治、记录时代变迁的典范。对“三吏”、“三别”的叙事技巧和白描手法进行了细致的剖析。 2.3 王维与孟浩然：山水田园的禅意空间： 这两位诗人被置于“诗中有画，画中有诗”的语境下考察。本书着重探讨了王维诗歌中“静”的哲学——如何通过对光影、色彩、物象的精确捕捉，体现出禅宗的空灵与物我两忘的境界。而孟浩然则被视为更贴近田园生活的“清淡”风格的代表，解析其诗作中对自然和谐的向往。 2.4 边塞诗群体的开拓与张力： 高适、岑参等人的诗歌代表了唐诗的另一种面向：雄浑、刚健与异域风情。我们对比分析了他们描绘战争场面的壮阔与对边塞生活细节的捕捉，展示了盛唐军事扩张背景下诗歌题材的拓宽。 --- 第三部分：诗歌美学的体系构建：格律、意境与炼字 本章从技术层面和美学原则上，探讨了唐诗何以超越前代，形成一套成熟且富有活力的艺术体系。 3.1 近体诗的成熟与格律的限制与解放： 详细解析了律诗和绝句的声律、对仗、粘连等规则的形成过程，指出这些规则并非僵化的枷锁，而是在特定限制下，激发诗人进行更精妙的语言布局和音韵安排的工具。尤其关注了如何在高密度的声律约束下，实现情感的自然流淌。 3.2 “意境”的生成：情景交融的艺术范式： 本书系统阐述了唐代诗人如何构建“意境”这一核心审美范畴。通过分析“烘托”、“渲染”、“虚实相生”等手法，揭示了唐诗如何通过有限的文字，创造出具有无限联想空间的艺术图景。例如，对“月”这一意象在不同诗人笔下的多重象征意义的对比研究。 3.3 语言的锤炼：化用与创新： 探讨了唐诗对前代典故的继承、转化与创新，以及如何将口语的活力融入典雅的诗体之中。重点分析了盛唐诗人对动词的精妙运用，如何使静止的画面产生强烈的动态感。 --- 第四部分：唐诗的遗产：对后世文学的深远影响 结语部分，本书将视线投向唐诗衰落之后，探讨其艺术成就如何被继承与转化，成为后世文学的基石。 4.1 宋代诗歌的转向与唐风的坚守： 分析了宋诗在议论化、学理化趋势中，对唐代雄健气象的学习与借鉴，特别是在晚唐五代时期，盛唐风格如何为后来的复古思潮提供了源头活水。 4.2 跨越时空的对话：唐诗对近现代文学的启示： 简要提及唐诗所蕴含的个体精神和对自然的敬畏，如何持续激发着当代知识分子在面对现代性挑战时的审美选择与文化反思。 本书通过严谨的文献梳理和富有感染力的文本解读，力求让读者不仅能欣赏唐诗的华美辞藻，更能深入理解那个伟大时代的精神内核与艺术追求。它是一份献给所有热爱中国古典诗歌读者的，关于黄金时代的深度指南。

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坦白说，我对古代的文人墨客总有一种莫名的亲近感，想象着他们如何在清冷的月光下，秉烛沉思，将满腔的愁绪化为隽永的诗句。我一直在寻找一本能够带我“穿越”回那个时代的读物，让我能真切感受到那种士人的风骨与情怀。这本书在描述作者生平时，非常注重挖掘他们性格中与作品相呼应的部分，比如某位词人一生坎坷，其作品中便处处流露出苍凉悲壮的底色；而另一位则热爱山水，笔下便充满了旷达与超脱。这种将“人”与“文”紧密结合的叙事角度，极大地增强了阅读的代入感和情感共鸣，让我对这些文学巨匠油然而生敬意。

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这本书的讲解方式实在太有感染力了，作者似乎拥有一种魔力，能将那些看似遥不可及的古代意象，用非常贴近现代人生活的语言重新描绘出来。读起来完全没有那种高高在上的说教感，更像是与一位学识渊博、性情温和的长者在进行一场关于美学的私密对谈。他对于词作背景的梳理清晰到位，历史的脉络一目了然，这使得我们理解词句时，不再是孤立地看文字，而是能将其置于具体的时空情境下细细品味。尤其是对某些意象的深入剖析，比如“杨柳依依”与“烟雨迷蒙”所蕴含的离愁别绪，被阐释得淋漓尽致，让人读后豁然开朗，感觉自己对古典审美的理解又提升了一个层次。

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作为一名对古典艺术有强烈好奇心的业余爱好者，我通常不太喜欢那种纯粹的理论分析，我更倾向于通过具体的例子来学习。这本书在内容结构上做得非常平衡，它没有陷入无休止的格律分析，而是侧重于引导读者去“感受”美。它会先展示作品原文，然后提供一些引人入胜的赏析角度，比如从色彩、音乐性，甚至是当时的服饰文化等方面进行关联解读。这种多维度的切入点，极大地丰富了我对文学作品的认知边界，让我明白了艺术创作的复杂性和丰富性，不再是僵硬的符号堆砌，而是一场立体的、多感官的体验。每次读完一篇，我都忍不住会去听一些与之意境相符的古琴曲，感受那种跨越时空的艺术交融。

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我最近开始接触一些关于传统文化的课程，对古代文学产生了浓厚的兴趣，尤其是那些意境深远的古代诗文。我特别关注那些能够触动人心的篇章，它们仿佛是一扇窗，让我得以窥见古人的情感世界和对自然万物的独特理解。在寻找相关学习资料的过程中，我发现市面上许多书籍要么过于学术化，充斥着晦涩难懂的注释和考据，让人望而却步；要么就是过于浅薄，仅仅停留在表面的介绍，无法深入领会其精髓。我渴望的是那种既有深度，又兼具可读性的读物，能够引导我循序渐进地领悟那些蕴含在文字背后的深层意蕴，而不是简单地背诵和记忆。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了古典的水墨风格，笔触细腻，色彩的搭配也十分雅致，让人一上手就有种捧读珍宝的感觉。纸张的质感也相当不错，厚实而又不失韧性，翻阅起来非常舒服，油墨印刷清晰，字迹工整，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。内页的排版也体现了设计者的用心，留白恰到好处，使得整体布局疏朗有致，阅读体验极佳。而且，这本书的开本适中，无论是放在书架上还是随身携带都非常方便，拿在手中沉甸甸的，尽显其内容的厚重与价值。细节之处更能体现出品质，比如书脊的装订牢固，让人不用担心轻易散页，种种迹象都表明这是一本经过精心打磨的出版物，看得出出版社在制作上投入了大量的精力和心血，光是看着它放在案头，就觉得心情都会变得宁静祥和许多。

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