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出版者:延边人民

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-11-01

价格:43.9

装帧:

isbn号码:9787806981870

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《唐诗宋词鉴赏与创作》 内容简介： 《唐诗宋词鉴赏与创作》是一本深入剖析中国古典诗词精髓的学术性与实践性兼备的读本。本书旨在系统梳理唐诗和宋词的发展脉络、流派特征、艺术手法以及审美价值，并结合具体的范例，引导读者提升对古典诗词的鉴赏能力，同时掌握基本的创作技巧。本书内容严谨、论述深入，力求在宏观把握的基础上，实现对微观文本的精细解读。 第一部分：唐诗的辉煌与深度 第一章：唐诗的时代背景与源流 本章首先勾勒出唐代（公元618年—907年）从初唐的奠基到盛唐的鼎盛，再到中唐的转型与晚唐的余韵的历史背景。重点分析了儒家思想、道家精神、佛学禅宗对唐代诗歌创作的深刻影响。追溯了《诗经》《楚辞》以及南朝宫体诗对唐初诗风的继承与变革，特别是“初唐四杰”在确立格律与拓宽题材上的贡献。 第二章：初唐至盛唐的流派纷呈 详细探讨了初唐向盛唐过渡时期的重要诗人及其风格。重点剖析“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）如何以清新俊逸的风格，摆脱六朝绮靡之风，为唐诗的革新打下基础。 盛唐时期是唐诗的黄金时代。本章将“盛唐气象”作为核心概念进行深入探讨，将其归纳为雄浑壮阔、昂扬进取的时代精神。 王维与孟浩然的田园山水诗派： 分析王维如何将禅宗意境融入山水描绘，达到“诗中有画，画中有诗”的境界，考察其对静谧、空灵之美的追求。对比孟浩然的诗歌，侧重其平淡冲和、自然天成的风格特征。 李白浪漫主义的巅峰： 集中分析李白的诗歌如何体现“天才横溢”的特质。从其豪迈奔放的想象力、对自由的极度渴望，到对饮酒、月亮、侠义精神的钟爱，结合《将进酒》《蜀道难》等名篇，阐释其“仙气”与“酒气”交织的艺术魅力。 杜甫现实主义的集大成： 将杜甫定位为“诗史”，深入分析其“沉郁顿挫”的风格。通过解析“三吏”“三别”等作品，揭示其对民间疾苦的深切关怀和对国家命运的忧思。探讨杜甫在格律的严谨性、对仗的精妙性以及情感深度的开拓上所达到的高度。 第三章：中晚唐的转向与风格演变 中唐时期，诗歌开始关注个体生命体验与社会现实的复杂性。 韩愈与孟郊的“以文为诗”： 分析韩愈如何以古文的笔法入诗，倡导“奇险”与“说理”，拓宽了诗歌的表现领域。研究孟郊的“苦吟”精神，探讨其对尖锐、刻骨之情的表达。 白居易的新乐府运动： 阐释白居易如何以通俗易懂的语言，肩负起“为君为民请命”的社会责任，重点分析其长篇叙事诗的艺术手法和广泛的社会影响。 晚唐的感伤与精巧： 探讨在国运衰微背景下，杜牧、李商隐等诗人如何转向对个体情感、历史兴亡的细腻捕捉。特别是对李商隐“朦胧美”的解析，探讨其用典的深奥和情感的缠绵悱恻。 第四章：唐诗的艺术技巧与格律 本章聚焦于唐诗的技法层面，为创作打下理论基础。 格律的掌握与突破： 详细讲解近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗、粘法等基本规则，并探讨了在严格格律下诗人如何通过“失粘”“拗救”等手法实现音韵美的变化。 意象的构建与象征： 分析唐诗中反复出现的经典意象（如鸿雁、灞桥、杨柳、落日）的文化内涵和审美功能，探讨诗人如何通过意象的组合营造特定氛围。 修辞手法的运用： 深入剖析比、兴、拟人、互文等修辞手法在唐诗中的高妙运用，特别是“兴”在《诗经》传统向唐诗继承中的演变。 第二部分：宋词的婉约与豪放 第五章：宋词的诞生与早期发展 本章介绍词作为一种音乐文学的起源，解析“词”与“诗”在体制、句式、节奏上的根本区别。 五代十国的承启： 分析柳永对市民阶层审美趣味的迎合，如何扩大词的题材范围，并以长调的铺陈来适应宴乐场景。 北宋前期： 探讨苏洵、欧阳修等人如何推动词体从“艳科”向“文体”的转变，使词可以承载更为严肃或哲理性的内容。 第六章：宋词的两大高峰——婉约与豪放 李清照的“易安体”： 集中分析李清照作为一代词宗，如何将女性特有的敏感、细腻、哀婉推向极致。探讨她如何将日常生活体验与深厚学养相结合，展现出不同于传统闺阁词的独立精神。 苏轼与豪放词派的开创： 重点解析苏轼在词体上的革新精神，如何突破传统词的音律束缚，引入散文的笔法和哲理思考，创造出“以诗为词”的境界。结合《念奴娇·赤壁怀古》，分析其雄阔的胸襟和对历史的独特解读。 辛弃疾的集大成： 考察辛弃疾如何继承苏轼的豪放精神，并将爱国情怀、政治抱负与民间俗语、军事意象相结合，形成“慷慨悲歌”的独特风格。 第七章：南宋中后期的深化与流变 分析南渡后，词坛如何进一步向个体情感和哲思深化。 姜夔与格律的精炼： 探讨姜夔在词律上的严谨性，以及其“以诗为词”在音律美学上的极致追求。分析其对景物描写的清雅与脱俗。 周邦彦的集大成与集大成： 探讨周邦彦在总结前人基础上，如何使词的体制更为完备，技巧更为精妙，对后世影响深远。 词的题材拓展与审美定型： 总结宋词在写景、咏物、怀古、悼亡等不同题材上的成熟表现，及其所体现的宋代理学对个体情性的约束与升华。 第三部分：古典诗词鉴赏与创作实践 第八章：诗词鉴赏的理论框架 本章提供一套系统的鉴赏方法论，帮助读者超越表层意象，把握诗词的深层结构。 “情景交融”的分析模型： 阐释如何辨识诗词中“情”与“景”的相互作用点，分析“一切景语皆情语”的内涵。 音乐性与节奏感： 探讨诗词韵脚、句式长短变化对情感表达的衬托作用。 文化语境的重建： 强调理解诗词创作的时代思潮、典故出处、作者生平时对鉴赏的必要性。 第九章：诗词创作的技巧训练 本书不只停留在理论层面，更提供实用的创作指导。 立意与选材： 如何从日常生活中捕捉诗意火花，确定创作的独特角度。 语言的锤炼： 探讨炼字、炼句的技巧，如何运用准确、凝练的词汇表达丰富的情感。 格律的初步尝试（以五言绝句和七言绝句为例）： 介绍如何遵循基本平仄规则进行初步的文字组合练习，旨在培养对音律的敏感度。 仿作与化用： 鼓励读者从模仿经典名篇的结构与气韵入手，逐步形成个人风格。 结语：古典文学的精神遗产 总结唐诗宋词在中国文学史上的不可替代的地位，强调其对于培养民族审美情趣、提升人文素养的重要价值，鼓励读者将古典精神融入现代生活。 本书特点： 结构完整： 从时代背景到流派划分，再到具体技法，层层递进。 案例详实： 选取了大量经典篇目进行细致的文本分析。 理论与实践结合： 既有高深的理论探讨，也有针对性的创作指导。 学术严谨性： 资料引述准确，论证逻辑清晰，适合文学爱好者、文史专业的学生及希望提升文学素养的社会人士阅读。

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这本书最让我惊喜的一点，是它所呈现出的那种跨越时空的对话感。很多古典作品，尤其是那些饱含哲理或抒发家国情怀的篇章，在今天读来，似乎依然能击中我们内心最柔软的部分。作者在编撰时，显然深谙现代读者的心理需求，他们懂得如何搭建桥梁，连接古今的共鸣点。例如，在介绍某位先贤的志向时，它会巧妙地引用现代人对理想的追求作为类比，这种手法非常高明，让“高尚”不再是遥不可及的口号，而是融入日常生活的思考。阅读过程中，我常常会停下来，思考那些古人的困惑、喜悦和挣扎，惊叹于人类情感的永恒性。它不仅仅是在介绍“过去”的故事，更是在提醒我们如何更好地面对“现在”。这种温和的引导，使得阅读体验充满了探索的乐趣，每一次翻页都像是与一位智慧的长者进行了一场跨越千年的交谈，收获良多。

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从学习方法论的角度来看，这本书的结构设计堪称典范。它清晰地划分了不同的文学体裁和历史时期，使得学习者可以系统性地建立起对中国古典文学的脉络认知，避免了知识点的碎片化。它的“进阶提示”部分设计得极为巧妙，它不是强行推送更难的书目，而是通过提出开放性的问题，鼓励读者带着已有的认知去探索更复杂的文本。比如，读完某段描写山水景色的文字后，它会引导读者思考不同流派（如山水田园派与山水写意派）在描绘自然时，其哲学立场的细微差别。这种循序渐进、引导思考的编排，真正体现了“授人以渔”的教育理念。我敢说，对于一个想要系统入门，但又害怕被厚重典籍吓倒的初学者来说，这本书就像一个私人订制的向导，它为你规划好了最佳的探索路径，每一步都走得稳健而有效，让人充满信心继续前行。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着淡淡的墨香和厚重感的纸张，仿佛一下子就把你拉回到了那个诗词歌赋的年代。内页的排版也很讲究，字号适中，留白得当，读起来一点都不觉得拥挤，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在一些经典篇章旁附带的注释和背景介绍，那些文字并非生硬地堆砌知识点，而是用一种娓娓道来的语气，将作者的生平、作品的创作环境以及其中蕴含的文化意象，描绘得生动而立体。比如，讲到某位唐代诗人，它会细致地描述当时长安的市井风貌，甚至是诗人生平中的某次偶遇，这让原本遥不可及的古人瞬间变得鲜活起来。这种处理方式极大地降低了阅读古典文学的门槛，它不是高高在上的学术论著，而是像一位耐心的老者，带着你一步步走进那些文字背后的世界，让你在轻松愉悦的阅读体验中，自然而然地吸收了深厚的文化底蕴。那种触感和视觉上的享受，已经值回票价了。

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说实话，我原本对“普及读本”这类书籍抱有谨慎的态度，总担心它们为了追求“易懂”而牺牲了原著的韵味和精髓，沦为浅尝辄止的“速食文化”。然而，这本书完全打破了我的固有印象。它在选取篇目上颇具匠心，既顾及了那些赫赫有名的代表作，也巧妙地穿插了一些相对冷门却同样光彩夺目的篇章。更难得的是，它对文本的解读并非简单的白话翻译，而是着重于挖掘其内在的审美价值和思想深度。比如对一篇宋词的赏析，它不满足于解释字面意思，而是深入剖析了其中用典的精妙之处，以及作者在特定词牌格式下所能达到的情感张力和音律美感。这种对“美”的捕捉和引导，非常到位，它没有替读者思考，而是提供了多维度的解读视角，激发你去亲自感受文字的张力。读完后，我感觉自己对很多以前“读过”的篇目，有了全新的、更深层次的理解，这绝非市面上那些泛泛而谈的作品能比拟的。

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这本书的整体气质非常沉静、内敛，但又蕴含着强大的生命力，这与很多追求轰动效应的出版物形成了鲜明对比。它没有花哨的封面设计，也没有夸张的宣传语，全凭内容的扎实和品位的上乘来赢得读者的青睐。我特别欣赏它对一些“小品文”的收录，这些篇幅不长、看似轻松的文字，往往蕴含着最精妙的人情世故和哲理洞察。通过这些小篇幅的阅读，我体会到了古典文学中那种“言有尽而意无穷”的韵味，学会了在简洁的文字中去体味丰富的言外之意。这种对“留白”艺术的把握，渗透在了全书的方方面面，从版式到文字的选择，都透着一股子克制而优雅的东方美学。读完后，心中涌起的不是知识的堆积感，而是一种平和、开阔的心境，仿佛被那份穿越时空的优雅气质所浸润，让人愿意反复摩挲，细细品味。

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