元曲名篇赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国妇女

作者:贺新辉

出品人:

页数:790

译者:

出版时间:2007-1

价格:335.00元

装帧:

isbn号码:9787802033740

丛书系列:

图书标签:

• 诗词
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《宋词风华录》 一部穿越时空的宋代文学之旅 书籍简介 《宋词风华录》并非一部简单的词选集，它是一部深入剖析宋代社会风貌、文人情怀与词体演变历程的百科全书式的著作。本书旨在带领读者跨越千年时光，亲身走进那个“词”成为主流文学的辉煌时代，感受两宋文人墨客的悲欢离合，体味他们对江山社稷的忧思，以及对个体生命细腻入微的关照。 本书的立足点，在于探究宋词如何从燕乐歌辞的配乐之物，一步步蜕变为能够承载宏大叙事与深刻哲思的纯文学体裁。我们着重考察了宋代独特的政治气候、理学思潮的兴起、市民阶层的壮大以及审美趣味的变迁，如何共同塑造了宋词的独特风格与艺术成就。 第一编：词体的溯源与早期嬗变 本篇将追溯词的滥觞，从晚唐五代的花间派的绮靡之风开始，探讨“词”这一文体在初期的文学地位。我们将详细梳理柳永的出现如何为词体带来了“慢词”的革新，以及这种革新如何使词开始关注都市生活、世俗情感与羁旅行役的真实体验。柳永的铺叙手法、对白描的运用，以及他如何让词真正走入寻常百姓的耳朵，都将是本篇分析的重点。我们还会对比分析早期词人如晏殊、欧阳修的“婉约”之美，探究其典雅、含蓄背后的社会心理基础。 第二编：豪放气象的崛起——苏轼的文学革命 苏轼的出现，是宋词史上一次里程碑式的飞跃。本书将用大量篇幅解析苏轼如何以诗为词，极大地拓展了词的题材范围和表现手法。他将士大夫的哲思、对自然的宏大抒怀、乃至对历史的评议，全部融入词中，一扫婉约的脂粉气，开创了豪放一派的磅礴气象。我们将细致比对苏轼多首代表作，如《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》，分析其如何通过意象的营造、句式的变化以及情感的跌宕起伏，达到“无意不可入，无事不可言”的境界。本篇将重点论述苏轼的“旷达”精神与其哲学思想的内在关联。 第三编：南北对峙下的风格分野与集大成 靖康之变后，宋室南渡，词坛的风格也随之产生了明显的分化。 南宋早期的遗民情结与爱国主题： 我们将深入研究张孝祥、陈亮等人的作品，分析他们在国家存亡之际，如何将对故土的眷恋、对时局的忧愤，融入词的创作。这一时期的词，其沉郁顿挫之感，往往直抵人心深处。 辛弃疾的力挽狂澜： 辛弃疾无疑是集前人之大成的豪放派巅峰。本书将通过对辛弃疾大量“议论性”和“事功性”词作的剖析，展示其如何将经世致用的抱负与艺术的精湛技巧完美结合。从其“以文为词”的尝试，到对传统的继承与超越，都将进行详尽的梳理。 第四编：婉约词的精微与晚宋的衰微之音 与豪放派并驾齐驱的，是婉约词的精细化发展。以周邦彦为代表的“集大成者”，如何将格律之美推向极致？周邦彦的“密”与“工”，对后世词坛产生了深远影响，我们探究其在音律上的严谨考究，以及如何通过细碎的意象铺陈，构建出含蓄而动人的情感世界。 晚宋时期，以姜夔、吴文英为代表的格律派词人，将词的精致推向了“清空”的境界。姜夔的词，往往融入其音乐才华，呈现出一种超然物外的“冷韵”。本书将分析其“不着一字，尽得风流”的艺术手法，以及这种审美趣味与当时社会颓靡气息的微妙关系。 第五编：词的文化地位与艺术价值 本书的最后部分，将跳出文本本身，从宏观角度审视宋词的文化地位。宋词作为宋代的主流文学，它在士大夫的交际、女性的审美、市井的娱乐中扮演了怎样的角色？我们将讨论宋词的音乐性（在歌妓演唱和宴会中的流传）、其对后世文学（元曲、小说）的影响，以及宋词所体现的独特的“宋代气质”——即重文抑武、精微内敛、注重理性和秩序的审美倾向。 本书特色 1. 深度结合时代背景： 每一位重要词人的分析都紧密联系当时的政治、社会、哲学思潮。 2. 重在手法解析： 不仅罗列名篇，更注重剖析词人是如何运用叠字、衬字、用典、换头等具体技巧来达到艺术效果的。 3. 兼顾格律与内容： 对于词的音乐性、句读、平仄等格律知识，进行通俗易懂的讲解，帮助读者理解词的音乐美学基础。 《宋词风华录》旨在为所有热爱中国古典文学的读者，提供一个全面、深入且充满人文关怀的宋词解读视角，让读者在品读千古绝唱的同时，触摸到那个伟大时代的脉搏。

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这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对“情”的挖掘与呈现达到了一个新的高度。它并没有仅仅停留在对作品的表面解读上，而是深入到了作者创作时的心境、当时的社会环境，以及作品对后世产生的微妙影响。比如，对某几首充满悲怆色彩的作品进行分析时，作者没有简单地罗列典故，而是巧妙地引入了当时士大夫阶层普遍面临的困境与选择，使得那些看似孤傲的诗句背后，涌动着深厚的人间烟火气和无奈。这种“见微知著”的分析方法，极大地提升了阅读的深度和广度，让人在理解作品的同时，也对那个时代的复杂人性有了更深层次的体悟，读完之后久久不能平静。

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我是在一个偶然的机会下翻到这本书的，当时只是被它封面上那几行隽永的诗句所吸引，随手翻阅了几页后，便立刻被作者那种深入骨髓的文字功底所折服。这本书的行文风格极其流畅自然，不像有些学术著作那样枯燥晦涩，它像是有一位学识渊博的老者，用最亲切、最富感染力的方式，在你耳边娓娓道来那些历史的片段和人生的哲理。作者的叙事视角非常独特，他总能从一个极小的切口切入，然后层层剥茧，将复杂的文化背景和人物心境描摹得淋漓尽致。读起来，我仿佛身临其境，不仅是在阅读文字，更像是在与那些遥远的古人进行一场跨越时空的对话，那种精神上的共鸣感，是其他很多同类书籍难以给予的。

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坦白说，我对文学史上的某些大家一直持有一种敬而远之的态度，觉得他们太高高在上，难以亲近。但这本书彻底改变了我的看法。作者似乎有一种魔力，能够将那些高冷的文学巨匠拉下神坛，用一种非常接地气，却又不失分寸感的方式进行介绍。他会详述某位大家年轻时如何屡遭挫折，如何因为一个突发的灵感而写出传世之作，这种“凡人”的一面，极大地拉近了读者与作者之间的距离。书中穿插的许多小故事和逸闻趣事，既增加了趣味性，也让那些厚重的名字变得鲜活起来，不再是课本上的刻板符号，而是有血有肉、有喜怒哀乐的鲜活个体。

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从结构布局来看，这本书的编排简直是教科书级别的典范。它不是简单地按照时间顺序罗列作品，而是采用了主题式和并列式的结合，使得不同时代、不同风格的作品之间能够产生有趣的对话。比如，将某一主题下几位不同代作家的作品放在一起比较赏析，能清晰地看到文学思潮是如何演变和继承的。更厉害的是，书中对每一篇重点作品的注释和背景资料都做了非常详尽的梳理，旁注清晰明了，丝毫不打断阅读的流畅性。这种精心设计的阅读路径，让读者在享受文学之美的同时，也能够轻松地建立起系统的知识框架，无疑是对文学初学者和资深爱好者都极度友好的用心之作。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种淡雅的米黄色书皮，配上烫金的书名，透着一股古典的韵味，拿在手里沉甸甸的，很有质感。我尤其喜欢扉页上那幅手绘的宋代仕女图，线条细腻，色彩柔和，一下子就把人拉回了那个风雅的年代。内页的纸张选择也很考究，微微泛黄，摸上去细腻光滑，阅读体验极佳，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛干涩疲劳。装帧的细节处理得非常到位，比如书脊的缝线，坚固又不失美观，这显然是经过精心设计的，体现了出版方对传统文化的尊重和对阅读品质的追求。总的来说，从外在来看，它更像是一件值得收藏的艺术品，而非仅仅是一本工具书，这种对书籍本身的重视，已经为后续的内容阅读打下了非常愉悦的基调。

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套装不是2册而是4册。

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