Dutch Treat

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出版者:Sheridan House
作者:Tristan Jones
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2001-01-15
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781574091168
丛书系列:
图书标签:
  • 荷兰
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具体描述

A powerful novel of action, intrigue, horror and suspense, set against the somber background of Dunkirk and the Blitzkrieg. The time is June 1940. Nazi panzer divisions are churning across northern Europe, leaving ruin and demoralization in their wake. A British commando team sneaks into Amsterdam, and right under the nose of the advance units of the Wehrmacht steals the Dutch crown treasure from the Royal Palace and prepares to whisk it back to the safety of England... Tristan Jones has written more than just another war novel. The story is highlighted by a galaxy of unforgettable characters. Humor is there, too, macabre and chilling at times, but totally believable under the circumstances. And finally???like a thread of gossamer winding through this glowing fabric???there is a note of tenderness and compassion in the form of the BEATRICE MAUD, a sailing vessel whose actual participation in the Dunkirk evacuation touched upon the lives of many people.

《光影迷踪:二十世纪中叶欧洲艺术的流变与对撞》 一部深入剖析二战后欧洲视觉文化风云变幻的史诗巨著 作者:阿诺德·凡·德·维尔德 出版社:赫耳墨斯学术出版社 页数:680页 装帧:精装,附高清彩插 120 幅 --- 内容简介: 《光影迷踪:二十世纪中叶欧洲艺术的流变与对撞》并非仅仅是一部艺术史的编年史,它更像是一张由错综复杂的社会、政治和哲学思潮交织而成的巨幅挂毯,精准捕捉了1945年至1968年间,欧洲大陆上艺术生命力如何在废墟中重生、在理想主义与实用主义间摇摆、最终走向多元爆发的决定性历史阶段。阿诺德·凡·德·维尔德,这位以其敏锐的洞察力和严谨的史料考据著称的艺术评论家,以其深厚的学术功底和近乎散文诗般的叙事风格,带领读者穿越巴黎的画廊、柏林的重建工地、威尼斯双年展的喧嚣,以及意大利南部的阳光下,重新审视那个充满矛盾与创造力的时代。 第一部分:废墟上的重建与“人道主义的回归”(1945-1952) 本书的开篇聚焦于战争结束初期欧洲艺术界的集体“休克”状态。凡·德·维尔德并未简单地罗列战后的艺术现象,而是深入探讨了“创伤美学”是如何成为一种隐性的创作驱动力。他详尽分析了以让·杜布菲(Jean Dubuffet)为代表的“原生艺术”(Art Brut)运动如何试图通过回归原始、未经驯化的形式,来抵抗战前学院派的僵化与纳粹主义对“纯粹形式”的滥用。 作者将大量篇幅用于考察“具体艺术”(Art Informel)在法国和意大利的兴起。他摒弃了将抽象表现主义(Abstract Expressionism)视为单一美学流派的传统观点,而是细致地剖析了阿尔贝托·布里(Alberto Burri)使用麻布、焦油和塑封材料进行创作背后的物质性哲学——一种对被摧毁的物质世界的直接回应。在米兰,他揭示了卢乔·封塔纳(Lucio Fontana)的“空间概念主义”(Spazialismo)如何通过“刺破”画布,不仅是对传统绘画框架的挑战,更是一种对人类在物理空间中存在状态的深刻追问。凡·德·维尔德认为,这一时期的作品,无论是塔皮斯(Tapies)的厚重堆积,还是克拉斯(Clément)的无形线条,其共同的驱动力是对“意义的重建”,而非单纯的“风格创新”。 第二部分:新现实与欧洲的目光转向(1953-1960) 随着经济的逐步复苏和冷战格局的固化,艺术界开始从纯粹的内在精神探索转向对外部世界的审视。本部分是全书论述的重点之一,详细描绘了两次关键性思潮的碰撞: 一、欧洲的“新客观性”回潮与社会批判: 凡·德·维尔德对“新客观主义”(Neue Sachlichkeit)在战后欧洲的影响进行了重新评估,指出它并非简单地回归20年代的冷静写实,而是在新的社会不公和消费主义萌芽的背景下,发展出更具讽刺意味和政治倾向的叙事。他以德国的“德累斯顿学派”和英国的“愤怒的青年”(Angry Young Men)文化背景下的视觉艺术为例,探讨了艺术家如何利用具象符号来批判社会等级制度的残余。 二、冷战语境下的艺术策略: 作者深入分析了抽象艺术在东西欧的不同命运。在西方,抽象被体制化并与自由意志的概念挂钩;而在东方,尽管存在严格的社会主义现实主义指导,但仍有一些艺术家通过象征性的语言和对民间工艺的现代化挪用,秘密地进行着形式实验。凡·德·维尔德通过对比东柏林和西柏林的几次重要展览记录,揭示了艺术如何成为意识形态斗争的前沿阵地。 第三部分:结构与反结构:从“新造型主义”到偶发艺术的边缘(1961-1968) 本书的后半部分将焦点转向了欧洲对美国“波普艺术”的复杂回应,以及自身对结构化艺术的系统性解构。 一、几何的终结与“零度美学”: 凡·德·维尔德详尽考察了以“零度运动”(Zero Group)为代表的欧洲对极简主义的先声。他区别于将“零度”视为对纯粹形式的回归,而是将其解读为一种对“信息过载”的抵制,试图通过媒介的纯粹化(如光线、运动的痕迹、单色表面)来达到一种近乎形而上学的“静止”状态。 二、作为社会干预的艺术: 随着六十年代中期的社会动荡加剧,艺术与行动的界限日益模糊。本书重点分析了在南欧兴起的、强调群体参与和政治诉求的艺术形式。作者特别关注了意大利的“贫穷艺术”(Arte Povera)现象,他认为“贫穷艺术”的本质是对“资本主义生产链”的彻底拒绝,通过使用泥土、木头、玻璃等“贫乏”的材料,艺术家们试图在艺术品与日常物品之间建立一种反商业化的、临时性的关系。凡·德·维尔德强调,这一时期的欧洲前卫艺术,其重点已不再是“作品的持久性”,而是“事件的即时性与参与性”。 结语:留给未来的回响 凡·德·维尔德在结语中总结道,二十世纪中叶的欧洲艺术,是一个充满张力的熔炉,它在对战争创伤的哀悼、对理性主义的质疑、对全球化消费浪潮的抵制,以及对人类精神自由的坚守之间,完成了自身的蜕变。这些艺术家没有给出一个统一的答案,但他们提出了一系列深刻的问题,这些问题至今仍在影响着我们对艺术的定义与理解。 本书特点: 本书的价值不仅在于其对材料的挖掘,更在于其独特的视角——它将艺术创作放置于具体的历史地理环境中进行考察,避免了纯粹的风格分析。凡·德·维尔德成功地描绘了一幅欧洲艺术如何拒绝被单一“主义”标签化的动态图景,其叙事之流畅与论证之严密,使其成为研究战后现代主义转向的必备参考书。这是一部献给所有对欧洲思想史、视觉文化史抱有深厚兴趣的读者的力作。

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读后感

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用户评价

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如果用一个词来形容我的阅读体验,那便是“酣畅淋漓”。这部作品的节奏把握得极佳,尤其是在处理冲突和紧张场面时,作者展现出了惊人的爆发力。那些对话,简短有力,掷地有声,往往在短短几句的交锋中就将人物的立场和矛盾暴露无遗,充满了戏剧张力,几乎可以直接搬上舞台。而且,作者对于特定行业或背景的描写,显示出他做了大量的案头工作,细节扎实得让人信服。无论是关于某个历史事件的描述,还是对某种复杂工艺流程的阐述,都显得专业且流畅,完全没有生搬硬套的教科书式僵硬感。这种深度结合了流畅叙事的能力,是极少数作者才能达到的平衡点。每一次紧张的对峙或是关键的转折点到来时,我的心跳都会不自觉地加速,完全被情节的惯性推着向前,一口气读完才能罢休。它成功地做到了让读者感到被故事“裹挟”着前进,这本身就是一种高超的艺术成就。对于寻求刺激与高质量情节驱动型阅读的读者来说,这本书是不可多得的佳选。

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这本书最打动我的地方,在于它对“边缘人”群像的刻画,入木三分,充满了同理心和洞察力。那些生活在社会夹缝中,不被主流认可的角色,在作者的笔下被赋予了前所未有的尊严和复杂度。他们不是简单的符号,而是有着自己一套逻辑和情感世界的鲜活个体。书中描绘的那些小小的反抗、隐秘的温情,以及在绝望中迸发出的生命力,常常让我热泪盈眶。我能感受到作者对这些角色那种深沉的、近乎悲悯的爱,他没有高高在上地审判他们,而是选择静静地陪伴他们走过那段艰难的旅程。这种真诚的人文关怀,让这本书超越了一般的娱乐产品,上升到了社会观察和哲学思考的层面。它迫使我们去思考:什么是“正常”?谁有资格定义“成功”?阅读这样的作品,不仅是获取信息,更是一种道德和情感上的再教育。它让我的心境变得更加柔软和宽广,也让我对身边那些不被注意的人们,多了一份理解和敬意。

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从结构上看,这部作品的宏大构思令人叹服,它像是一个精密运作的钟表,每一个齿轮——无论是看似无关紧要的支线故事,还是寥寥数语的背景介绍——都服务于最终的整体目标。作者在时间线上玩弄着高明的把戏,时而向前跳跃,时而回溯深挖,每一次视角的切换都带来了新的信息增量,使得谜团层层剥开,却又不断制造出新的悬念。这种非线性的叙事反而增强了故事的真实感,毕竟生活本身就是由碎片化的记忆和交错的事件构成的。更难能可贵的是,在如此复杂的结构下,作者依然保持了叙事的清晰度,没有让读者感到迷失方向,这需要对材料有着近乎苛刻的控制力。当我最终读到尾声,将所有散落的线索串联起来时,那种豁然开朗的满足感是无与伦比的。这不只是一部小说,它更像是一套精巧的解谜游戏,考验着读者的专注力和联想能力。对于喜欢深度剖析文本,享受智力挑战的读者,这部作品无疑是近几年来最值得一读的文本之一。

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这是一本读完后让人回味无穷的佳作,它的叙事手法极其高超,仿佛将读者直接置于故事的中心,与人物一同呼吸、一同经历。作者对细节的把握达到了令人惊叹的程度,每一个场景的描绘都充满了鲜活的生命力,无论是宏大壮阔的自然景观,还是幽微细腻的人物内心活动,都被刻画得入木三分。故事的张力铺陈得极其自然,高潮迭起却不显得刻意,角色的命运交织在一起,共同推动着情节向前发展,这种水到渠成的叙事节奏,让人完全沉浸其中,忘记了时间的流逝。我尤其欣赏作者对于人性复杂性的探讨,书中没有绝对的好人或坏人,每一个人物都有其存在的合理性和灰色地带,他们的选择和挣扎都源于深刻的动机,使得整个故事充满了思辨的深度。读完之后,那些人物的影子似乎还徘徊在脑海中,他们的困境和成长,引发了我对自身生活和情感的重新审视。这本书不仅仅是一个故事,更像是一面镜子,折射出我们自身潜藏的种种可能性与局限。我强烈推荐给那些追求阅读深度和艺术感染力的读者,它绝对值得你花费时间去细细品味。

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我必须要说,这本书的语言风格简直是一场盛宴,充满了令人耳目一新的想象力和强大的画面感。作者似乎拥有将抽象概念具象化的魔力,他笔下的文字如同精心雕琢的宝石,闪烁着独特的光芒。阅读过程中,我常常需要停下来,不是因为情节的复杂,而是因为那些句子本身的美感——它们或如清泉般流畅,或如醇厚的威士忌般令人沉醉。相比起那些追求快速情节推进的作品,这部小说更像是一场缓慢而精致的漫步,每走一步都能发现新的风景。情感的表达也处理得非常到位,作者很少直接说“我很悲伤”或“我很快乐”,而是通过环境的渲染、肢体的细微动作和环境光影的变化,将情绪潜移默化地渗透给读者。这是一种更高阶的写作技巧,它要求读者调动更多的感官参与到阅读体验中来。这本书对我来说,更像是一次文学上的朝圣之旅,它挑战了我对传统叙事结构的认知,并且成功地留下了一道难以磨灭的印记。如果你厌倦了平庸的叙事腔调,这本书将为你带来一次久违的、精神上的震撼。

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