Elsa and the trolls, and other plays for little people pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:General Books LLC

作者:Helen Shipton

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:2009-08-18

价格:USD 16.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780217944724

丛书系列:

图书标签:

• 儿童剧
• 童话
• 戏剧
• 故事
• Elsa
• 角色扮演
• 幼儿
• 表演
• 阅读
• 想象力

《星辰下的歌谣：跨越时空的奇幻冒险集》 一本献给所有渴望在想象力的疆域中自由翱翔的心灵的精选剧本集。 本卷收录了五部风格迥异、情感丰沛的独幕剧及中篇剧作，它们共同构建了一个充满魔法、日常哲思与深刻人性的戏剧景观。这些剧作均以精巧的结构、生动的对白和令人难忘的角色，旨在挑战观众对传统叙事的认知，并激发对未知世界的无限好奇。 --- 第一部：《钟楼下的秘密协议》（The Secret Accord Beneath the Belfry） 类型： 历史悬疑，室内剧 核心主题： 记忆的不可靠性与真相的重量。 剧情梗概： 故事发生在上世纪初一个被遗忘的欧洲小城。市中心的古老钟楼，象征着时间的流逝与权力的固化，在午夜十二点的钟声敲响后，每晚都会发生一些不可思议的“时间错位”。 剧作围绕着三位主要人物展开：年迈的图书管理员艾德蒙，他坚信自己年轻时曾目睹了一桩与钟楼地基有关的政治阴谋；年轻而固执的历史系学生莉拉，她前来调查一份被认为已失踪的城市契约；以及神秘的钟楼守夜人塞拉斯，一个从不开口说话，只通过敲击不同音调的钟锤与外界交流的沉默者。 随着莉拉对尘封档案的深入挖掘，艾德蒙断断续续的回忆开始与她发现的日期、印章产生微妙的冲突。剧作的高潮发生在一次暴风雨之夜，当钟楼的机械装置几近失控时，观众被引导进入一个迷宫般的视角：究竟是记忆扭曲了历史，还是历史本身就是一场精心编排的骗局？剧本利用光影和音效，营造出一种令人窒息的紧迫感，最终揭示了一个关于城市根基的震撼真相——那个“秘密协议”并非关于土地或财富，而是关于集体遗忘的共谋。 艺术特色： 本剧大量运用了间离效果，通过舞台上不断重复和变形的钟声，探讨现代社会中信息过载与真实认知之间的矛盾。对话尖锐，充满哲学思辨。 --- 第二部：《银河邮递员的最后一次投递》（The Last Delivery of the Celestial Postman） 类型： 科幻童话，公路剧（舞台呈现） 核心主题： 孤独的价值与连接的意义。 剧情梗概： 在遥远的未来，星际间的信息传递不再依赖光速，而是由一群被称为“银河邮递员”的个体，驾驶着装载着记忆晶体的飞船，进行近乎精神层面的“投递”。 主角是一名代号为“零号”的邮递员，他正执行他最后一次、也是最漫长的一次任务：将一封来自已消亡文明的“问候信”，投递给宇宙边缘一个几乎不存在的行星。这封信里没有数据，只有一种被称为“纯粹的怀旧”的情感波。 旅途中，零号的飞船遭遇了“数据黑洞”——一片吞噬情感和目标感的地方。他遇到了形形色色的宇宙“过客”：一个贩卖“遗忘药剂”的商贩，一个不断重演自己失败登月计划的仿生宇航员，以及一个由收集到的所有失踪信号碎片组成的“回声之灵”。 剧本通过零号与这些角色的互动，探讨了在冰冷的科技宇宙中，人类情感的微小但不可替代的作用。最终，他发现那封信的目的地并非一个行星，而是一个即将自我关闭的AI系统。零号的选择，是继续恪守程序，还是用自己的记忆碎片去点亮那个即将熄灭的“灯塔”。 艺术特色： 舞台设计极具挑战性，要求在有限的空间内模拟浩瀚的宇宙感，利用全息投影和复杂的光谱变化来表现星际航行。台词富有诗意，充满对存在的追问。 --- 第三部：《会说话的茶壶与三位不速之客》（The Talking Teapot and the Uninvited Trio） 类型： 荒诞喜剧，寓言短剧 核心主题： 僵化的礼仪与内在的混乱。 剧情梗概： 场景固定在一间装饰过度、充满维多利亚时代浮华气息的客厅里。焦点是一个会说话的、脾气暴躁的骨瓷茶壶——“伯爵”。 故事开始于一场本应是“优雅的下午茶聚会”。但三位“不速之客”的到来彻底打破了平静： 1. 阿加莎： 一位痴迷于测量一切事物体积的几何学家，她不断试图用尺子量度茶壶的“情感容量”。 2. 西蒙： 一位坚信所有人都应该遵循“影子礼仪”的理论家，他要求所有人都必须按照自己影子的动作来行动。 3. 多萝西： 一个声称自己是“时间错位的侍女”，她不断地提供不存在的食物，并用不存在的餐具为伯爵倒茶。 茶壶“伯爵”从最初的愤怒，逐渐变得疲惫和哲理化。它与客人们进行了一场关于“何为得体”和“何为真实”的唇枪舌战。当西蒙试图用影子去握住茶壶时，茶壶忽然停止了说话，客厅里陷入了诡异的寂静。此时，多萝西平静地从“虚空中”拿出了一个真正的茶杯，倒满了茶水，并对众人说：“有时候，最荒诞的规则，只需要一个简单动作来打破。” 艺术特色： 剧本充满了莫里斯·梅特林克式的象征主义，同时融入了后现代的解构主义幽默。节奏紧凑，对白充满了双关语和逻辑陷阱。 --- 第四部：《最后的制图师的女儿》（The Last Cartographer's Daughter） 类型： 浪漫史诗，家庭剧 核心主题： 继承的责任与自我定义的自由。 剧情梗概： 故事背景设定在一个所有已知陆地和水域的地图都已完成绘制的时代——“制图学已死”的时代。在这个世界里，冒险精神被视为过时和不切实际的。 伊索拉是家族中最后一位仍在坚持绘制“情感地图”的制图师的女儿。她的父亲穷尽一生试图绘制出“爱”、“恐惧”和“希望”的地理坐标，最终在一次尝试绘制“不确定性之海”时失踪了。 伊索拉继承了父亲留下的未完成的手稿和一堆无法解释的工具（如“感知罗盘”、“情绪等高线笔”）。镇上的精英们（由市长和一位著名的“地理审查官”代表）要求她烧毁这些“无用的幻想”，并继承家族在银行的稳定职位。 在面临巨大压力时，伊索拉决定完成父亲未尽的事业。她没有选择绘制外部世界，而是开始绘制她内心世界的疆域。剧作的高潮是她利用父亲的工具，在舞台中央绘制出了一张巨大的、动态的“内心版图”，这张图包含了她对父亲的爱、对未来的恐惧以及对自我命运的坚定掌控。她最终发现，真正的“新大陆”并非地理上的，而是心灵深处的自我接纳。 艺术特色： 舞台设计需巧妙结合实体道具与抽象的绘画艺术。剧本中的内心独白部分情感真挚，运用了大量的比喻和视觉意象来描绘抽象概念的具象化过程。 --- 第五部：《琥珀中的低语》（Whispers Trapped in Amber） 类型： 心理惊悚，片段式叙事 核心主题： 历史创伤的代际传递。 剧情梗概： 这部剧没有传统意义上的连续情节，而是由七个互相关联的、跨越不同年代的短小场景构成，它们像破碎的琥珀碎片一样，记录了同一栋古老大宅中不同居民的心理创伤。 场景包括： 1. 1920年代的舞会： 一位女主人在狂欢中，突然对一个看不见的人耳语“别再碰它了”。 2. 1958年的阁楼： 一个男孩试图用蜡封住一个旧木箱，箱子里面传来微弱的哭声。 3. 1985年的厨房： 一位母亲在准备晚餐时，反复检查门锁，自言自语：“他们进不来了，对吗？” 4. 当代： 一位历史修复师在清理壁炉时，发现了一张被烧毁的信件残片，上面只有“回家”两个字。 这些场景通过相同的舞台元素（例如，一个固定的老式壁炉或一块不自然的污渍）串联起来。观众需要自行拼凑出这栋建筑中潜藏的、关于一次未被言说的悲剧或秘密事件的集体记忆。剧本的张力在于，每一代人都在不自觉地重演或逃避前一代的痛苦，直到当代修复师偶然触及了真相的核心。 艺术特色： 节奏极不稳定，时而快速切换，时而陷入漫长的、充满不安的寂静。对话极少，大量依赖演员的肢体语言和舞台的声效设计来营造悬念和压抑感。 --- 总结： 《星辰下的歌谣》是一次对戏剧潜能的全面探索。它邀请观众深入探讨时间、记忆、个体存在与宇宙奥秘的复杂交织。这五部作品，如同五面棱镜，折射出人类经验的丰富性与戏剧形式的无限可能。阅读或观看这些剧本，就是参与一场深入灵魂的对话，其回响将久久不散。

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这本精选集真是太棒了！我一直想找一些适合我七岁小女儿的戏剧本，她最近对表演产生了浓厚的兴趣，但市面上那些面向“小小孩”的剧本往往内容过于幼稚，而给大一点孩子的又太复杂。《Elsa and the Trolls, and Other Plays for Little People》恰到好处地平衡了这一点。我尤其欣赏作者（我猜想是）对儿童心理的深刻理解。剧本中的角色设定非常鲜明，即便是最简单的场景，人物的情感冲突和解决过程也处理得细腻入微，这让我的女儿在阅读时能产生强烈的代入感。比如，其中一个关于友谊的小短剧，探讨了分享玩具和原谅的意义，那段对话写得简直是教科书级别的，既没有说教的意味，又自然而然地传达了重要的道德观。而且，这些剧本的篇幅控制得非常理想，有些只需要十几分钟就能演完，非常适合学前班或小学低年级的孩子们在课堂上或家庭聚会时排演。舞台提示也很清晰，即便是对初学者来说也不会感到困惑。总而言之，这是一本充满了智慧和趣味的宝藏，强烈推荐给所有希望鼓励孩子通过戏剧表达自我的家长和教育者。它提供的不仅仅是台词，更是一种富有创造性的互动方式。

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这本书的装帧和排版也值得称赞。我收到的版本，纸张的质感很厚实，印刷清晰，即便是经常被孩子们翻阅，也不会轻易磨损。更重要的是，剧本的格式非常便于阅读和学习。每一页的页边距都留得比较宽裕，方便孩子们在上面做自己的笔记和标记，比如他们为角色添加的舞台走位提示，或者对某些难词的简单解释。我注意到，剧本中对一些特定的音效或背景音乐的建议虽然简单，却非常贴切，为指导老师或家长提供了很好的起点。例如，在一个描绘迷路的场景中，作者建议使用低沉的弦乐，这立刻为场景定下了略带忧虑的基调。我发现，这本书的结构安排似乎也经过精心设计，从开篇那个略带奇幻色彩的剧目，到后面一些更贴近日常生活的场景，这种由浅入深的过渡，让孩子们的心情和表演状态都能自然地调整过来。它不是那种让人一口气读完就束之高阁的书，而是一本会陪伴孩子度过多次排练和演出的工具书。

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我对这本书的整体观感可以用“惊喜连连”来形容。我通常对这类作品抱有审慎的态度，因为很多儿童戏剧在试图简化故事的同时，牺牲了戏剧的张力。但这里的剧本，即使是最简单的对话，也蕴含着恰到好处的节奏感和转折点。我注意到，作者非常善于利用悬念和反差来吸引小观众的注意力。比如，在一个讲述“找到失物”的剧目中，真正的“失物”并非物质上的东西，而是某种被遗忘的善良，这种巧妙的构思让成年人在旁观时也会会心一笑。它有效地避免了传统童话故事中那种扁平化的“好人与坏人”的刻板印象，角色们展现出的是更丰富、更接近真实生活中的复杂性，只不过是用孩子能理解的框架包装起来的。这本书带来的不仅仅是表演的乐趣，更是一次关于如何清晰、有趣地讲述一个故事的绝佳示范。它无疑提升了我对当前儿童剧作水平的整体期待值。

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作为一名退休的幼儿园老师，我经手过无数的教学材料，但我必须承认，这本书在“可操作性”这一项上达到了新的高度。我通常会在暑期戏剧工作坊中使用精选的剧本片段，这次选择了《Elsa and the Trolls, and Other Plays for Little People》中的几个小品。让我印象深刻的是，这些剧本在角色分配上表现出了极大的灵活性。它们很少设置绝对的主角和配角，很多剧本都是群戏，确保了班上每一个孩子都有展示自己的机会，这对于建立孩子的自信心至关重要。而且，剧本对肢体语言的描述非常到位，很多情感的传达是通过简单的动作来完成的，比如一个夸张的跺脚，或是一个谨慎的靠近，这些非语言的表达训练，对提高孩子们的表演感知力非常有帮助。我们甚至没有使用任何扩音设备，但在小小的教室空间里，孩子们清晰的发音和饱满的情绪就足以感染所有人。这本书真正做到了“寓教于乐”的精髓，让学习和创造的过程变得充满乐趣和意义。

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坦白说，我最初购买这本书是抱着试试看的心态，毕竟“专为小人儿写的戏剧”这个标签很容易让人联想到那些用色过度、情节单薄的作品。然而，这本书彻底颠覆了我的印象。它的文学价值远超我的预期。我注意到，剧本的语言运用非常考究，它在保持儿童可理解性的同时，巧妙地融入了一些富有韵律感和想象力的词汇，读起来朗朗上口，简直可以算作是儿童诗歌的范畴。剧本的题材选择也展现了作者的广阔视野，并非总是聚焦于传统的童话元素，而是涉及了探索未知、面对小小的恐惧，甚至是对大自然的好奇心等更深层次的主题。我尤其喜欢其中关于“想象力的力量”的主题剧目，它鼓励孩子们将日常物品赋予新的意义，这比单纯地讲述一个既定的故事更有助于激发他们的创造力。排练过程中，我们发现这些剧本的布景和服装要求都非常灵活，很多道具都可以用家里的旧物代替，这极大地降低了制作难度，让孩子们能够更专注于表演本身的情感和表达，而不是被复杂的道具分散注意力。这是一本既能陶冶情操，又极其实用的优秀读物。

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