中原古乐史初探 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国广播电视出版社

作者:陈美娥

出品人:

页数:269

译者:

出版时间:2007

价格:22

装帧:32开

isbn号码:9787504354129

丛书系列:

图书标签:

• 南音
• 古乐
• 音乐
• 乐府
• 中原古乐、历史研究、古代音乐、文化传承、传统艺术、乐史探源、中国音乐、古代文化、非遗保护、音乐史

《中原古乐史初探》图书简介 《中原古乐史初探》是一部立足于深厚历史积淀与严谨学术考证，对中国古代中原地区音乐发展脉络进行初步探索的著作。本书并非宏观梳理历代王朝的宫廷雅乐变迁，亦非聚焦于某一地域或某一特定乐种的独立研究，而是将目光投向了更为广阔而复杂的中原大地，试图勾勒出在这片孕育了中华文明核心的土地上，古老音乐文化最初的萌芽、发展与演变轨迹。 本书的“初探”二字，并非谦虚之词，而是作者对自身研究范围与深度的一种审慎界定。作者深知，中原地区的历史悠久，音乐遗存分散，文献记载亦有断层，要对这片土地上数千年的音乐史做出一个系统而详尽的论述，实属一项艰巨且漫长的工程。因此，《中原古乐史初探》更像是一次精心的“点穴式”考察，选择若干关键的时期、重要的遗址、稀见的文献，通过对这些“点”的深入挖掘与分析，尝试触及中原古乐史的核心肌理，为未来更全面的研究奠定基础，提供一些新的视角和思考方向。 本书的研究对象，聚焦于“中原”这一地理与文化概念。作者并非将中原简单地等同于某个朝代的都城所在地，而是将其理解为一个动态的概念，包含黄河中下游地区，尤其是河南、河北、山东、山西南部等区域，这些区域在漫长的历史长河中，始终扮演着中华文明起源与传播的重要角色，也因此，其音乐文化的发展也具有代表性与辐射性。作者认为，正是这片土地上孕育的原始节奏、初步的音律观念，以及早期乐器形制的诞生与演变，构成了中国古代音乐最为古老而坚实的基石。 在内容上，《中原古乐史初探》主要围绕以下几个方面展开： 一、 远古时代的音乐遗响：叩问声响的源头 本书的开篇，将视角回溯至中原地区最为古老的先秦时期，乃至新石器时代。作者并非仅仅罗列出考古发现的陶器、骨笛等乐器，而是尝试结合人类学、民俗学等相关学科的理论，去推测当时先民们可能产生的音乐行为。这包括对自然声音的模仿，例如风声、水声、鸟鸣声，以及人声的原始变化，如呼喊、吟唱、节奏性的拍打。书中会探讨这些原始声音如何逐渐演变为具有一定结构和意义的“音乐”，以及这些早期音乐可能与宗教祭祀、部落庆典、日常生活之间的紧密联系。 作者会重点分析一些极具代表性的考古发现，例如在河南、河北等地的遗址出土的早期骨笛、陶埙等乐器。这些乐器虽然形制简单，音域有限，但它们却是人类历史上最早的“乐器”，承载着先民们对声音世界的最初探索。本书将尝试对这些乐器的材质、制作工艺、吹奏方式进行细致的分析，并结合文献资料，推测其可能发出的音响特征。例如，骨笛的音高变化是否已经具备初步的旋律感？陶埙的音色是否与当时的自然环境或祭祀活动相契合？这些探索，旨在还原那些早已消逝的声音，理解它们在当时社会文化中的意义。 此外，本书还将关注先民们对“声音”的早期认知。例如，在早期神话传说中，关于声音的描绘，如“混沌之初，一声而万物生”之类的说法，是否反映了古人对声音的某种哲学思考？本书认为，这些看似虚无缥缈的说法，可能蕴含着对音乐起源的朴素认识，值得深入挖掘。 二、 早期乐器形制的演进与传播：声响的物质载体 乐器的形制与材质，是音乐得以传承的重要载体。《中原古乐史初探》将重点考察中原地区早期乐器形制的演进。从最初的简陋的骨、石、陶制乐器，逐步过渡到更为成熟的木、竹、丝、革等材质的乐器。书中会梳理弓弦乐器（如最早的琴、瑟雏形）、吹管乐器（如笛、箫、埙、笙等）、打击乐器（如鼓、钟、磬等）在中原地区的早期发展脉络。 作者会着重分析一些关键的乐器类型，例如： 琴、瑟类乐器： 探讨早期弦乐器在中原地区的起源，其形制与演奏技法是如何逐步演变。虽然早期文献对琴瑟的记载较为模糊，但结合考古发现与后世文献的追溯，试图勾勒出其早期面貌。 吹管乐器： 重点研究笛、箫、埙、笙等在中原地区的早期发展。例如，不同时期、不同地域出土的笛子，在管数、音孔排列、发声原理上可能存在哪些差异？这些差异又可能带来怎样的音色与表现力的变化？对于埙，将探讨其在祭祀活动中的重要地位，以及不同形制埙在音色和音域上的区别。 打击乐器： 深入研究鼓、钟、磬等打击乐器在中原地区的早期应用。例如，商周时期的钟、鼎纹饰中常常出现与音乐相关的图像，本书将尝试解读这些图像所蕴含的音乐信息。同时，也会关注石磬、木质打击乐器等在早期祭祀与礼仪中的作用。 本书强调，乐器的形制演变并非孤立的事件，而是与社会结构、技术水平、审美观念息息相关。例如，金属乐器的出现，标志着冶金技术的发展；复杂乐器的出现，则反映了音乐理论的进步和演奏技法的精进。 三、 早期音乐理论与乐律的萌芽：声响的秩序与和谐 音乐并非随机的声音组合，它需要一定的理论指导与乐律规范。《中原古乐史初探》将尝试探寻中原地区早期音乐理论与乐律的萌芽。这部分内容涉及古代文献的解读，例如《尚书·尧典》中关于“十二律”的记载，虽然其具体年代和准确性尚有争议，但它无疑反映了古人对于音高规律的初步探索。 书中会分析早期文献中关于“宫、商、角、徵、羽”等五声音阶的记载，探讨其在中原地区早期音乐创作与应用中的可能性。作者并非生搬硬套后世的理论，而是试图从文献的字里行间，去体察古人对于音高、音色、节奏等基本音乐元素的认知。 此外，本书还将关注早期乐器演奏的记谱法问题。虽然早期的音乐记谱法可能非常原始，甚至是以口传心授为主，但作者会尝试从一些零散的文献记载中，寻找蛛丝马迹，推测是否存在某种初级的记谱方式，以便于音乐的传承。 四、 音乐与中原古代社会文化：声响的社会功能 音乐在中原古代社会中扮演着极其重要的角色。《中原古乐史初探》将深入探讨音乐与当时社会文化之间的互动关系，重点关注以下几个方面： 宗教祭祀与礼仪： 音乐在古代宗教祭祀和王室礼仪活动中占据核心地位。本书将分析不同时期、不同等级的祭祀活动中，音乐所扮演的角色，例如，鼓乐的振奋，钟磬的庄重，吟唱的虔诚。通过对出土文物、文献记载的分析，还原当时音乐在祭祀过程中的具体运用。 政治与社会教化： 儒家思想强调“乐教”，认为音乐具有陶冶情操、规范社会秩序的功能。本书将探讨音乐在古代政治统治中的作用，例如，用于宣扬王德、凝聚民心，或用于区分等级、彰显权威。 日常生活与情感表达： 除了庄重的礼乐，普通民众的日常生活中的音乐活动同样值得关注。本书会尝试从一些零散的记载中，推测早期劳动号子、民歌、酒令等形式的存在，以及它们在中原地区民众生活中的地位。 音乐与文学艺术的关联： 早期诗歌与音乐的关系密不可分。本书将分析诗经等早期文学作品中的音乐性，以及它们如何反映当时的音乐审美与创作风格。 本书的研究方法与价值： 《中原古乐史初探》的研究方法，强调多学科交叉融合，既运用了音乐学、历史学的基本研究方法，也借鉴了考古学、人类学、民俗学、文学等学科的理论与视角。作者注重一手文献资料（如考古报告、出土文物铭文、早期经典文献）的解读，也重视二手研究成果的梳理与批判性吸收。 本书的价值在于，它并非简单地对既有研究进行重复，而是试图在中原地区这一具有重要历史意义的地理范围内，重新审视中国古代音乐的早期发展。通过对一些关键问题进行“初探”，为中国古代音乐史研究提供新的视角和思考，尤其是在乐器起源、早期乐律理论、音乐的社会功能等方面，希望能引发学界更深入的讨论。 总而言之，《中原古乐史初探》是一部致力于发掘与梳理中原地区早期音乐文化的重要学术著作。它以严谨的态度，探索古老的声音世界，勾勒出中华文明音乐基因的最初轮廓，为我们理解中华民族悠久的音乐传统，提供了一个坚实而富有启发性的起点。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局也颇具匠心，这对于提升阅读体验至关重要，尤其是在面对如此厚重的题材时。我惊喜地发现，尽管内容涉及大量古代文献的引用和对复杂概念的阐述，但编辑的处理非常得体，使得版面疏朗有致，呼吸感十足。页边距的处理恰到好处，既留出了足够的空间供读者在脑海中进行二次思考和标记，又保证了文字的集中度。特别是那些需要图示辅助理解的部分，插图的清晰度和位置安排都极为考究，它们并非简单地作为点缀，而是作为文本逻辑链条中不可或缺的一环，极大地降低了理解古代器物结构和演奏形态的门槛。阅读时，我很少出现因视觉疲劳而不得不中断的情况，这得益于字体选择的柔和度和行距的适宜性。可以说，这本书在“如何将严肃的学术内容以最友好的方式呈现给读者”这一点上，做到了精益求精，使得原本可能显得高冷沉闷的古代音乐史，变得触手可及，充满了阅读的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，尤其是在阐述一些理论模型时，展现出一种罕见的古典与现代交织的美感。它既有古典文献的典雅，用词精准而富有韵味，但又在结构组织上遵循了现代学术研究的清晰逻辑，使得全书的阅读体验既有“品茗”的悠远意境，又不失“解谜”的探索快感。比如，作者在探讨某些乐律学体系的内在矛盾时，那种抽丝剥茧、层层剥开迷雾的叙事节奏，颇具文学张力。它不是冷冰冰的知识灌输，而更像是作者与读者进行的一场高层次的智力对话，引导我们共同去追溯那些失落的音符和被遗忘的演奏技艺。读完后，我不仅对中原古乐的历史有了初步的框架认识，更重要的是，激发了我进一步去聆听和探索相关音乐遗存的强烈愿望。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了冰冷的史料与鲜活的艺术体验，对于任何想从“知道”走向“理解”的爱好者而言，它都是一本不可多得的珍贵之作，强烈推荐给所有对历史文化怀有敬畏之心的人士。

评分☆☆☆☆☆

这本《中原古乐史初探》读起来真是让人眼前一亮，特别是对于像我这样对中国传统音乐文化抱有浓厚兴趣，但又苦于缺乏系统性入门书籍的普通读者来说，它简直是一股清流。作者的笔触非常平实，没有过分堆砌晦涩难懂的专业术语，而是像一位温和的向导，一步步将我们引入那个宏大而又细腻的古代音乐世界。尤其值得称赞的是，它在梳理脉络时，没有陷入单纯的时间线索罗列，而是巧妙地结合了当时的社会背景、礼制变迁乃至哲学思想，让读者深刻理解“乐”在古代绝非仅仅是娱乐，更是国家治理和社会秩序的基石。比如，书中对周代“雅乐”的阐述，细致入微地描绘了它如何从祭祀仪式中诞生，如何与“礼”紧密结合，形成一套森严的等级制度，这种将音乐置于宏大历史叙事中的方式，极大地拓宽了我的认知边界。我尤其喜欢其中穿插的若干小故事或者历史侧写，它们像一个个生动的插画，将那些沉寂在典籍中的人物和场景重新唤醒，使得阅读过程充满了发现的乐趣，而不是枯燥的学习。这本书的视角非常独特，它不满足于仅仅告诉我们“过去有什么音乐”，而是更深层次地探讨了“为什么会是这样的音乐”，这种探究精神令人敬佩。

评分☆☆☆☆☆

让我印象极其深刻的是，作者在叙述过程中所展现出的那种历史的纵深感和对“变迁”的敏锐洞察力。它没有将中原古乐史视为一个静止不变的化石，而是将其描绘成一条不断与周边文化碰撞、融合、自我革新的河流。从先秦的质朴肃穆，到汉唐的兼容并蓄、气象万千，再到宋代的文人士大夫趣味的渗入，书中清晰地勾勒出了每一次重大历史节点对音乐形态的重塑。这种动态的视角尤其吸引我，因为它打破了我们对“古代”的刻板印象，让我们看到音乐是如何像一面镜子，忠实地映照出当时社会的情绪、权力的结构和审美趣味的转向。例如，书中对“燕乐”在唐代如何从宫廷走向民间，并最终融入市井生活的描述，生动展现了文化下沉和审美大众化的历史过程，让人不禁感慨，即便是最“高雅”的艺术，也终究要落地生根。这种对文化流动的关注，使得这本书的学术价值超越了纯粹的历史梳理，上升到了文化人类学的层面。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受是其考证的严谨性和逻辑的缜密性，这绝非一般市面上流行的“通俗历史读物”可以比拟的。作者似乎付出了难以想象的努力去辨析和取舍那些纷繁复杂的史料，尤其是在涉及早期乐器形制和乐律学上的争论时，那种旁征博引、层层递进的论证过程，体现了极高的学术素养。我注意到书中对一些关键概念的界定时，常常会列举多方观点进行对比分析，最终给出作者审慎的结论，这种态度让读者感到踏实可靠。比如在讨论某个失传的古代调式时，书中并未武断地下结论，而是细致地比对了不同时期文献中的描述差异，并结合考古发现进行交叉验证，这种治学的态度堪称典范。对于那些对音乐史有一定基础，渴望深入探究其本体论问题的读者而言，这本书提供了扎实的基础和丰富的参照系。尽管部分涉及音高和记谱法的章节需要读者具备一定的耐心和专注力，但这恰恰是学术著作的价值所在——它要求读者投入思考，而不是被动接受。总而言之，它更像是一部面向专业研究者的“入门级工具书”，兼具深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆