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出版者:北京广播学院出版社

作者:叶桂刚

出品人:

页数:790

译者:

出版时间:1992

价格:13.60

装帧:平装

isbn号码:9787810042833

丛书系列:

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• 中国古典文学
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中国古代乐府诗精品赏析 一、 序言：在历史的回响中寻觅千古绝唱 浩瀚的历史长河中，总有一些声音穿越时空的阻隔，依然在心头激荡。乐府诗，便是这样一种古老而又鲜活的艺术形式。它诞生于先秦，兴盛于汉代，并在后世不断演变，成为中国诗歌史上不可或缺的重要篇章。乐府诗，顾名思义，本是汉代乐府机关采集、整理、吟唱的诗歌，其内容广泛，涉及社会生活的方方面面，从王公贵族的歌功颂德，到黎民百姓的悲欢离合，无不尽收其中。它如同一个时代的缩影，以其质朴的语言、真挚的情感、鲜活的叙事，为我们展现了那个遥远时代的风貌与心声。 本书《中国古代乐府诗精品赏析》，旨在带领读者走进乐府诗的辉煌殿堂，通过精选的代表性作品，深入剖析其艺术特色、思想内涵以及它们在中国文学史上的重要地位。我们不求面面俱到，而是力图通过对精品佳作的深入解读，让读者体会到乐府诗的独特魅力，感受中华民族深厚的文化底蕴。这是一次跨越千年的对话，一次在字里行间与古人的心灵交流。 二、 乐府诗的起源与发展：从歌谣到文学的演进 乐府诗并非横空出世，它的根脉深深地扎在民间歌谣之中。在先秦时期，民间就流传着大量的歌谣，它们质朴而生动，反映了当时的社会生活、劳动场景、风俗习惯以及人们的情感诉求。这些早期歌谣，如《诗经》中的许多篇章，已经展现出乐府诗的萌芽。 到了汉代，随着中央集权的加强和文化的发展，一个名为“乐府”的官方机构应运而生。乐府的主要职责是搜集整理各地的民歌，配乐演唱，以达“声合旨要”的目的。这个过程，极大地促进了乐府诗的发展。汉代的乐府诗，一方面继承了民歌的现实主义精神和口语化的语言风格，另一方面也吸纳了文人创作的技巧，逐渐形成了更为成熟的文学体裁。 汉代乐府诗的内容极为丰富，大致可分为以下几类： 记事诗： 以叙事为主，讲述历史故事、民间传说或社会事件。如《孔雀东南飞》、《木兰诗》等，情节曲折，人物形象鲜明，具有很高的史料价值和艺术价值。 风俗诗： 描绘各地的风土人情、社会习俗。如《陌上桑》等，生动展现了不同地域的生活景象。 政治讽刺诗： 针砭时弊，揭露统治者的黑暗统治和社会的腐败。如《 Rén gē 》系列（如《 Rén gē 》）、《 Rén gē 》、《 Rén gē 》等，语言尖锐，情感强烈。 战争征役诗： 描写战争的残酷、征夫的艰辛以及家人的思念。如《广陵散》、《白头吟》等，情感真挚，具有强烈的反战色彩。 爱情婚姻诗： 抒发男女之间的爱情，表达对婚姻幸福的向往或对不幸婚姻的哀叹。如《 Rén gē 》、《 Rén gē 》等，情感细腻，动人心弦。 魏晋南北朝时期，乐府诗的发展进入了一个新的阶段。文人开始大量模仿乐府的题材和形式进行创作，形成了“建安风骨”等风格。虽然此时的乐府诗在内容上可能不如汉代那样贴近现实，但其艺术技巧却更为精湛，为后世的近体诗创作奠定了基础。 唐代以后，虽然“乐府”这一机构不再存在，但乐府诗的精神和形式却深刻地影响了唐诗宋词。许多唐代诗人，如李白、杜甫、白居易等，都创作了大量的模仿乐府的作品，并将其推向了更高的艺术境界。 三、 精品赏析：穿越时空的文学瑰宝 本书精选的乐府诗精品，涵盖了不同时期、不同题材的代表性作品，力求为读者提供一个全面而深入的视角。 1. 《孔雀东南飞》——千古绝唱的爱情悲歌 《孔雀东南飞》是中国古代最长的一首叙事诗，也是乐府诗中的一颗璀璨明珠。它以一个凄美的爱情故事，展现了汉末社会背景下，女性在封建礼教束缚下的悲惨命运。 情节铺陈： 诗歌以焦仲卿与刘兰芝的爱情婚姻为主线，通过“鸡鸣”、“拜别”、“誓不相负”、“遣返”、“逼婚”、“殉情”等一系列跌宕起伏的情节，将故事层层推进。诗人没有直接描写封建礼教的罪恶，而是通过刘兰芝一家三口的悲剧，巧妙地揭露了其中的残酷。 人物塑造： 刘兰芝是一位美丽、聪慧、坚贞而又充满反抗精神的女性。她对爱情忠贞不渝，不屈服于家庭的压力，最终选择以死明志。焦仲卿虽然懦弱，但在爱情上却表现出了难得的坚持。而焦母和刘兄则是封建家长制的代表，他们的冷酷无情，直接导致了这场悲剧。 艺术特色： 诗歌语言质朴自然，叙事清晰流畅，情感真挚动人。诗人善于运用细节描写，如“鸡鸣”、“婢使”、“丝笼”、“罗裙”等，营造出逼真的生活场景。同时，诗歌中出现的孔雀，不仅是男女爱情的象征，也预示着悲剧的发生，增添了诗歌的象征意义。 思想内涵： 《孔雀东南飞》深刻地反映了汉代社会门阀制度对婚姻的干涉，以及女性在男权社会中的地位。《 Rén gē 》歌颂了纯洁的爱情，批判了封建礼教对人性的摧残，具有重要的社会意义和现实意义。 2. 《木兰诗》——巾帼不让须眉的边塞传奇 《木兰诗》是中国古代另一首广为流传的叙事诗，它讲述了女英雄花木兰替父从军，征战沙场，最终凯旋归来的故事。 英雄形象： 花木兰是一位集智慧、勇气、忠孝于一身的传奇女性。她为了报答父恩，毅然代替年迈的父亲出征，在残酷的战场上，她与男儿一样英勇作战，屡建奇功，赢得了赞誉，却始终保持低调，不求功名。 边塞风貌： 诗歌生动地描绘了古代战争的景象，如“朔气”、“胡骑”、“金鼓”、“铁衣”等，展现了边塞的严酷环境和战争的紧张气氛。 艺术特色： 诗歌语言明快有力，节奏感强，具有鲜明的民歌特色。从“唧唧复唧唧”的织布声，到“东市买骏马，西市买鞍鞯”的征战准备，再到“万里赴戎机，关山度若飞”的行军速度，以及“十二门前雪，零落如花草”的边塞景象，都描绘得栩栩如生。结尾处的“开轩面场圃，脱我战时袍。问我战何处？灯火夜秉烛。门前生意暖，邻居安则乐。”则将战场上的英武与归家后的温馨形成鲜明对比，展现了木兰的深情。 思想内涵： 《木兰诗》歌颂了中华民族的爱国主义精神和家庭伦理观念，赞美了女性的才干和勇气，展现了古代社会女性的另一面。木兰的形象，至今仍是激励无数人的榜样。 3. 《 Rén gē 》——民生疾苦的有力控诉 《 Rén gē 》是汉代乐府诗中极具代表性的一组作品，它们以直白、尖锐的语言，揭露了统治阶级的腐朽统治和人民的深重苦难。 现实主义的力度： 《 Rén gē 》系列中的诗歌，如《 Rén gē 》、《 Rén gē 》等，直接取材于社会现实，描绘了官吏的贪婪、豪强的压迫、赋税的沉重、民不聊生的景象。它们没有华丽的辞藻，只有对现实的直接描摹，却具有震撼人心的力量。 艺术的简练与深刻： 尽管语言质朴，但《 Rén gē 》的艺术表现力却十分强大。诗人善于运用对比、反讽等手法，将统治阶级的虚伪和人民的苦难刻画得淋漓尽致。例如，《 Rén gē 》中对官吏“呼地下，则莫敢不仰面；呼天，则莫敢不低首”的描写，生动地展现了统治者的威严与人民的卑微。 思想的批判性： 《 Rén gē 》系列是汉代乐府诗中政治讽刺诗的典范。它们不仅是对当时社会弊病的揭露，更是对不公正制度的有力控诉。这些诗歌的出现，反映了汉代社会内部存在的深刻矛盾，也体现了乐府诗作为一种反映现实的文学形式的巨大价值。 4. 《 Rén gē 》、《 Rén gē 》——情意的婉转低诉 除了宏大的叙事和激烈的讽刺，乐府诗也擅长描绘细腻的情感，特别是爱情。《 Rén gē 》和《 Rén gē 》便是其中的优秀代表。 《 Rén gē 》： 这首诗以“君不见”开头，通过一系列对自然景物的描写，引出对爱情的感叹。诗歌的语言清新淡雅，情感真挚。它通过对美好爱情的向往，以及对现实中不如意的表达，展现了女性在情感世界中的细腻与执着。 《 Rén gē 》： 这首诗则以更为婉转的笔触，描写了女子对心上人的思念。诗中“长相思，在长安”的叠句，将思念之情层层渲染。诗人通过对“胡地”、“关塞”等意象的运用，烘托出距离的遥远和思念的深沉。 这两首诗都以女性的视角出发，细腻地描绘了爱情的萌发、思念的煎熬以及对美好情感的渴望。它们没有跌宕起伏的情节，却以其真挚的情感和优美的意境，打动人心。 四、 乐府诗的艺术价值与历史地位：一座连接古今的桥梁 乐府诗以其独特的艺术魅力，在中国文学史上占据着举足轻重的地位。 现实主义的开端： 乐府诗，尤其是汉代乐府诗，是中国现实主义文学的优秀代表。它关注民生，直面社会现实，以真挚的情感和生动的笔触，记录了时代的脉搏，反映了人民的喜怒哀乐。这种现实主义精神，对后世文学产生了深远的影响。 语言的典范： 乐府诗的语言质朴、自然、口语化，贴近生活。它既有民歌的淳朴，又不失诗歌的凝练。许多乐府诗的语句，至今仍为人们所传诵，成为汉语表达的经典范例。 叙事技巧的成熟： 乐府诗在叙事方面达到了很高的艺术水平。它们情节曲折，人物形象鲜明，善于运用细节描写和场景设置，具有很强的感染力。这为后世小说、戏剧等叙事文学的发展积累了宝贵的经验。 对后世文学的深刻影响： 乐府诗不仅为后世诗歌提供了丰富的题材和多样的形式，其精神也深深地融入到中国文学的血脉之中。唐代的古体诗，宋代的词，以及后世的许多民歌，都或多或少地受到了乐府诗的影响。乐府诗，如同一座连接古今的桥梁，让后人得以窥见先人的生活，感受他们的情感，传承他们的智慧。 五、 结语：在阅读中传承，在感悟中前行 《中国古代乐府诗精品赏析》不仅仅是一本诗歌选集，更是一次穿越时空的文化旅程。通过对这些千古绝唱的品读，我们不仅能欣赏到古代诗歌的艺术之美，更能深入了解中国古代社会的面貌，感受古人的生活气息与情感世界。 乐府诗，是历史的回响，是文化的积淀，更是中华民族集体记忆的一部分。在每一个字句的背后，都承载着那个时代的声音，那些鲜活的故事，以及那些永恒的情感。希望本书能带领读者走进乐府诗的海洋，在字里行间，找到属于自己的那份感动与启迪。让我们一同倾听历史的回响，感受千古绝唱的魅力，并在阅读中传承，在感悟中前行。

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这本书的语言风格非常具有亲和力，读起来一点也不觉得枯燥。作者的文字功底扎实，遣词造句典雅而不失灵动，就像一位学识渊博又风趣健谈的长者，耐心而循循善诱地为你娓娓道来。他叙述历史典故时，总能穿插一些有趣的小故事或轶闻趣事，使得那些遥远的年代和人物一下子变得鲜活起来，不再是书本上刻板的符号。即便是对于那些涉及乐律、曲谱等相对专业的知识点，作者也善于运用生动的比喻和现代的语境去阐释，成功地架起了一座现代读者与古典文学之间的桥梁。这种既有学术深度，又不失大众可读性的平衡感，是许多同类读物难以企及的。

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这本书的选篇角度非常独到，它没有拘泥于那些耳熟能详的“爆款”篇目，而是深入挖掘了许多被主流诗选略微忽视的、但艺术价值极高的乐府篇章。很多篇目我之前只在学术专著中瞥见过，如今能在一个集中性的赏析读本里看到它们完整的文本、详尽的背景考据和深入浅出的解读，实在是一大福音。作者的选材标准显然是建立在深厚的文献功底之上，既保证了乐府诗的源头活水，又避免了泛滥和重复。这种“淘金”式的编辑思路，极大地拓宽了读者对乐府诗体裁的认知边界，让我认识到乐府诗远比我想象的更加宽广和多元，它记录的不仅仅是宫廷宴饮，更是底层民众的疾苦与欢歌。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种淡雅的墨绿色调，配上烫金的篆书书名，一下子就将人拉回了那个古风雅韵的年代。拿到手里，沉甸甸的质感，页面的纸张也选得很有档次，即便是反复翻阅，也不会轻易磨损。内页的排版布局也做得非常考究，正文与注释、赏析部分的留白恰到好处，读起来丝毫不觉拥挤或空洞。尤其是那些精选的插图和手绘的乐器图样，细节之处尽显匠心，为冰冷的文字增添了许多生动的画面感。装帧上的用心，无疑提升了整体的阅读体验，让人从触觉到视觉都感受到一种被珍视的仪式感。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，让人在翻阅时，仿佛能触摸到历史的纹理。

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作为一名业余的古典文学爱好者，我深切体会到这本书在“赏析”层面的高水准。它不仅仅是做到了“解释”，更重要的是做到了“点拨”。许多我过去读到乐府诗时，只是泛泛地感到某种情绪，但这本书的赏析则像是为我的理解装上了一副高清滤镜，让我看到了诗歌背后更深层的文化意涵和艺术手法。比如，对于某些长篇叙事诗的结构张力把握，以及对其中特定意象（如“羌笛”、“关山月”）的多重象征意义的探讨，都展现了极高的洞察力。读完后，我不再只是“欣赏”这些诗歌，而是真正开始“理解”它们的伟大之处，这对于提升个人的古典文学鉴赏能力，是极其宝贵的指引。

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关于那些深入的文本分析部分，这本书的处理方式简直是教科书级别的范例。它没有那种故作高深的、堆砌专业术语的学术腔调，而是采取了一种非常温和且富有启发性的引导方式。作者在解读时，常常会先勾勒出诗歌创作的历史背景和社会风貌，然后抽丝剥茧地剖析诗歌的章法结构和独特的音乐性，最后才落到情感的挖掘上。尤其值得称赞的是，作者对于乐府诗中蕴含的“声”的想象力，常常能通过文字重构出古乐的旋律和节奏感，让人在默读时，仿佛能“听”到那些失传已久的声音。这种由“形”入“神”，再由“神”返“声”的解读路径，极大地提升了阅读的立体感。

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本是个懒散人，又无甚经济才，归去来！

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