具体描述
《艺术染整工艺设计与应用》是普通高等教育“十一五”部委级规划教材之一，立足于纺织轻化、服装设计工程及艺术设计教育对专业知识复合化的需求。此书于传统手工印染溯源，立新论、问新知，首次从艺术染整概论、艺术染整工艺本体、艺术染整艺术特色、艺术染整设计方法和艺术染整产业应用等综合视角，进行了全面系统的阐述。
教材主要内容包括：艺术染整与手工印染的传承与创新关系，艺术染整与传统绞缬、现代扎染的包容关系，传统物理性防染原理与艺术染整视觉创新的因果关系，艺术染整与印染科技、数码技术、艺术设计等多学科交叉互渗的集成关系，艺术染整新工艺在面料、服装、家纺和纤维艺术设计中的应用和赏析等。内容充实，图片精美，并附有作品解析与点评，旨在帮助学生熟悉与掌握相关的理论知识和工艺技能。
《艺术染整工艺设计与应用》既适用于各类高校纺织轻化、服装设计、艺术设计的专业教学，同时适用于设计、工程技术人员及工艺美术爱好者学习和借鉴。
织就华章：当代织物创意与工艺探索 在浩瀚的纺织品世界中，除了基础的纤维、纱线和织造方法，还有一门同样古老而又充满生命力的艺术，那就是对织物色彩、质感和纹理的赋予与升华。本书《织就华章：当代织物创意与工艺探索》并非聚焦于传统的染整技术及其具体的应用设计，而是将目光投向更为广阔的织物创意领域，深入剖析当代设计师如何从不同维度汲取灵感，并运用多样化的工艺手段，将抽象的概念转化为触手可及的物质形态，最终赋予织物以独特的生命力和艺术价值。 本书旨在为读者提供一个全新的视角，去理解和欣赏织物设计不仅仅是“好看”那么简单，更是一种深刻的思想表达、文化传承与技术创新的融合体。我们将抛开机械化的工艺流程描述，转而探寻那些能够激发无限创意的源泉，以及那些能够将创意转化为现实的多元化工艺实践。 第一章：灵感的万花筒——当代织物设计的多元驱动力 在这一章，我们将摆脱对单一设计要素的局限，探索当代织物设计所依赖的丰富灵感来源。我们会深入研究： 自然界的语言： 从微观的细胞结构到宏观的地理景观，从瞬息万变的季节色彩到深邃的宇宙星辰，自然界为设计师提供了取之不尽的视觉语汇。我们将分析设计师如何捕捉自然界的形态、色彩、纹理，并将其转化为织物上的独特图案或肌理。例如，研究艺术家如何从落叶的脉络中提取线条，或从海浪的起伏中获得设计的灵感，并将这些转化为提花、印花或肌理化的织物表现。 人文精神的沉淀： 历史、文化、社会思潮、艺术流派，这些人类文明的瑰宝为织物设计注入了深厚的内涵。我们将探讨如何从古代文明的图腾、传统服饰的剪裁、现代艺术的抽象表达，甚至是某个时代的哲学理念中发掘设计元素。例如，分析设计师如何通过对宋代瓷器纹样的解构与重组，创造出具有东方韵味的现代提花面料；或者如何从波普艺术的鲜艳色彩和重复图案中汲取灵感，设计出充满活力的当代服装面料。 科技前沿的启示： 材料科学的飞速发展，计算机技术在设计领域的广泛应用，为织物设计开辟了新的可能性。我们将探讨纳米技术、生物材料、3D打印等前沿科技如何影响织物的性能、质感和外观。例如，研究如何利用智能材料实现织物的变色或变形功能，或者如何通过数字印花技术实现复杂、精细的图案表现，突破传统染整的局限。 个人情感的投射： 设计师个人的经历、情感、价值观，同样是织物设计不可或缺的驱动力。我们将审视那些充满个人印记的创作，探究设计师如何将内心的世界通过织物得以抒发和呈现。例如，分析一位设计师如何将童年记忆中的色彩和画面，通过特殊的编织技法和染色效果，转化为带有情感温度的织物作品。 第二章：触手可及的艺术——当代织物表现的多元工艺 在获得灵感之后，关键在于如何将其转化为具体的织物形态。本章将侧重于介绍和分析那些能够实现创意表达的多元化工艺手段，强调的是工艺的创新性与表现力，而非标准化的工业流程。 超越传统的织造与编织： 除了常规的平纹、斜纹、缎纹，我们将深入探讨各种创新性的织造和编织技术。这包括但不限于： 立体编织与异形结构： 探索如何通过改变纱线的排列方式、使用不同粗细或材质的纱线，创造出具有三维立体感的织物结构，例如通过编织形成镂空、起伏或特殊空间效果的面料。 非传统材料的编织： 分析将金属丝、纸张、塑料薄膜，甚至植物纤维等非传统材料融入编织过程，从而赋予织物独特的质感、光泽或功能性。 数控提花与织锦的创新应用： 探讨现代数控技术如何实现更复杂、更精细的提花图案，甚至可以结合多种材质和工艺，创造出具有雕塑感的织锦。 色彩的魔法： 除了基础的染色方法，我们将聚焦于那些能够带来独特视觉效果的色彩表现技术： 数码印花与活性印花： 分析其在图案精准度、色彩丰富度、环保性等方面的优势，以及如何通过这些技术实现复杂、个性化的图案设计。 数码喷墨打印的创新： 探讨其在小批量、定制化生产中的潜力，以及如何通过精确的墨水控制实现前所未有的色彩过渡和肌理效果。 天然染料的现代解读： 重新审视植物、矿物等天然染料的潜力，以及如何通过现代技术优化其固色性、色彩稳定性，并结合环保理念，创造出具有可持续性的色彩方案。 特殊染色效果的探索： 例如，分层染色、扎染的现代演绎、与后整理工艺结合产生的变色、渐变效果等，强调色彩与织物结构、表面肌理的互动。 肌理与质感的塑造： 织物的触感和立体感，同样是构成其艺术性的重要部分。 后整理工艺的创意应用： 除了常规的柔软、抗皱，我们将关注如压花、起绒、刮毛、植绒、激光雕刻等能够赋予织物独特表面肌理和立体感的工艺，以及它们如何与设计理念相结合。 与结构结合的肌理： 探讨如何通过特殊的编织、缠绕、缝合等结构手法，直接在织物层面创造出具有视觉和触觉双重冲击力的肌理。 新型复合材料的应用： 分析如何将不同材质通过层压、粘合等方式复合，创造出具有全新质感和功能的织物。 第三章：织物即语言——当代织物的跨界与叙事 在这一章，我们将从更宏观的视角，审视当代织物设计如何在不同的领域中发挥作用，以及它们如何作为一种独特的“语言”进行叙事和交流。 服装设计中的创意织物： 深入分析设计师如何利用创新的织物材料和工艺，突破传统服装设计的界限，创造出具有艺术性、雕塑感、甚至功能性的服装作品。我们将探讨面料的选择、剪裁、拼接、装饰等各个环节如何协同作用，共同构建服装的视觉和情感表达。 室内软装与空间叙事： 探讨织物在室内设计中的应用，包括窗帘、地毯、壁挂、家具面料等。分析设计师如何通过织物的色彩、纹理、光泽，以及它们与空间的互动，来营造不同的氛围、表达特定的文化主题或引发观者的情感共鸣。 艺术装置与装置艺术中的织物： 审视织物作为媒介，在当代艺术创作中的独特地位。探讨艺术家如何利用织物的柔软性、延展性、色彩表现力，以及其与光影、空间的互动，来创作具有视觉冲击力和哲学深度的艺术装置。 可持续性与环保设计的探索： 在全球日益关注环保的背景下，本书也将探讨如何运用可持续的材料、工艺和设计理念，创造出对环境友好的织物。这包括对可回收材料的利用、天然染料的推广、低能耗生产工艺的应用，以及如何通过设计理念来倡导循环经济和负责任的消费。 结论：编织未来的无限可能 本书并非提供一套固定的“染整工艺设计”手册，而是试图打开一扇通往织物创意世界的大门。我们鼓励读者跳出固有的思维模式，从更广阔的视野去理解织物的设计与创作。通过对灵感来源的多元探索，对创新工艺的深入剖析，以及对织物跨界应用的广泛思考，我们相信本书将激发读者对织物艺术的无限热情，并为他们在未来的创作实践中提供深刻的启发。织物，作为人类文明中最为古老也最为活跃的物质载体之一，其未来的可能性，如同我们精心编织的华章，正等待着更多富有创造力的双手去书写。
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