中日古代书法珍品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海博物馆

作者:上海博物馆

出品人:

页数:430页

译者:

出版时间:2006年3月

价格:200.00元

装帧:平装

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魏晋风度与盛唐气象：中国古代书法艺术的辉煌历程 导言：笔墨丹青，气韵生动——探寻中国书法艺术的千年脉络 书法，作为中华民族独特的艺术瑰宝，不仅仅是文字的书写，更是一种哲学思考、人格精神的物化展现。它以笔为媒，以墨为韵，在方寸之间勾勒出宇宙的浩渺与生命的律动。本书旨在带领读者穿越历史的长河，聚焦于中国古代书法艺术发展史中几个至关重要的阶段，特别是魏晋时期的风骨卓然与盛唐气象的恢宏磅礴，深入剖析不同时代背景下，书家们如何通过线条的疾徐、结构的欹侧、墨色的浓淡，构建起独属于那个时代的审美范式与精神图腾。 我们将避开对特定“中日古代书法珍品集”的直接描述，而是专注于对中国本土书法发展高峰期的艺术精髓进行系统而深入的梳理与品鉴。全书内容将围绕中国书法史的主干脉络展开，旨在提供一个全面、深入、富有洞察力的艺术解读视角。 --- 第一章：秦汉篆隶的肃穆与开张——文字规范化的历史担当 本书的第一部分将从文字体系的奠基阶段——秦汉时期入手。这一时期，中国书体经历了从古籀文向小篆的统一，再到隶书的成熟与隶变，完成了从“画意”到“笔意”的质的飞跃。 一、小篆的典雅与规矩： 秦始皇统一六国后，李斯主导的小篆规范化，是中央集权制度在文化领域的深刻体现。小篆的特点在于其结构匀称、笔画圆转流畅、象形意味渐隐而符号性增强。我们将详细分析泰山刻石、琅琊刻石等代表性碑刻的结构特征，探讨这种“古朴而端庄”的风格如何奠定了后世楷书的笔法基础。其雍容华贵的姿态，体现了帝国初创时期的自信与威严。 二、隶书的“蚕头燕尾”与隶变之功： 汉代隶书的兴起，是书法史上一次里程碑式的变革。它打破了篆书的圆转，转而以方折为主，创造出“蚕头燕尾”的独特形态。这种书体的出现，极大地提高了书写的效率，同时也注入了更为自由、更具生命力的元素。本书将深入探讨汉隶在隶变过程中所蕴含的节奏感和装饰性，分析如《乙瑛碑》、《曹全碑》等碑刻中，不同地域和书家如何处理波磔和挑笔，展现出朴拙之美与雄浑之气。 --- 第二章：魏晋风骨的觉醒——“尚韵”时代的来临 如果说秦汉是书法的“形”的成熟，那么魏晋南北朝便是书法的“神”的觉醒。这是中国士人精神从压抑走向解放，追求个体生命价值的时代。书法艺术开始摆脱纯粹的实用性，上升为表达个人情操的纯艺术形式。 一、钟王引领的“妍美”新风： 东晋的王羲之（书圣）与王献之父子，是这一时期当之无愧的旗帜。王羲之的楷书（如《乐毅论》）、行书（如《兰亭集序》）将笔法提到了前所未有的高度。他的作品特点在于“尽善尽美”——笔势精妙，结构平正而又不失灵动，线条温润而富有弹性。我们将细致剖析《兰亭集序》中二十余个“之”字的千变万化，论证其如何成为后世学习行书的圭臬。 二、张芝与二王之前的探索： 在王羲之之前，张芝“章草之圣”的贡献不容忽视。本书将回顾早期章草如何向今草演变，以及钟繇对楷书笔法的奠基性影响，展现魏晋时期书体内部的演变逻辑，而非割裂的孤立现象。 三、南北碑学的差异与融合： 魏晋南北朝是碑刻艺术的鼎盛期。北方因战乱和文化差异，保留了大量质朴、雄强的北魏碑刻（如《郑文公碑》、《龙门二十品》）。这些碑刻以方笔、峭拔的结构著称，展现出一种坚韧不拔的生命力。我们将对比南帖的妍美流畅与北碑的雄健古拙，探讨这种南北对峙如何为隋唐的集大成奠定了多元化的基调。 --- 第三章：盛唐气象的恢弘与法度的确立 隋唐是中国封建社会的巅峰，其国力之强盛、文化之自信，直接反映在书法艺术上，形成了雄浑博大、法度森严的“盛唐气象”。 一、初唐：从虞欧到褚的过渡与成熟： 初唐的书风继承了魏晋的余绪，但更强调法度的完备性。虞世南的圆润、欧阳询的险劲（如《九成宫醴泉铭》）、褚遂良的秀逸，构成了初唐书坛的“三大家”。本书将重点分析欧阳询的结构秘诀，探究其如何将险绝的笔画置于严谨的框架之中，达到“外险内平”的艺术效果。 二、盛唐气象的代表：颜真卿与张旭的革命： 盛唐书法不再满足于对前人笔法的精巧模仿，而是追求“我之所欲”的独特气势。 颜真卿的浑厚与气魄： 颜真卿的书法被誉为“颜体”，其核心在于“忠义”精神的外化。他的楷书（如《多宝塔碑》）以丰腴饱满的笔画、内敛的筋骨和宏大的结构，展现出一种庄严、博大的人文关怀，代表了盛唐士大夫的胸襟。我们将分析其“屋漏痕”的笔法特征，以及如何将篆籀之意融入楷书之中。 张旭与怀素的狂草： 盛唐的另一高峰在于草书的彻底解放。张旭“颠张”和怀素“醉素”，将草书的抒情性推向极致。他们的狂草不再是章草那样注重实用，而是纯粹的情感宣泄，笔势连绵，如瀑布倾泻，如龙蛇飞舞。本书将分析狂草中“笔断意连”的技巧，及其与唐代音乐、舞蹈等其他艺术形式的内在联系。 --- 结语：书法艺术的永恒价值 本书的叙述将在唐代中后期告一段落，重点聚焦于中国古代书法在不同历史阶段的艺术成就与精神内核。通过对篆、隶、楷、行、草五体在关键时期的发展轨迹进行梳理，读者将能深刻理解，中国书法艺术是如何从记事符号逐步演变为承载民族精神与个人情操的独特艺术门类。每一条线条的曲折往复，都是历史的回响，是书家对生命与世界的独特表达。本书旨在为艺术爱好者、历史研究者提供一个品读中国书法艺术高峰期的专业而深邃的视角。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的海外读者，我一直都在寻找能够系统了解中国古代书法的优质读物，而《中日古代书法珍品集》的出现，可以说是解决了我的一个大难题。这本书的内容之丰富，选取的珍品之精炼，让我叹为观止。它不仅仅收录了耳熟能详的大家名作，更不乏一些鲜为人知的珍品，每一件作品都经过精心挑选，代表了不同时期、不同流派的最高成就。我尤其喜欢书中对作品背后历史背景的简单介绍，虽然篇幅不长，但能帮助我更好地理解作品的时代意义和艺术价值。我曾经花了好几个小时，仅仅是在欣赏其中一幅明代书法家的作品，那种行云流水的笔法，那种大气磅礴的章法，让我深深着迷。更让我欣喜的是，它还收录了大量日本古代书法精品，这让我得以一窥日本书法在吸收中国文化后的独特演变，看到了“汉字”在日本艺术土壤中绽放出的别样光彩。这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感、色彩的运用都恰到好处，拿在手中就有一种沉甸甸的价值感。

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说实话，我拿到这本书的时候，心里是抱着一种“看个热闹”的心态。毕竟，我对书法了解不多，常常觉得那些字弯弯绕绕的，难以捉摸。然而，《中日古代书法珍品集》却完全颠覆了我的认知。它以一种非常亲民的方式，让我感受到了书法的魅力。书中的图片质量极高，即使是放大仔细看，笔画的细节也清晰可见，那种墨痕的飞白、笔锋的顿挫，都能一览无余。我常常会被某个字的书写方式所吸引，然后去思考，为什么作者会这样写？这种写法有什么特别之处？虽然我可能无法说出专业的术语，但那种视觉上的冲击力和美感，却是实实在在的。我最喜欢的是那些看似随性，实则蕴含深厚功力的作品。它们就像是自然流淌的泉水，又像是不经意间吐露的心声，充满了生命力。这本书让我明白，书法并非只是冰冷的笔画组合，它更是情感的表达，是性灵的抒发。它也让我看到了中日两国在艺术上的深厚渊源，那种跨越时空的文化联系，通过这些墨宝得以鲜活地呈现，让我对两国文化都有了新的认识和敬意。

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这本书简直是给每一个热爱东方美学的人量身定做的礼物。我常常在周末的午后，泡上一壶清茶，舒舒服服地窝在沙发里，慢慢品味它。这本书的编排方式非常有意思，它并非简单地按照年代或书体来罗列，而是巧妙地将一些具有代表性的作品并置，形成有趣的对比和呼应。比如，在某一页，你可以看到王羲之《兰亭序》的局部，紧接着下一页，又可能出现日本平安时代书法大家的作品，两者在笔法、章法上既有传承，又有创新，让人忍不住去思考其中的联系和差异。我特别喜欢它附带的一些简短的赏析文字，虽然不多，但点到为止，恰到好处地引导读者去欣赏作品的细节，比如某个飞白的运用，某个捺笔的力度，甚至线条的粗细变化所带来的视觉感受。这些文字就像是通往艺术深处的钥匙，帮助我这个门外汉也能领略到其中妙不可言的境界。我从来没有想到，那些看似古老的笔墨，竟然能如此鲜活地触动我的心弦。这本书让我对书法不再感到高不可攀，而是充满了亲切感和探索的欲望。

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我一直对日本的传统艺术情有独钟，这本书的出现，无疑是锦上添花。它带来的惊喜，远远超出了我的预期。《中日古代书法珍品集》不仅仅是简单地展示了两国书法作品，它更像是一次深度的文化交流史的视觉呈现。你可以清晰地看到，从汉唐时期，中国书法如何像潮水一般涌入日本，影响了日本书法的早期发展，而到了后来，日本的书法家们又如何在继承的基础上，加入自己独特的民族情感和审美情趣，发展出别具一格的“和风”书法。书中一些对比性的呈现，让我印象尤为深刻。例如，将唐代颜真卿的雄浑大气与日本空海的严谨端庄并列，你可以感受到两者在精神内核上的共通之处，又能在笔画间体会到细微的差异。这本书的印刷质量也是没得说，每一幅作品的细节都清晰可见，墨色浓淡、纸质的纹理都似乎能透过纸面传递过来，让人有身临其境之感。它让我对中日两国文化的交融有了更深刻的理解，也让我对书法艺术有了更广阔的视野。

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我第一次翻开这本《中日古代书法珍品集》，就如同穿越时空，置身于一个墨香四溢的殿堂。每一页都仿佛是精心打磨的玉石，散发着古老而迷人的光泽。我不是专业的书法家，对各种书体、流派的渊源和演变了解有限，但这本书却以一种非常友好的方式，将那些遥远而珍贵的墨迹呈现在我眼前。它没有过多晦涩难懂的理论，而是选择用最直观的方式——呈现艺术本身。那一幅幅精美的拓本，那些遒劲有力的笔画，仿佛还在低语着千年前的故事。我会被某一个字的结构所吸引，反复端详，想象着古人下笔时的心境；也会被整篇作品的气韵所感染，感受到其中蕴含的深沉情感。这本书让我看到了中国书法从篆、隶、楷、行、草的自然演进，也让我领略到日本书法在吸收中国文化精髓的同时，所发展出的独特韵味。那些来自日本的书法家，如何将中国笔墨的精髓融入自己的时代背景，创造出别具一格的美学，实在是令人惊叹。翻阅此书，我仿佛与历史对话，与大师们的心灵产生共鸣。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我窥见了中日两国在艺术上的深厚渊源和璀璨成就。

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本届书展我买得起的书中最好的一本，性价比甚髙，推荐

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这书要搁紫禁城出版社去出版至少也得500啊！

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王相高，他的敦煌抄经我很喜欢，别有一番空灵，虽然他只是历史沙漠中的一粒默默无闻的沙