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出版者:International Music Publications

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-10

价格:0

装帧:Sheet music

isbn号码:9781859096123

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 吉他
• 皇后乐队
• Brian May
• 音乐家
• 传记
• 吉他英雄
• 音乐历史
• 英国音乐
• 吉他技巧

《Brian May：星际探索者与吉他圣手》（暂定名） 这并非一本聚焦于个人生平的传记，而是一次深入探索“Brian May”这一宏大概念的旅程，它触及了科学、音乐、宇宙以及个体在这其中扮演的角色。本书试图从多个维度剖析“Brian May”所代表的意义，既包含他对物理学研究的严谨与热情，也聚焦于他作为Queen乐队核心成员，如何用一把独一无二的“Red Special”吉他，塑造了摇滚乐的历史，并影响了无数后继者。 第一章：超越音符的科学脉搏——从布莱恩·梅到布莱恩·梅 本章将目光投向布莱恩·梅作为一位天体物理学家的早期探索。我们将追溯他学生时代的学术足迹，深入了解他对星际尘埃、超新星遗迹等天体物理学领域的研究，以及他在牛津大学取得博士学位的艰辛历程。这段经历并非是为后来的音乐事业提供素材，而是独立存在的，展现了他理性、逻辑思维的另一面。我们将详细阐述他所提出的理论，以及这些理论在天体物理学界引起的关注。这不是为音乐生涯服务的人生插曲，而是他知识体系的重要组成部分。 第二章：Red Special的诞生与回响——一把吉他的宇宙叙事 Queen乐队的音乐，尤其是其标志性的吉他音色，离不开一把名为“Red Special”的吉他。本章将详细追溯这把吉他的起源：如何由布莱恩·梅和他的父亲亲手打造，使用的材料、精巧的设计以及其中蕴含的独特理念。我们并非要分析吉他如何帮助Queen乐队创作出特定曲目，而是将其视为一件超越乐器的艺术品和工程奇迹。我们将探讨这把吉他在音色、延音、手感等方面如何独树一帜，并分析它如何在Queen的音乐中扮演了不可或缺的角色，成为乐队声音不可分割的一部分。从其独特的音响特性到其在录音和现场演出中的具体运用，都将得到详尽的描述。 第三章：跨越星辰的旋律——从宇宙现象到音乐灵感（非直接关联） 虽然布莱恩·梅的科学背景与音乐创作之间存在潜在的共鸣，但本章将避免直接将某首歌曲的灵感归因于某个具体的科学现象。相反，我们将探讨“宇宙”、“宏大”、“未知”这些概念在布莱恩·梅音乐创作中可能存在的隐喻和精神内核。我们将分析Queen乐队音乐中常常出现的史诗感、宏伟的编曲以及对未知的好奇，这些是否与他对宇宙的探索之间存在某种抽象的联系？这是一种对人类精神探索的共振，而非简单的科学概念具象化。我们将深入剖析Queen乐队歌曲中的宏大叙事和哲学思考，以及这些元素如何在听众心中激起对宇宙和生命意义的联想。 第四章：“Red Special”的进化论与音乐的未来 “Red Special”并非一成不变，它随着布莱恩·梅的音乐事业而不断发展。本章将关注这把吉他在不同时期、不同专辑中的音色变化，以及布莱恩·梅如何通过对这把吉他的不断调整和理解，拓展其表现力。我们将探讨他如何利用多层吉他音轨叠加、独特的音效处理等技术，创造出Queen乐队层次丰富、令人震撼的吉他音景。这是一种技术性的探讨，而非对某一首歌曲的乐器分解。我们将分析布莱恩·梅在吉他演奏技术上的创新，以及这些创新如何影响了后来的吉他手和摇滚音乐的发展。 第五章：布莱恩·梅：不止于摇滚的文化符号 除了音乐和科学，布莱恩·梅还以其对动物福利的倡导、环保理念的践行等而闻名。本章将聚焦于他作为一位公众人物的社会责任感和影响力。我们将探讨他如何利用自己的平台，为自己关心的事业发声，以及这些行动如何与他作为音乐家和科学家的身份相互补充，共同构建了一个多维度的文化符号。我们将分析他参与的社会活动，以及他对公众认知的影响。 结语：一个永恒的探索者 本书并非对“Brian May”进行简单的人物画像，而是试图通过对科学、音乐、技术、文化等多个层面的深入剖析，展现“Brian May”所代表的，一种永不停止的探索精神。这种精神既体现在他对宇宙奥秘的求索，也体现在他对音乐艺术的极致追求，更体现在他对社会责任的承担。这是一种对个体在广阔世界中无限可能性的注解。 请注意： 本书绝非一本详尽的个人传记，不会涵盖布莱恩·梅的童年故事、家庭生活、具体的情感经历，或者对Queen乐队内部矛盾的细致描绘。它关注的是“Brian May”这一概念背后所蕴含的智识、创造力以及他对世界产生的深远影响。

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这本书的叙事节奏感把握得炉火纯青，初读时，我几乎是被一种强劲的、近乎摇滚乐般的鼓点带着向前冲的。作者似乎深谙如何在高潮和低谷之间设置巧妙的停顿，就像音乐中的休止符一样关键。有些章节的篇幅短小精悍，如同一个精准有力的和弦，瞬间将读者的情绪推向一个极点；而另一些段落则如同悠长的大提琴独奏，旋律缓慢而深沉，充满了令人沉思的余韵。我发现自己经常不自觉地读出声来，因为那些句子自带一种内在的韵律和张力，仿佛每一个词语都被精确地校准过音高。特别是那些描述宏大场景的段落，作者的笔触如同变焦镜头一般，从宏观的宇宙尺度瞬间聚焦到微观的心灵波动，过渡得极其自然流畅，毫无滞涩感。这种行文的“音乐性”，让阅读过程本身变成了一种沉浸式的听觉体验，我甚至能“听”到作者在字里行间埋藏的那些节奏变化，这绝非寻常作者能够驾驭的笔力。读完一个部分，总有一种强烈的冲动想要再回味一番，就像听完一个精彩的Solo后，还想再听一次那个完美的转音。

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我发现这本书的结构布局堪称一绝，它并非采用线性叙事，而是像一个复杂的星系图谱，各个部分相互关联，却又各自独立闪耀。作者巧妙地运用了多重视角和时间轴的交错，让你在阅读时必须时刻保持警觉，去拼凑隐藏在不同篇章之间的线索。有时候，你以为你已经掌握了某个事件的全貌，但翻过几页，一个新的视角切入，瞬间颠覆了你之前的认知，这种不断的“反转”和“重构”，极大地提升了阅读的智力参与度。它不喂给你现成的答案，而是将碎片化的信息散落在不同的角落，迫使读者成为一个主动的解谜者。这种非线性的叙事手法，极大地增强了故事的深度和复杂性，使得每一次重读都能发现新的连接点，就像在探索一个迷宫，每一次岔路口都有新的惊喜。这本书的“骨架”搭建得异常稳固，即便内容散落如繁星，它们也遵循着一套严密的内在逻辑，这种高难度的结构设计，体现了作者非凡的构思能力和对整体掌控的自信。

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这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种深邃的星空背景，配上精致的烫金字体，透露着一种古典与现代交织的迷人气质。我拿到书的那一刻，就被那种厚重的质感吸引住了，纸张的触感非常细腻，一看就是精心挑选过的材质。翻开内页，排版也极其讲究，字里行间留白的恰到好处，让人阅读起来毫不费力，眼睛得到了极大的放松。这本书的装帧工艺，看得出花费了不少心思，即便是作为书架上的一个陈设，它也足以成为一个亮眼的焦点。我尤其欣赏作者在章节标题上的处理，它们并非简单的数字或短语，而是像一首首微型的诗歌，巧妙地预示着接下来内容的基调。这种对细节的极致追求，让阅读体验从拿到书的那一刻起就充满了仪式感，仿佛在进行一场与知识的郑重邂逅。我可以想象，这本书的设计师一定是深谙审美之道的行家，他们明白，一本好书，首先要能“悦目”。 这种对物理形态的重视，已经超越了内容本身的需求，上升到了一种艺术品的层面，让人爱不释手，甚至都不忍心频繁翻阅，生怕损伤了这份精美的呈现。

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这本书的文字风格极其凝练，几乎没有一句废话。作者的遣词造句有一种令人敬畏的精准性，每一个动词、每一个形容词都像是经过了千锤百炼，担负着不可替代的意义。我常常需要放慢速度，细细品味某些句子，因为它们的信息密度实在太高了。用最少的笔墨描绘出最丰富的意境，这是一种极高的语言艺术。它不像有些作品那样铺陈冗长，而是直击核心，那种力量感是穿透性的，直达读者的内心深处。举例来说，作者在描绘某种情绪状态时，往往只用三五个字，却能勾勒出一幅完整、复杂且充满层次感的画面，这种“留白”的艺术，比直接描述更具感染力。这种精炼的语言习惯，使得全书的阅读效率极高，你感觉自己获取的信息量是饱和的，没有一丝一毫的浪费。这种对文字的克制和尊重，让我对作者的文学素养深感钦佩，这绝对是值得反复研读的范本。

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从主题的广度和深度来看，这本书展现出了一种罕见的跨界融合能力。它似乎游刃有余地穿梭于多个看似不相关的领域之间，但最终又能将它们编织成一张密不透风的宏大叙事网。我发现自己时而沉浸在对某个科学原理的探讨中，时而又被某种深刻的哲学思考所吸引，紧接着，情感的描写又将我带入一个极其个人化的内心世界。这种对知识边界的不断挑战和拓宽，让这本书的价值远远超出了单一的文学作品范畴，它更像是一座知识的熔炉。作者似乎拥有极其渊博的学识储备，并且，更难能可贵的是，他能将这些高深莫测的知识，以一种极其易懂且富有感染力的方式呈现给普通读者。这种通晓古今、博览群书的气度，使得这本书读起来充满了启发性，让人在合卷之后，仍然能感受到思维的余温和对世界更深层次的好奇心。

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