Photoshop CS4中文版完全学习教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:徐培育

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:2009-8

价格:55.00元

装帧:

isbn号码:9787111278382

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 图像处理
• Photoshop教程
• 设计
• 图形设计
• 软件
• 电脑软件
• 中文版
• 学习教程

掌握图像的无限可能：全面探索数字创意世界 本书将引领您踏上一段激动人心的数字艺术之旅，深入挖掘图像处理与设计的核心奥秘。无论您是刚刚接触数字图像的新手，还是希望提升专业技能的资深爱好者，本书都将为您打开一扇通往无限创意空间的大门。我们将不仅仅局限于软件的操作技巧，更注重培养您对视觉语言的理解、对色彩的感知以及对构图的把握，帮助您将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的视觉作品。 从基础到精通，构建坚实的图像处理知识体系 我们从最基础的图像概念入手，例如分辨率、色彩模式、文件格式等，让您对数字图像的本质有一个清晰的认识。接着，我们将逐一介绍软件界面和核心工具，帮助您快速熟悉操作环境。从选区工具的精准运用，到图层功能的灵活叠加，再到各种调整工具对图像色彩、明暗、对比度的精妙控制，每一个环节都将通过丰富的实例进行讲解，让您在实践中掌握核心技能。 您将学习如何利用各种强大的工具进行图像的修复与润色。告别模糊、噪点和瑕疵，让您的照片焕然一新。我们将深入讲解蒙版技术，这是实现复杂合成与精细抠图的关键。通过对不同类型蒙版的理解和运用，您可以轻松地将不同图像素材无缝融合，创造出令人惊叹的视觉效果。 色彩的魔法：掌控色调、饱和度和亮度 色彩是图像的灵魂，本书将赋予您驾驭色彩的强大能力。您将系统学习色彩理论的基础知识，理解色彩的心理效应和搭配原则。通过色彩平衡、色相/饱和度、曲线、色阶等工具，您可以对图像的色彩进行全局或局部的精确调整，赋予作品独特的风格和情感表达。从复古色调到清新自然，从冷峻科技到温暖怀旧，一切色彩的可能，尽在您的指尖。 构图的艺术：打造引人入胜的视觉叙事 一张成功的图像，不仅在于精湛的技术，更在于巧妙的构图。本书将引导您探索构图的基本法则，如黄金分割、对称、引导线、视觉重心等。您将学习如何通过裁剪、翻转、旋转等方式优化画面结构，如何利用景深和透视营造空间感。通过对不同构图技巧的实践，您将能够有效地引导观众的视线，突出主题，传达信息，让您的作品更具吸引力和故事性。 创意无限：探索多种图像创作的可能性 本书将激发您无限的创意潜能。您将学习如何利用滤镜库创造各种奇幻效果，从逼真的纹理到抽象的艺术风格。我们将深入探讨图层混合模式的强大功能，理解它们如何相互作用，产生意想不到的视觉效果。通过对素材的组合、叠加与变形，您可以实现天马行空的想象，创造出独一无二的数字艺术作品。 如果您对人像摄影感兴趣，本书将为您提供精细的人像修饰技巧，包括皮肤的平滑处理、五官的调整、眼神的捕捉以及整体肤色的美化，让您的模特更加光彩照人。对于商业设计和宣传推广，您将学习如何设计富有吸引力的海报、Banner、社交媒体图片，以及如何进行产品广告的后期制作，让您的作品在众多信息中脱颖而出。 实践出真知：丰富的案例解析与实战演练 理论知识的掌握离不开大量的实践。本书精心设计了大量贴合实际应用的案例，覆盖了从基础的照片修复到复杂的创意合成，从日常的图像编辑到专业的视觉设计。每个案例都将提供详细的步骤解析，帮助您理解操作思路和技术要点。您将有机会亲手完成从零开始的创作，并在练习中不断巩固所学知识，提升技能熟练度。 不仅仅是软件操作，更是思维的提升 本书的目标是帮助您成为一名真正的数字创意者，而不仅仅是软件的使用者。我们鼓励您在学习过程中保持好奇心和探索精神，不断尝试新的方法和技巧。通过对本书内容的深入学习和反复实践，您将能够更清晰地表达自己的创意，更有效地解决实际问题，并最终在数字图像的世界里，创造出属于您自己的独特风景。 无论您是想让家庭照片更加温馨动人，还是希望将商业推广提升到新的高度，亦或是追求艺术创作的无限可能，本书都将是您不可或缺的得力助手。准备好迎接这场视觉盛宴了吗？让我们一同开启这段精彩绝伦的数字创意探索之旅。

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我是一个典型的“视觉学习者”，对于纯文字的描述总是感到难以吸收，我需要看到大量的、有明确对比效果的案例才能理解一个功能点究竟能达到什么样的最终效果。这本教程在这方面做得尤为出色，它给我的感觉更像是一本精选的“优秀作品集附带解析”，而不是枯燥的教材。每一个重要工具的讲解后，几乎都会立刻跟进一个“Before & After”的对比图。这些对比图做得非常精细，比如在讲解“曲线”工具时，它不仅仅给出了一个标准的S形曲线图，还展示了将曲线拉成“Z”形、然后用“蒙版反向填充”技巧，来模拟出“光线从侧面打过来的戏剧性效果”的全过程。这些案例的设计，看得出作者是下了心思的，它们并非那种千篇一律的“风景变梦幻”或者“产品加阴影”的套路，而是融合了艺术构图和色彩理论的实战场景。例如，在处理一张老照片修复的章节里，作者详细展示了如何结合“修复画笔”、“仿制图章”和“内容感知填充”（虽然CS4的内容感知功能不如新版强大，但作者教了如何通过多次合并图层和细微笔触来模拟其效果），这种对老版本软件潜能的挖掘，真的让我对这本教程的敬佩有加。它提供的不是现成的答案，而是解决复杂问题的思考框架。

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说实话，当我打开这本书的附赠光盘（如果光盘内容是包含在内的），我原本是抱着试试看的心态的，因为很多附带的资源往往是几年前的过时素材或者分辨率很低的样本图片。然而，《Photoshop CS4中文版完全学习教程》的配套资源库给我带来了极大的便利。它不仅仅提供了书本案例中使用的所有源文件（PSD格式清晰地分层），更重要的是，它整理了一套“常用笔刷集合”和“自定义形状库”。这对于我们这些需要快速投入工作的人来说，省去了大量自己摸索和下载低质量资源的宝贵时间。尤其是那套笔刷，它们似乎是作者根据CS4的渲染引擎特性精心制作的，加载到软件后，那种油画笔触模拟的质感非常真实，完全符合书中所展示的效果。更值得一提的是，在书的最后部分，它增加了一个“资源管理与效率提升”的章节，这在以往我读过的教程中是很少见的。这个章节详细介绍了如何自定义工作区，如何用快捷键组合来优化常用操作流程，甚至还贴心地给出了一个“快捷键速查表”的彩页插页。这种从软件操作到工作流程的全面覆盖，使得这本书不仅仅是一本“学习手册”，更像是一份“职业启动包”，让我感觉自己购买的不仅仅是知识，更是一套即插即用的高效工作系统。

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我是一个对界面布局有强迫症的人，这也是我挑软件学习材料时最看重的一点。很多国内出的技术书籍，为了塞进更多的内容，恨不得把字体缩小到六号，行距压到零，结果就是眼睛非常累，学习效率极低。这本《Photoshop CS4中文版完全学习教程》在这方面做得简直是教科书级别的示范。它的留白处理恰到好处，既保证了足够的文字信息量，又不会让人感到拥挤。尤其是在讲解复杂的操作步骤时，作者采用了大量的“步骤分解图”，而且每一张分解图都非常清晰，高亮显示了鼠标点击的位置和关键的参数输入框，这种视觉引导非常直观。我试着跟着它做了一个简单的抠图练习，以前我总是在蒙版和路径之间来回切换，搞得一团糟，但这次，书上用一个特殊的浅绿色框把整个操作区域圈起来，然后旁边配上作者自己的心得——“记住，路径是精准的骨架，蒙版是灵活的皮肤”，这种类比和经验总结，比官方手册上的解释要生动形象得多。说实话，我以前买过几本号称“全彩印刷”的书，结果色彩偏差严重，比如红色印出来偏橙，蓝色印出来发紫，严重影响对色彩调整的判断。但这本的印刷质量是无可挑剔的，色彩还原度极高，特别是对CMYK和RGB色彩空间的过渡说明部分，色彩表现得非常准确，这对于任何想从事设计或后期工作的人来说，都是一个巨大的加分项。

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从一个资深“伸手党”的角度来看，这本书最让我感到惊喜的，是它对Photoshop CS4这个特定版本特性的深度挖掘。现在市面上很多教程都是针对最新版本的，对于我们这些还在使用老版本软件的“情怀用户”或者受限于工作环境的用户来说，很多新功能介绍对我们毫无用处，反而占用了宝贵的篇幅。这本《Photoshop CS4中文版完全学习教程》显然是为CS4的用户量身定制的。它没有过多地纠缠于CS5或CS6新增的那些复杂功能，而是集中火力讲解CS4特有的一些强大工具的精髓。比如，关于“智能对象”和“3D功能”的介绍，虽然CS4的3D功能相比后来的版本略显简陋，但这本书居然没有敷衍了事，而是深入讲解了如何利用CS4现有的工具组合，实现一些“曲线救国”的创意效果，这体现了作者真正的技术功底和对软件理解的深度。我特别欣赏其中关于“非破坏性编辑”理念的讲解，作者用了好几章的篇幅来论证为什么应该少用直接修改像素的操作，转而使用调整图层、智能滤镜和图层样式。这种思维层面的引导，才是真正区分“工具使用者”和“数字艺术家”的关键所在。它不仅仅是告诉我“怎么做”，更重要的是告诉我“为什么这样做是更专业、更保险的做法”。

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这本书的封面设计得挺有意思，那种略带磨砂质感的纸张摸起来很舒服，一下子就给人一种专业又厚重的感觉。我本来还担心像“完全学习教程”这种标题会不会内容太过枯燥，毕竟以前买过几本类似的教程，结果打开全是密密麻麻的菜单截图和生硬的英文术语解释，看两页就想合上了。但拿到这本《Photoshop CS4中文版完全学习教程》后，我有点惊喜。它排版上明显下了功夫，色彩搭配很舒服，不是那种廉价的荧光色填充，而是用了比较沉稳的蓝灰调子，看起来很养眼。最吸引我的是，它似乎非常注重实战案例的引入。我翻到目录的时候，看到好几个章节标题都不是简单的“图层基础”或“滤镜应用”，而是类似“打造电影胶片质感”或者“专业人像皮肤修饰秘籍”这样的描述，这让我立刻觉得它不是那种只教工具按钮在哪里的说明书，而是真正想教你如何“创作”的指南。而且，书的侧边栏设计得很有特色，不是那种死板的边框，而是用一些小图标来标记“进阶技巧”或者“常见误区”，这种细微的区分让我在快速浏览时，就能抓住重点，感觉作者非常理解初学者在学习过程中容易迷失方向的痛点。光从装帧和初步的目录观感来看，这本书的制作水平已经远超我预期的“教程”范畴了。

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