具体描述
《历代书籍装帧艺术》一书以20世纪考古发现新材料为佐例,将中国古代三千多年来非书籍形式及先秦以后的简帛、卷轴、册页形式书籍进行梳理,以通俗明了的语言,配以大量的彩图,为读者讲述一个清晰、直观的书籍装帧艺术史。
作者简介
李明君
1967年参加工作,1972年起主持兰州八一印刷总厂设计室工作。
1989年获工艺美术师中级职称。
1989-1990年进修于中央工艺美术学院书籍艺术系。
1991-1992年在深圳蛇口启旋电脑公司任字体设计指导老师。
1999-2009年在兰州商学院、兰州交通 大学等院校从事教学工作,讲授《书籍装帧》、《字体设计》、《基础版面》、《印刷工艺与流程》等课程。
1999-2009年,在多年书籍装帧教学实践的基础上撰成本书。
目录信息
序言
缘起
第一章 简帛书籍与先秦的非书籍文献载体
第一节 古代书籍的范畴
第二节 先秦的非书籍文献载体
一、甲骨卜辞
二、青铜器铭文
三、玉、石器铭文
第三节 简帛书籍的记载、发现与研究
一、简帛书籍的文献记载
二、简帛书籍的考古发现与研究
第二章 简册书籍的装帧艺术
第一节 简册书籍的构成与制度
一、简册书籍的构成材料
二、简册书籍的整治程序
三、简册书籍的文具与削改
第二节 简册书籍的装帧
一、简册书籍的编连、缮写与等齐
二、简册书籍的收卷、封缄与保存
三、简册书籍的装帧美化
四、古代简册制度与现代考古实证
第三节 简册书籍的版面艺术
一、适应文体的排列格式
二、形式多样的文章标题
三、个性鲜明的标点与符号
四、独出心裁的插图与表格
五、版牍文书的版面艺术
第四节 简册书籍的典重形式及其影响
第三章 缣帛书籍的装帧艺术
第一节 缣帛书籍概说
第二节 缣帛书籍的装帧特点
一、缣帛书籍的材料与规格
二、缣帛书籍的折边与缝纫
三、缣帛书籍的折叠与轴卷
四、缣帛书籍的盛装与存放
第三节 缣帛书籍的版面艺术
一、承前启后的界格与栏线
二、章法成熟的排列与布局
第四节 缣帛书籍的图绘艺术
一、图文错综的插图书籍
二、直观实用的图绘书籍
三、纯粹的图绘类书籍
第四章 卷轴书籍的装帧艺术
第一节 卷轴书籍概说
一、宗教、造纸、雕印与卷轴书籍的发展
二、卷轴是书籍舒卷的完美形式
第二节 卷轴书籍的装帧形态
一、卷轴书籍的轴杆、轴头和牙签
二、卷轴书籍的褾首
三、卷轴书籍的褾杆、褾带和别签
四、卷轴书籍的书帙与书函
五、卷轴书籍的插架存放
六、卷轴书籍的规格与袖珍装
第三节 卷轴书籍的版面艺术
一、趋于稳定的排列通则
二、美观多样的版面栏目
第四节 卷轴书籍的图绘艺术
一、开卷即见的卷首扉画
二、活跃版面的插图点缀
三、图文并茂的图绘书籍
四、华美的文字与珍贵的载体
第五章 册页书籍的装帧艺术
第一节 册页书籍概说
一、册页书籍形成的因素
二、册页书籍的诸种类型
第二节 册页书籍的整体装帧
一、册页书籍的外部装潢
二、册页书籍的开本与比例
三、册页书籍的保护性装潢
第三节 册页书籍的版面艺术
一、册页书籍的内封与牌记
二、册页书籍的扉画与绣像
三、册页书籍的版面构成
四、册页书籍的版面排列
五、册页书籍版面中的诸种比例
第四节 册页书籍的图绘艺术
一、册页书籍的插图体系
二、册页书籍的图谱典籍
第五节 册页书籍的多种艺术形式
一、文字书籍的双色与多色套印
二、图绘书籍的彩绘、套印与凹凸效果
三、册页书籍的金银书
第六章 现代书籍装帧的崛起
第一节 现代出版印刷技术的引进
一、现代出版印刷机构的兴起
二、西方印刷技术的引进
第二节 现代书籍装帧的崛起
一、日本对我国书籍装帧的影响
二、新式学校的美术、图案教育
三、现代书籍装帧的特点
第二节 现代书籍装帧的创作群体
一、鲁迅的突出贡献
二、书籍装帧家群体
第七章 传统书籍装帧教学的实践与思考
第一节 传统书籍装帧在现代教学中的实践
一、教学概况
二、学生作业分析
第二节 关于现代书籍装帧教学的思考
一、考古资料在教学中的作用
二、激发学生的创新精神
三、教学信息的反馈
四、一个外国设计家的看法
主要参考引用文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,初拿到这本书时,我有点担心内容会过于学术化,毕竟“艺术”和“历史”的结合往往意味着枯燥的术语堆砌。然而,这本书完全打破了我的预期。它的文风非常具有画面感和感染力,读起来轻松愉快,却又不失严谨性。书中对于不同时代装帧风格的描述,比如巴洛克时期的繁复华丽与新古典主义的简洁线条之间的转换,作者用了大量生动的比喻来阐释,让人即使没有专业的艺术背景,也能立刻在脑海中勾勒出那些精美的封面和书脊。其中关于皮革烫金工艺的段落尤其精彩,作者仿佛把工具和材料都带到了我们面前,让我们能感受到工匠手中那股恰到好处的力度与温度。更难得的是,作者似乎对每一本书的“生命”都有着深厚的感情,文字中流淌出对那些沉默的艺术品的深深敬意。它不仅仅是关于“如何制作”,更是关于“为何如此制作”的哲学探讨。
这本书的排版和设计本身,就构成了一种无声的赞美。虽然我不能评价它是否完美契合了所讨论的主题,但其自身的质感和墨香,已经为阅读体验做了最好的铺垫。我特别喜欢它对不同时期印刷字体演变的梳理,那种从哥特体到意大利体,再到活字印刷时代的字体革新,清晰地展示了信息传播效率与艺术表达之间的微妙平衡。作者在论述中穿插了一些关于特定藏书家的轶事,这些小故事像是历史长河中的小溪,为宏大的叙事增添了一抹人情味,让人感到亲切。例如,某个公爵对书籍边缘的装饰有着近乎偏执的追求,这种个人化的细节描述,让抽象的“艺术史”变得有血有肉。我甚至觉得,这本书本身也可以被当作一个研究范本,来分析如何用现代的视觉语言去致敬古典的工艺之美。
坦白讲,我最欣赏这本书的一点是它突破了传统艺术史的窠臼,将“应用艺术”提升到了与“纯艺术”同等的地位。作者在论述中从未将书籍装帧视为附属品,而是将其视为书籍内容与读者之间最直接的“界面”。书中对装帧的“功能性”与“装饰性”进行了一次精彩的辩证分析。比如,在讲解如何应对不同气候和湿度对书籍的保护作用时,作者的分析深入浅出,既有科学依据,又不失文学性的描述。读到关于装帧师个人风格烙印的章节时,我产生了一种强烈的共鸣——真正的匠人,无论媒介如何变化,其个性的签名是无法磨灭的。这本书无疑是为那些对书籍的物质形态有着特殊情结的人准备的盛宴,它拓宽了我们对“阅读”这一行为的定义边界。
这本书给我最大的感受是其结构上的精妙布局,它不是按照时间线性推进,而是采用了一种主题式的探索,这种编排方式极大地增强了阅读的趣味性和连贯性。作者在不同章节之间构建了巧妙的桥梁,使得一个关于纸张纤维的研究,能够自然地过渡到对封面材料选择的讨论。这种跳跃式的回顾与展望,让读者在脑中不断进行知识的重组和连接。尤其是关于早期装帧中对宗教符号和世俗图案的融合处理,分析得入木三分,揭示了当时的社会权力结构是如何通过书籍的物理形态来体现的。通读下来,我感到自己的知识体系被极大地丰富了,它提供了一套全新的视角去审视我们身边那些习以为常的物件,并从中发现深藏不露的工艺智慧和历史印记。
这部作品的深度和广度实在令人惊叹,它犹如一位技艺高超的导游,带领我们穿越了几个世纪的艺术长廊。作者的叙事流畅自然,仿佛在与老友娓娓道来那些尘封的往事。书中对于材料的考究,从早期羊皮纸的细腻触感到后世纸张的柔韧变化,都描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏它在不同文化背景下,对书籍美学追求的对比分析,那种跨越地域和时间的对话感,让人在阅读中不断产生新的思考。比如,在讨论中世纪手抄本的镶嵌工艺时,那种对细节的执着与耐心,与近现代印刷术的标准化流程形成了鲜明的张力,这种对比并非简单的褒贬,而是一种对历史进程中审美取向变迁的深刻洞察。作者并非堆砌史料,而是巧妙地将技术进步、社会风尚和艺术思潮融为一体,让每一页都散发出知识的醇厚气息。读完之后,我对“书”这个载体,从一个单纯的信息容器,升华到了一个具有独立审美价值的艺术品的高度。
本书其实是作者为艺术设计等专业讲授该课程的教材。重头在于简册与帛书的装帧,令人眼前一亮。不过用纸的涂布可以再多点,图还是糊……最后节讲他教这门课的经验,里面提到简册可以用竹箩筐改造而成,可供需要的参考。
知识盲点补充。书写的像韩剧。
本书其实是作者为艺术设计等专业讲授该课程的教材。重头在于简册与帛书的装帧,令人眼前一亮。不过用纸的涂布可以再多点,图还是糊……最后节讲他教这门课的经验,里面提到简册可以用竹箩筐改造而成,可供需要的参考。
选图比较丰富,论述初步全面
强啊