具体描述
作者简介
房尚昆，毕业于安徽淮南师范学院美术系，91年进修于中央美术学院版画系。现就职于广东深圳市深圳中学（中学高级教师职称）系中国美术家协会会员、中国版画家协会理事、国际艺术教育学会会员、中国美术教育研究会会员。深圳市美术家协会理事。罗湖美术家协会副主席。国家教育部高中新课程主讲专家、人民美术出版社、人民教育出版社高中新课程主讲专家、广东省基础教育指导委员会专家，曾任安徽省版画艺委会副主任、安徽省马鞍山市美术家协会主席、安徽省马鞍山市教育局教研室美术教研员。
在多年的美术创作中，版画《侗家女》、《侗寨情》、《牧归》、《雅致》、《高原情》、（组画三幅）等参加全国第十届、第十一届、第十二届、第十三届版画展。版画《高原情》参加全国第八届美展。版画《风、花、雪、夜》（合作）参加全国第二届职工美展和全国冶金职工美展及安徽省黄山松精神美展（均获二等奖）。《踏歌行》参加全国教师画展和华东地区画展[均获一等奖]。版画《村寨》、《侗家背兜》参加《91．中国当版画精品展》。版画《母子情》参加在日本、美国举办的《中国当代版画新作展》。版画《远方》参加在日本东京举办的《第八回中国当代版画展》。版画《遥远的地方》参加《全国第七届三版画展》、油画《期待》、《水乡》参加台湾高格画廊举办的《中国油画名家作品展》。油画《眷恋》、《静静的夜》参加在香港举办的《中国油画佳作展》。墨彩画《花卉系列》（三幅）参加由中国美术家协会举办的《第九回新人新作展》。版画《侗家姐妹》参加安徽省首届青年艺术节美展（获金奖）。版画《雅致》参加安徽省96．新人新作版画展（获一等奖）。《情系高原》参加全国第七届三版展。另有多幅作品参加全国第一届至第四届藏书票展和在保加利亚举办的第26届国际藏书票展及数十次安徽省和广东省各级各类美展，多次获奖。1982年、1985年、1992年曾先后在马鞍山市、南京市、北京国际艺苑美术馆举办过个人画展。多幅作品还被入选国际画展和港台地区画展，并被国内、国际多家美术馆和国际友人收藏。由天津人民美术出版社出版《房尚昆版画作品集》和《房尚昆彩墨画作品集》，数百幅美术作品发表在全国各级各类报刊杂志、画册中。中央电视台、《人民日报．海外版》、《光明日报》、《美术》、《福建画报》、《文汇报》、《文艺报》、《中国青年报》、《中国教育报》、《中国美术教育》等多家报刊杂志曾予以报导并发表了美术作品。在从事多年的美术教研与美术教学工作中，组织进行了大量的美术教研与美术教学活动，所取得的各项成果，曾受到国家教委等单位表彰。发表过美术教育论文数篇，并多次获得过国家级论文评比一等奖和教学评比一等奖。还参加编写了我国大型工具书《学生辞海》（独立撰写了美术部分文字）、《小学生学画系列丛书》，作为广东省中小学《艺术》教材副主编参与了教材编写，还作为广东省高中《美术》教材编委，参与编写了广东省高中新课程《美术》部分教材。还曾参加教育部基础教育课程教材发展中心组织的《美术教学研究与案例》的部分章节的撰写工作和作为团队核心成员参加教育部课程指导中心组织拍摄的《高中美术新课程系列教学录象》节目对全国远程教育。同时，还作为国家教育部高中美术新课程主讲专家、人民美术出版社、人民教育出版社教材培训主讲专家以及广东省基础教育指导专家组成员，承担了全国和广东省高中美术课程培训讲课工作，还曾应邀在中央美术学院、首都师范大学、华南师范大学和广州美术学院等高等院校以及安徽、辽宁、浙江、吉林、黑龙江、天津、浙江、湖南、福建、广东13个等省市进行过多次美术教育专题培训讲座，受到一定好评。辅导学生参加各级各类美术作品大赛，获得多次大奖，２００３年、２００６年２次被国家教育部评为全国美术指导一等奖。还多次获得教育部艺术教育委员会颁发的指导一等奖证书。同时，几年来辅导了学生数十人考入各级各类美术院校。
个人曾荣获徐悲鸿教育基金会一等奖、全国优秀美术教师、广东省南粤优秀美术教师和深圳市十佳师德标兵、深圳市级先进生产者、多次获得深圳市文艺工作先进个人荣誉称号。其人名和艺术简介还被收录于《世界现代美术家大辞典》、《世界当代书画篆刻家大 词典》、《中国当代艺术界名人录》、《中国当代教育名人录》等多部大辞典。
目录信息
读后感
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用户评价
天哪，这本书的装帧设计简直是视觉盛宴！初次翻开，就被那厚重的纸张质感和精美的封面烫金工艺所吸引。内页的排版布局也极为考究，每一个画作的留白都恰到好处，仿佛在邀请读者慢下来，细细品味。我尤其欣赏作者在版画的色彩运用上的大胆与细腻，那种深邃的黑白层次感，以及偶尔点缀的微妙色彩，都透露出一种深厚的功力与独到的审美。阅读过程中，我仿佛置身于一个由线条和光影构筑的神秘空间，那些作品的细节，无论是刀痕的力度还是墨色的浓淡，都清晰地呈现在眼前，让人不禁想探究创作者当时的心境与技法。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部精心策划的艺术之旅导览手册，从选材到印刷的每一个环节都体现了对艺术的极致尊重。对于任何热爱版画艺术的朋友来说，这本画集绝对是值得珍藏的经典之作，那种油墨的芬芳和纸张的触感，是冰冷的电子屏幕永远无法替代的。
评分作为一名长期关注当代艺术动态的爱好者，我必须说，这本书成功地捕捉到了一种难以言喻的“时代精神”。翻阅其中几幅描绘城市景观的作品时，那种冷峻、疏离又充满张力的画面感，让人立刻联想到现代都市人精神世界的某种困境。创作者似乎拥有穿透表象直达本质的魔力，他（她）的线条不仅仅是刻痕，更是情绪的截面。我特别留意到其中几幅主题宏大的作品，它们在构图上展现出惊人的稳定性和秩序感，但在细节处又充满了躁动不安的细节暗示，这种矛盾的统一性，构成了作品强大的吸引力。这种对时代脉搏的敏锐捕捉，使得这些版画作品超越了单纯的技法展示，成为了具有深刻人文关怀的艺术宣言。可以说，这本书像一面镜子，映照出我们这个时代既宏伟又脆弱的侧影，让人在欣赏之余，不免陷入深思。
评分这本书的文本部分实在太引人入胜了！我以为这只是一本纯粹的作品展示集，没想到随附的艺术评论和创作手记，提供了如此深刻的洞察力。评论家们以极其精准的语言，剖析了创作者在不同艺术阶段的风格演变，从早期的写实主义探索，到后期对抽象意境的追求，逻辑清晰，论据充分。更让我惊喜的是，那些创作手记，它们以一种非常私密、近乎日记体的形式，记录了艺术家面对素材时的挣扎、顿悟以及对社会现象的思考。读着那些文字，我感觉自己不再是旁观者，而是亲身参与了一场漫长的艺术对话。作者对于媒介特性的理解，比如木刻的粗粝感如何表达时代的厚重，铜版画的腐蚀如何象征内心的复杂，都被阐述得淋漓尽致。这种理论与实践的完美结合，极大地提升了欣赏的层次，让我对版画这门古老而又充满生命力的艺术形式，有了全新的敬畏与理解。
评分我必须提及这本书在普及性上所做的努力，这对于提升大众对严肃艺术的理解度非常有益。尽管版画的制作过程复杂且小众，但这本书的导览文字却能用非常平易近人的方式，向非专业读者解释那些高深的术语和复杂的制作流程。比如，对于“平版印刷”与“凹版印刷”的区别，作者不仅配有清晰的示意图，还结合具体画作进行解析，让人一目了然。这种细致入微的教学态度，体现了作者对艺术传播的责任感。它成功地打破了艺术殿堂的高冷壁垒，让普通读者也能感受到创作的魅力和版画艺术的独特韵味。读完之后，我不仅欣赏了这些杰出的作品，还意外地掌握了一些基础的艺术鉴赏知识，这使得这次阅读体验的收获远远超出了预期，是一次知识与美学的双重滋养。
评分这本书的收录标准和编排顺序，简直是一次精妙的时间旅行。它并非按照创作年代的线性顺序排列，而是精心设计了几组主题性的章节，每一组都像是一个独立的微型展览。比如，有一组专门探讨“自然形态的几何化”，另一组则聚焦于“人物肖像中的光影戏剧”。这种策展式的编排方式，极大地增强了阅读的趣味性和逻辑性。读者可以清晰地看到，即便是面对相似的主题，创作者如何在不同的材料和技法之间进行切换，以达到最佳的表达效果。例如，同样是表现水流，用石版画的柔和过渡与用丝网印刷的硬朗分界线，所传达出的意境是截然不同的。这种对比式的呈现，无疑是对创作者多面才华的有力证明，也为学习版画的后来者提供了宝贵的范本，展示了技术选择如何塑造艺术表达的边界。
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