服饰速写

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出版者:
作者:於琳
出品人:
页数:170
译者:
出版时间:2009-7
价格:27.00元
装帧:
isbn号码:9787811115239
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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具体描述

《服饰速写》讲述了:服饰速写作为设计型速写,是设计者进行资料收集、信息积累的过程,也是寻求设计灵感和表达设计思路的途径,它远远超越了一般的速写形式而具有鲜明的职业特征。服饰速写是服装设计专业课程中的一门专业基础课程,它可以训练学生对服饰造型捕捉的敏锐力和形象思维,激发设计能动性和丰富的想象力,提高学生的设计思维和创作意识。

好的,这是一本关于城市建筑与历史变迁的深度探访录的图书简介: --- 《时光刻痕:都市肌理的演进与呼吸》 这是一部关于凝视、触摸与聆听城市生命力的恢弘史诗。 在这本书中,我们暂且将目光从人体与布料的精致结构中抽离,转而投向那些沉默而永恒的巨型生命体——城市。 《时光刻痕:都市肌理的演进与呼吸》并非一本传统的城市规划蓝图或旅游指南,它是一场深入城市骨骼与灵魂的考古之旅。作者以人类学家般的细致入微,配合历史学家般的宏大视野,解剖了现代都市景观下层层叠叠的历史信息,探究建筑如何成为时代精神的物质载体,以及每一块砖石背后所蕴含的社会张力与人文哲学。 本书的核心探索在于“物质的记忆”——那些被我们日常习以为常却又常常忽略的城市元素:从早期聚落的选址逻辑,到工业革命对城市天际线的重塑;从古典主义的恢弘尺度,到现代主义的极简与功能至上;再到当代城市对“生态性”与“人居尺度”的重新回归与挣扎。 第一部:地基之下——城市的诞生与最初的秩序 本部分深入探讨了城市作为一种复杂生命体的起源。我们追溯了人类文明早期对于“定居”的渴望如何演化为对“防御”、“集会”和“祭祀”的结构需求。 第一章:山川的旨意与最初的选址 分析不同地理环境下(河流、港口、高地、矿产地)如何决定了文明的初始形态。探讨了早期的城市规划是否真的是“规划”,还是自然力量与生存需求的无意识结合。详细剖析了美索不达米亚的泥砖结构如何反映其易逝的帝国特性,与古希腊城邦对完美几何比例的执着追求。 第二章:街道的逻辑与公共空间的雏形 街道并非只是交通通道,而是社会阶层、权力分配和日常交易的剧场。本章着重研究古罗马的“卡多”与“德库马努斯”如何奠定了西方城市的骨架,以及中世纪欧洲城市中,狭窄、曲折的巷道在防御与社群凝聚力之间所扮演的微妙角色。我们考察了广场(Forum/Agora)如何从单纯的市场演变为公民参与政治生活的核心舞台。 第三章:材料的哲学——从土到石的意志表达 不同时代的建筑材料不仅仅是工程学的选择,更是文化自信与资源哲学的体现。详细对比了烧制砖瓦在传播中的效率,罗马混凝土的持久性,以及中世纪哥特式建筑中对轻质石材与飞扶壁的突破性运用,揭示了技术进步如何直接影响了建筑的“可达性”与“象征意义”。 第二部:蜕变与冲突——工业浪潮下的空间重构 工业革命是城市史上最剧烈的一次“地质变动”。本部分聚焦于19世纪至20世纪初,技术爆发如何打破了数千年形成的城市秩序,并带来了前所未有的社会、环境和美学危机。 第四章:工厂的阴影与垂直的扩张 蒸汽动力、钢铁冶炼与电力的出现,彻底解放了城市对自然地貌的依赖。本章细致描绘了工厂烟囱如何取代教堂尖塔,成为新的垂直地标。探讨了密集居住区(Tenements)的兴起,这些快速建造的、缺乏卫生条件的建筑群,如何成为阶级矛盾的集中爆发点。 第五章:巴黎的“大手术”与现代都市的诞生 奥斯曼男爵对巴黎的改造是城市干预史上最激进的案例之一。我们分析了宽阔林荫大道背后的政治动机——既是为了交通效率,也是为了方便军队调动与景观控制。这一章探讨了“视线轴线”和“宏大叙事”如何被植入城市肌理,以及这种对“秩序”的强制性植入对市民生活产生的深远影响。 第六章:通勤的诞生与郊区的扩散 铁路、有轨电车和后来的汽车,不仅缩短了地理距离,更重塑了人们对“家”与“工作地”的定义。本章考察了郊区化(Suburbanization)的早期形态,以及这一过程如何加剧了城市核心区与周边地区的资源不平衡。 第三部:理性的黄昏与多元的重建 进入二十世纪中后期,建筑界对早期现代主义的“万能药”式解决方案产生了深刻的反思。本书的后半部分,关注于理性主义的局限性,以及当代城市对“人性化”与“地方性”的再呼唤。 第七章:功能至上与巨构的幻灭 详细分析了勒·柯布西耶等大师提出的“光辉城市”理念及其在实践中的异化。探讨了大型公共住房项目(如普鲁伊特-伊戈)的兴衰,这些项目在理论上是理想的,但在实际的社会互动中却常常导致社区的解体与公共安全感的缺失。 第八章:文脉的焦虑——历史保存与新旧的对话 当代城市面临的核心挑战是如何在追求现代化的同时,避免成为一个没有历史深度的“均质空间”。本章探讨了遗产保护运动的兴起,以及建筑师如何尝试在新的结构中嵌入“可识别的记忆碎片”。分析了诸如“适应性再利用”(Adaptive Reuse)等概念如何成为对抗拆除的有效策略。 第九章:街道的复兴——步行者的胜利与地方感的回归 聚焦于詹·格尔(Jane Jacobs)等批判者对传统城市规划的反思。分析了“混合用途开发”、“窄街巷”以及“眼睛在街上”(Eyes on the Street)等概念如何在当代城市设计中重新获得主流地位。探讨了“小尺度”、“可步行的街道”以及“非正式交往空间”如何重新点燃城市社区的活力。 结语:未完成的画布 《时光刻痕》的最后,作者将视角转向未来。城市不是一个被“完成”的艺术品,而是一个永恒流动的过程。本书旨在提供一套批判性的工具,去阅读我们脚下和眼前的一切——那由历史、技术、权力与梦想层层堆叠而成的,有生命的、不断呼吸的都市肌理。它提醒我们,每一栋建筑都在讲述一个关于人类适应、创造与失败的故事,而我们,正是这场宏大叙事的最新参与者。 --- 适合读者: 城市历史爱好者、建筑学与城市规划专业学生、对社会变迁与空间互动感兴趣的普通读者。本书文字沉稳,论证严谨,力求以深入浅出的方式,揭示城市背后的隐形力量。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一位热爱生活、喜欢用画笔记录点滴的业余爱好者。《服饰速写》这本书无疑是我最近最满意的一本绘画书籍。它的内容非常丰富,从基础的线条运用到复杂的服装结构,都进行了详尽的讲解。我尤其喜欢书中关于如何表现服装的立体感和空间感的技巧。以前我画的衣服总感觉是平面的,没有厚度。但看了这本书之后,我才明白原来通过阴影的运用和明暗的处理,就能让衣服立刻拥有生命力。作者在讲解这些技巧时,总是能够用最简单的方式来解释,并且提供了大量的范例,让我可以反复临摹学习。这本书还有一个很大的优点,就是它涵盖了非常多种类的服饰,从日常穿着到特殊场合的礼服,应有尽有。我特别喜欢书中关于如何表现不同面料质感的部分,比如丝绸的柔滑、棉麻的粗犷、羊毛的蓬松,作者都用非常生动的笔触一一展现出来。现在,我能够更加自信地将自己喜欢的服装记录在画本上,让我的生活增添了更多的色彩。

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我原本以为速写是一项需要天赋才能掌握的技能,直到我遇到了《服饰速写》这本书。它以一种非常轻松有趣的方式,将服饰速写变得触手可及。我最喜欢的部分是书中关于如何捕捉服装细节的讲解,例如领口的设计、袖子的廓形、裙摆的垂坠感等等。作者总是能用最简洁的线条,却能精准地传达出服装的精髓。我曾经在尝试绘制一件带有精致刺绣的裙子时感到非常困扰,不知道如何表现那种细腻的美感。但通过《服饰速写》的学习,我学会了如何用一些关键的线条和点缀,来暗示和表现刺绣的质感,而不需要一笔一画地去描绘。这种“以少胜多”的智慧,让我对速写有了全新的认识。这本书不仅教会了我绘画技巧,更重要的是,它激发了我对时尚的热爱,让我能够更自信地表达我对美的理解。现在,我可以轻松地将我脑海中的时尚灵感转化为生动的画面,并且乐在其中。

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作为一个对时尚潮流有着高度敏感但动手能力相对较弱的人,《服饰速写》这本书给了我巨大的惊喜。它的讲解方式非常接地气,没有那些晦涩难懂的专业术语,取而代之的是清晰直观的图文结合。我最欣赏的是书中关于如何快速勾勒人物动态以及如何将动态与服饰巧妙结合的部分。以前我画的人物总是显得僵硬,无法展现出服装的动态美。但通过《服饰速写》的学习,我掌握了如何用流畅的线条捕捉人物的姿态,并让服装随着人物的动作自然地摆动。这让我的速写作品瞬间生动了许多。此外,书中关于不同风格服装的速写技巧也让我大开眼界。无论是街头潮流的休闲装,还是优雅复古的晚礼服,我都能够快速地抓住它们的特点并进行描绘。这本《服饰速写》不仅仅是一本绘画技法书,它更像是一本服饰风格指南,让我能够更深入地理解不同风格的服饰是如何通过线条和结构来呈现的。现在,我能够轻松地在社交媒体上分享我的服饰速写,也收到了很多积极的反馈,这让我感到非常开心。

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这本书简直是我的时尚启蒙!我一直对服饰有着浓厚的兴趣,但总觉得自己缺乏将脑海中的想法快速转化为图画的能力。之前尝试过不少速写教程,要么过于理论化,要么内容枯燥乏味,让我望而却步。直到我偶然发现了《服饰速写》,一切都改变了。这本书的讲解方式非常直观,作者并没有一开始就抛出复杂的技法,而是从最基础的线条、形状入手,循序渐进地引导读者。我特别喜欢书中关于如何捕捉服装垂坠感和褶皱变化的示范,那简直是我的福音!以前我画衣服总是显得硬邦邦,缺乏生命力,看了这本书之后,我才明白原来一个简单的线条变化就能赋予服装灵魂。而且,书中大量的实物速写范例,涵盖了各种风格和材质的服饰,从飘逸的长裙到硬朗的西装,从柔软的针织衫到光滑的皮革,都描绘得淋漓尽致。我甚至可以对着书上的图片,一边看一边跟着练习,感觉就像有一位经验丰富的老师在我身边手把手指导一样。现在,我已经能自信地在纸上描绘出我想要的任何服装造型,甚至还能在头脑中构思出新的设计。这本《服饰速写》真的让我受益匪浅,它不仅仅是一本速写教程,更像是一扇通往时尚设计世界的大门,让我看到了无限的可能性。我迫不及待地想继续探索,将更多的创意变成现实。

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我一直认为,只有那些从小学习绘画的人才能画出漂亮的服装。然而,《服饰速写》这本书彻底改变了我的想法。它用非常平实的语言和生动的图片,将服饰速写变成了一项人人都能掌握的技能。我最喜欢的是书中关于如何快速捕捉服装的轮廓和动态的技巧。以前我画衣服总是显得死板,缺乏灵动感。但看了这本书之后,我学会了如何用流畅的线条来表现服装的垂坠感和随风飘动的姿态。这让我的速写作品瞬间活了起来。而且,书中还介绍了许多不同风格的服装速写方法,从休闲的T恤到优雅的长裙,从帅气的夹克到飘逸的连衣裙,我都能从中找到适合自己的描绘方式。我特别喜欢书中关于如何表现服装的褶皱的讲解,作者用简单的几笔就能勾勒出逼真的褶皱,让我学到了很多实用的技巧。现在,我不仅能够记录下我喜欢的服饰,还能在基础上进行一些小小的创新,让我的速写作品更具个人风格。

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说实话,起初我选择《服饰速写》并没有抱太大的期望,觉得速写这类技能更适合天生有绘画天赋的人。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种非常友好的姿态,将复杂的服饰速写过程拆解成一个个简单易懂的步骤。我尤其欣赏作者在讲解人体比例与服装搭配时的细致分析,这对于我这样非专业人士来说,简直是雪中送炭。很多时候,即便衣服本身设计得再好,如果比例不对,也会显得非常别扭。书中通过大量的示范图,清晰地展示了如何根据不同体型调整服装的轮廓和细节,让每一件衣服都能在纸上绽放出最美的姿态。我曾经在尝试描绘一件带有复杂装饰的上衣时感到非常棘手,不知道从何下手。但看完书里关于如何处理纹样和装饰的章节后,我豁然开朗。作者讲解了如何用最少的线条勾勒出装饰的精髓,而不是一味地追求细节的复制。这种“取舍”的智慧,对于速写来说至关重要。现在,我能够在很短的时间内捕捉到服装的特点,并且能够根据自己的喜好进行一些小小的改动和创新。这本《服饰速写》不仅提升了我的绘画技能,更重要的是,它培养了我对细节的观察力和对美的感知力,让我从另一个角度去欣赏和理解时尚。

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我是一位在校学生,对服装设计有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的学习途径。《服饰速写》的出现,简直是为我量身定做的。这本书的内容非常扎实,从基础的构图、透视,到不同面料的质感表现,再到各种服装款式的结构解析,几乎涵盖了所有我需要掌握的技能。我最喜欢的是书中关于如何表现不同材质的技巧,比如丝绸的光泽感、毛呢的厚重感、皮革的硬挺感,作者都用非常巧妙的笔触进行了示范,让我能够迅速掌握区分不同面料的关键。而且,书中有很多关于设计流程的提示,比如如何从灵感来源出发,如何进行草图的细化,如何将服装与人物形象融为一体,这些都给我带来了极大的启发。我曾经在一次课程作业中,需要设计一套礼服,在看了书中的相关章节后,我获得了许多灵感,并且能够更自信地在设计图上展现出礼服的华丽感和垂坠感。这本书不仅教会了我绘画技巧,更重要的是,它让我学会了如何系统性地思考和设计服装。我感觉自己离真正的服装设计师又近了一步。

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我是一名服装学院的学生,在学习过程中,高效的草图绘制能力是必不可少的。而《服饰速写》这本书,无疑是我学习生涯中遇到的宝贵财富。《服饰速写》的讲解非常系统化,它从最基础的服装构成元素开始,逐步深入到复杂的服装结构和褶皱表现。我尤其欣赏书中关于如何捕捉服装动态美的讲解,作者通过对不同材质、不同廓形的服装进行细致的分析,展示了如何用简洁的线条勾勒出服装的流畅感和飘逸感。这对于我在设计过程中快速表达创意至关重要。另外,书中关于不同服装类型的速写技巧也为我提供了极大的帮助,无论是日常休闲装,还是晚宴礼服,我都能从中找到快速准确的描绘方法。我曾经在一次重要的设计评审会上,需要快速展示我的设计理念,而《服饰速写》提供的速写技巧,让我能够在短时间内绘制出清晰、生动的服装草图,给评审老师留下了深刻的印象。这本书不仅提升了我的绘画技能,更重要的是,它帮助我建立了更加系统性的服装设计思维。

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《服饰速写》这本书,对我这个对时尚充满好奇但动手能力不强的普通读者来说,简直是福音。它用非常直观易懂的方式,将服饰速写这门看起来“高冷”的艺术,变得触手可及。我最受用的部分是书中关于如何捕捉服装的“精髓”的讲解,作者并没有要求我们去描绘每一处细节,而是教会我们如何用最简洁的线条,去抓住服装最能代表其特点的部分,例如领口的设计、袖子的廓形、下摆的处理等等。这让我明白,速写并非“照搬”,而是一种“提炼”。我曾经在尝试画一件具有复杂印花的衬衫时感到不知所措,但看了书中关于如何表现图案的章节后,我学会了用概括性的线条和点来暗示印花的丰富性,而不是试图去描绘每一个小图案。这不仅节省了时间,也让我的速写作品更加有艺术感。这本书就像一位耐心而智慧的老师,引导我一步步走向服饰速写的乐趣,让我在享受绘画的同时,也更深刻地理解了服饰的美学。

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作为一位对服装设计充满热情但绘画基础相对薄弱的初学者,《服饰速写》这本书为我打开了一扇新的大门。它以一种循序渐进、深入浅出的方式,将复杂的服饰速写技巧变得易于理解和掌握。我尤其赞赏书中关于如何处理服装的体积感和空间感的讲解,作者通过大量的图例,清晰地展示了如何运用光影和线条来塑造服装的立体形态,这让我摆脱了以往画出的“扁平”衣物。更让我惊喜的是,书中对于不同面料和材质的表现手法也进行了详尽的阐述,无论是丝绸的光泽、皮革的硬挺,还是针织的柔软,都能通过作者的示范,找到相应的描绘方式。我曾为如何在设计图中准确地表现一件羊毛大衣的厚重感而烦恼,但在阅读了《服饰速写》的相关章节后,我豁然开朗,并且能够更自信地在我的设计草图中展现出服装的真实质感。这本书不仅提升了我的绘画技能,更重要的是,它增强了我对服装细节的观察力和表现力,让我的设计作品更加生动逼真。

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