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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:张鹰

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2009-4

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787208084643

丛书系列:

图书标签:

• 佛教
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沉醉于文字的迷宫：当代都市小说集 小说简介： 这本名为《沉醉于文字的迷宫》的文集，汇集了十篇风格迥异，却又在精神内核上相互呼应的当代都市小说。它不是一部宏大叙事的史诗，而是一系列聚焦于城市脉搏中那些细微、复杂、时常被忽视的人性侧影的切片。书中描绘的，是钢筋水泥丛林中，个体在信息洪流、情感错位和身份焦虑下的挣扎与求索。 全书的基调是疏离中的连接，喧嚣中的沉思。它拒绝提供简单的答案或廉价的慰藉，而是将读者置于一个充满不确定性的现代景观之中，邀请他们亲自去探寻那些隐藏在日常表象之下的真实纹理。 --- 第一部：霓虹灯下的幻象与真实（The Illusions Beneath the Neon） 一、《代码深处的低语》 故事发生在一个科技巨头总部的高级数据分析师身上。他习惯于用算法预测一切——股市波动、用户行为，甚至同事的情绪变化。然而，当他试图用同样的逻辑去解析他与一位神秘的数字艺术家之间萌生的情感时，所有的模型瞬间崩塌。小说细致地描绘了数字时代下，人与人之间情感连接的脆弱性，以及当理性逻辑遭遇非理性爱恋时的内部冲突。叙事手法上，大量穿插着二进制代码、数据流动的隐喻，营造出一种冰冷而迷人的科技美学。故事的张力在于，主人公必须决定，是继续沉溺于可控的数字世界，还是冒着失控的风险，拥抱真实的、充满瑕疵的人类情感。 二、《三十层楼的空心人》 聚焦于一位在顶级律师事务所工作了十五年的合伙人。他拥有令人艳羡的一切：豪宅、名车、权势，但内心的空虚感如同他办公室窗外无尽的城市天际线一样，延伸至无法触及的远方。他的人生被“高效”二字精确地切割成无数个待办事项。小说以内心独白和外部观察交织的方式展开，揭示了都市精英阶层在追求“成功”过程中，如何一步步牺牲掉自己的本真欲望和生活乐趣。一个偶然的机会，他开始秘密地学习一门失传的古典乐器，这成为他与被自己抛弃的“自我”重建联系的唯一桥梁。情节的高潮，是他必须在一次决定他职业生涯的关键性庭审，与一场他从未排练过的音乐演奏之间做出选择。 三、《深夜食堂的失语者》 故事发生在一个只在凌晨两点后营业的小餐馆里。这里聚集着城市里最不愿被白昼世界看见的人群：夜班出租车司机、刚刚结束兼职的大学生、以及那些因自身选择而成为边缘的艺术家。餐馆老板是一位沉默寡言的老者，他从不主动询问客人的过去，只是默默地煮着热汤。小说通过不同食客的简短对话和各自的内心挣扎，勾勒出一种“选择性遗忘”的都市生存策略。在这里，语言不是用来交流的，而是用来隐藏秘密的工具。最终，两位素不相识的食客，因为分享了一盘被遗忘的旧照片，才发现他们的人生轨迹曾在多年前的某个瞬间有过一次微不足道的交叠。 --- 第二部：记忆的碎片与身份的重塑（Fragments of Memory and Rebuilding Identity） 四、《废弃地铁站的告解室》 一个年轻的城市考古学家，痴迷于挖掘城市地下那些被遗忘的、废弃的基础设施。她发现了一条通往一条半个世纪前就被封闭的地下轻轨线路的秘密入口。随着她深入黑暗的隧道，她不仅发现了历史留下的物理残骸，更发现了一段与她家族历史隐秘相关的陈年旧事。小说将悬疑的氛围与对历史责任的探讨相结合，质疑了“进步”的代价，以及现代城市如何在追求效率的同时，将真相掩埋于脚下。隧道尽头的发现，迫使她重新审视自己一直以来对“家”和“根”的定义。 五、《咖啡因与失忆的侦探》 一位患有罕见短期记忆丧失症的前刑事侦探，如今以撰写硬派推理小说为生。他无法记住前一小时发生的事情，因此他需要依赖大量的录音、笔记和纹身来构建自己的“现在”。当他接手调查一桩看似简单的邻里纠纷时，他发现案件的线索竟然与他自己失忆前最后处理的一桩悬案有着千丝万缕的联系。这本书是对“自我认知”的深刻反思：如果你的记忆是不可靠的，那么你的“我是谁”的基础又建立在什么之上？小说在烧脑的叙事结构中，探讨了心智的韧性与脆弱。 六、《二手书店的盲眼修补匠》 在老城区一条即将拆迁的街道上，有一家堆满旧书的书店。店主是一位近乎全盲的图书修复师，他依靠触觉和气味来辨认书籍的年代和内容。一位试图逃避过去生活的大学毕业生，在这里找到了一份零工。她发现店主正在修复一本带有大量私人批注的古籍，而这些批注似乎正在预言她自己即将到来的命运。小说细腻地描绘了纸张的纹理、油墨的气味，以及时间在物品上留下的痕迹。它探讨了“阅读”的真正意义——我们是在阅读作者的思想，还是在通过阅读，完成对我们自身生命的解码？ --- 第三部：边缘的生态与非主流的共生（Ecology of the Fringe and Unconventional Symbiosis） 七、《天台上的微型农场主》 在一栋老旧居民楼的顶层，住着一位前园艺学家。他放弃了主流的农业研究，转而利用高密度垂直种植技术，在城市屋顶上秘密经营着一个生态自给自足的小型农场。他与楼下的几位特立独行的租客（一位退休的化学老师、一位沉迷于加密货币的年轻人）形成了一种奇特的互助关系。小说关注的是在资本主导的食物供应链之外，人类试图重建与自然、与社区连接的努力。当开发商试图收购大楼时，这个“微型生态圈”面临着被连根拔起的威胁。 八、《语言学家的最后一次翻译》 一位专精于濒危或已灭绝语言的研究者，被邀请去一座与世隔绝的小岛，记录一种即将消失的方言。岛上的居民拒绝使用任何现代科技，他们的语言结构中蕴含着一种独特的、关于时间流逝和集体记忆的哲学体系。主人公发现，翻译的过程不仅仅是将一种语言转换成另一种，而是在进行一场与“遗忘”的赛跑。在完成翻译的最后一句话时，主人公面临一个抉择：是让这个语言作为学术研究的标本被保留，还是任其与最后一位使用者一同消逝，从而保护其精神的纯粹性？ 九、《共享公寓里的噪音谱系》 讲述的是一群背景迥异的年轻人，被“共享经济”推入一间狭小的都市公寓。他们为求生存而不得不共享空间，却也因此被迫直面彼此的习性差异——对清洁的要求、对作息的偏好、对隐私的理解。小说没有刻意制造戏剧性的冲突，而是通过日常生活中无休止的、微小的“噪音”和摩擦，探讨了在高度个体化的时代，如何与“他者”共存。最终，他们发现，真正的共享，不是关于资源的分配，而是关于对彼此“不完美”的容忍和接纳。 十、《算法推销员的职业倦怠》 聚焦于一位专门向老年人推销高科技健康监测设备的中年推销员。他深谙如何利用老年人的孤独感和对健康的焦虑来完成销售指标。然而，在他推销给一位曾是自己初恋对象母亲的女士时，他第一次开始质疑自己工作的道德基础。他利用他精通的“情感算法”来操纵别人，但这种操纵开始反噬他自己的内心平静。小说以一种近乎讽刺的现实主义笔触，解剖了消费主义如何渗入最脆弱的人际关系网络，并描述了主人公试图“撤回”自己曾经播下的虚假信任的过程。 --- 《沉醉于文字的迷宫》是一次对现代都市灵魂的深潜。它邀请读者穿梭于代码与纸张之间，在冰冷的玻璃幕墙和温暖的深夜食堂中徘徊，最终思考：在信息爆炸的时代，我们究竟是更接近“意义”，还是更沉溺于表象的“迷宫”之中。

评分☆☆☆☆☆

作者是位美术工作者，一开始因为工作需要而乘上了开往拉萨的火车。 在藏区他跟着藏族画师周转在西藏各个地区，寺庙，修补画像。据他自己说，因为他自由爱闯的个性，便把自己的名字改成了老鹰的鹰。 日子久了，他在工作中慢慢被西藏的文化所吸引，几十年来，他收集了大量关于西...

评分☆☆☆☆☆

作者是位美术工作者，一开始因为工作需要而乘上了开往拉萨的火车。 在藏区他跟着藏族画师周转在西藏各个地区，寺庙，修补画像。据他自己说，因为他自由爱闯的个性，便把自己的名字改成了老鹰的鹰。 日子久了，他在工作中慢慢被西藏的文化所吸引，几十年来，他收集了大量关于西...

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作者是位美术工作者，一开始因为工作需要而乘上了开往拉萨的火车。 在藏区他跟着藏族画师周转在西藏各个地区，寺庙，修补画像。据他自己说，因为他自由爱闯的个性，便把自己的名字改成了老鹰的鹰。 日子久了，他在工作中慢慢被西藏的文化所吸引，几十年来，他收集了大量关于西...

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作者是位美术工作者，一开始因为工作需要而乘上了开往拉萨的火车。 在藏区他跟着藏族画师周转在西藏各个地区，寺庙，修补画像。据他自己说，因为他自由爱闯的个性，便把自己的名字改成了老鹰的鹰。 日子久了，他在工作中慢慢被西藏的文化所吸引，几十年来，他收集了大量关于西...

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作者是位美术工作者，一开始因为工作需要而乘上了开往拉萨的火车。 在藏区他跟着藏族画师周转在西藏各个地区，寺庙，修补画像。据他自己说，因为他自由爱闯的个性，便把自己的名字改成了老鹰的鹰。 日子久了，他在工作中慢慢被西藏的文化所吸引，几十年来，他收集了大量关于西...

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书给我的冲击更多来自于它的“反直觉”论点。我本来以为会读到一本详尽的艺术史工具书，对文艺复兴时期的经典作品进行梳理和定论，结果却大失所望——至少在最初的几章是这样的。作者似乎对“经典”本身抱有一种近乎颠覆性的态度。他花了大量的篇幅去分析那些“失败”的、被主流叙事边缘化的宗教艺术品，比如某些早期基督教墓穴中粗粝的、近乎卡通化的壁画，他认为这些“不成熟”的作品反而更直接地反映了早期信徒对信仰的原始焦虑和直观需求，比后来那些精雕细琢的“官方版本”更有生命力。这种对“非主流”材料的挖掘和解读，极大地拓宽了我对“艺术价值”的定义。其中一章专门讨论了宗教题材在民间手工艺品，比如木雕圣像和珐琅挂件上的流变，对比了宫廷祭坛画与民间用品在材料成本、制作时间与观众接受度上的巨大差异，揭示了信仰在不同社会阶层中的具体“物质形态”。阅读时我甚至会产生一种错觉，仿佛自己不是在看艺术分析，而是在阅读一本关于人类情感史的侧写，那些冰冷的石膏和颜料背后，跳动着的是几千年来人们对救赎的渴望与恐惧。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量来看，这本书绝对称得上是艺术品级别的出版物。纸张的选择非常考究，带有轻微的哑光质感，使得大量的插图——那些原本可能因为印刷粗糙而失真的中世纪微缩圣经插页或羊皮纸手稿细节——得以清晰、忠实地再现。这对于研究细节的读者来说至关重要。虽然内容极其晦涩，但出版社显然投入了极大的努力来确保视觉信息的完整性。此外，全书的索引和注释部分也做得非常详尽，作者引用的文献横跨了古典学、神学、建筑物理学乃至早期的光学理论，注释部分本身就是一本小型参考书，标注得井井有条，便于读者追溯每一个论点的源头。这本书与其说是一本可供快速阅读的书籍，不如说是一部需要被“珍藏”和“反复查阅”的参考资料。它沉甸甸的重量，不仅在于知识的密度，也在于它所承载的物质工艺的精良，让人感到物有所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格简直是一场语言的盛宴，充满了古典的韵味和哲学的思辨。它完全不同于当下流行的那种轻快、碎片化的解读方式。作者的句子结构复杂，常常一个长句就能涵盖好几个层次的论证，充满了大量的从句和精准的术语，迫使你必须放慢速度，甚至要反复回读才能完全捕捉到他想要表达的微妙差别。我感觉自己仿佛在跟随一位极其博学的导师进行一对一的研讨，他不仅告诉你“是什么”，更重要的是“为什么会是这样”，并且会不断地追问你对前一个论断的理解是否到位。特别是在探讨中世纪神学与亚里士多德哲学的交汇点时，作者的论证密度达到了顶峰，他能够将托马斯·阿奎那关于“本质与存在”的抽象讨论，巧妙地转化为对特定雕塑作品中人物姿态和眼神的处理的分析。这种跨学科的融会贯通，让我对艺术史研究的深度和广度有了更具象的认识。这本书更像是一部文集，而不是一本教科书，它更适合那些已经对该领域有一定基础，希望寻求更深层次智力挑战的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的复杂纹饰，一股庄重而神秘的气息扑面而来，让人忍不住想一探究竟。我最初接触它，完全是因为它在“视觉文化研究”领域内的极高引用率，身边几位研究符号学的学者都推荐过。然而，当我真正翻开内页时，我发现它远不止于此。作者的叙事逻辑极其精妙，他没有采取传统的编年史写法，而是围绕“光线、空间与材质”这三个核心母题，构建了一个宏大的分析框架。比如，他对拜占庭圣像画中“光线如何被‘固定’而不是‘描绘’”的探讨，那种细腻入微的笔触，简直像是在进行一场微观考古。他将物质性与神学概念的绑定分析得入木三分，让我第一次对中世纪绘画中的“平面性”有了全新的认识——那不是技术限制，而是一种对超越性存在的刻意追求。尤其是关于哥特式大教堂彩色玻璃窗的部分，作者没有仅仅停留在色彩的象征意义上，而是深入分析了中世纪工匠的烧制技术如何直接影响了信徒在特定时间进入教堂时所体验到的那种“神圣迷狂感”。整本书的学术深度毋庸置疑，阅读过程像是在攀登一座知识的冰山，每一步都充满了挑战，但也伴随着清晰可见的豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是作者对“观看”行为本身的研究。他花费了极大的篇幅来分析不同历史时期，人们是如何被要求“看”宗教图像的，这本质上是一种权力结构的研究。比如，他通过分析不同朝代的教堂建筑布局，阐释了神职人员如何通过光线和视角的引导，控制信徒的目光轨迹，从而实现对特定教义的“强制灌输”。他甚至引入了早期心理学的一些概念，来解释图像中的“注视点”如何影响观看者的心理代入感。我记得他对佛罗伦萨一幅壁画的解读尤为精彩：作者认为，画中圣徒们向画外投射的目光，实际上是在构建一个无形的“道德法庭”，观看者一旦进入这个空间，就立刻成为了被审视的对象。这种将艺术品视为一种“行为触发器”而非单纯的“信息载体”的观点，彻底颠覆了我过去对艺术欣赏的理解。这本书的论证严密，处处充满了对观众主体性的反思，读完之后，我再去看任何视觉作品时，都会下意识地问自己：谁在看？以及，我是否正按照预设的轨迹在看？

评分☆☆☆☆☆

大国学基金会于2010年6月5日捐赠

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大国学基金会于2010年6月5日捐赠

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图片不错

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开开眼界

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如果对西藏的艺术感兴趣的话，不失为一本开卷有益的书。