具体描述
全球CG动画大赛参赛指导:CG动画人快速出位法,ISBN:9787121088605,作者:胡蓉 编著,出版社:电子工业出版社
作者简介
目录信息
美国SIGGRAPH盛会
法国昂西国际动画节
第2章 其他国际知名CG大赛参赛巡礼
美国安尼奖
国际电视包装没计奖
美国红树枝国际动画节
美国奥斯卡奖
Flash展会议暨Flash电影节
渥太华国际动画节
英国国际学生动画&电脑游戏节
英国仲夏广告节
英国伦敦国际动画节
斯图加特国际动画节
莱比锡国际动画节和记录电影节
德国柏林短片电影节
捷克国际动画电影节
荷兰动画电影节
萨恪勒布国际动画节
意大利城堡国际动画片节
葡萄牙埃斯平霍国际动画电影节
墨尔本国际动画节
广岛国际动画节
东京国际动画节
首尔国际卡通动画节
富川国际学生动画节
杭州国际动漫节
中国(常州)国际动漫艺术周
CCGF数字图像中国节
北京电影学院动画学院学院奖
中国(北京)国际大学生动画节
附录A 参赛锦囊
A.1 竞赛参赛流程概述
A.2 把握制作周期
流程图概述
分析任务
进度安排
执行计划
后期修改和经验总结
资源的合理配置
A.3 参赛报名表的填写规范
附录B 英文常用语及国人参赛作品索引
B.1 参赛中英文索引
B.2 近年中国动画^海外参赛作品列表(部分)
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作为一个多年的CG动画爱好者,我一直渴望能有机会参与到一些国际级的比赛中,但总是觉得无从下手。《全球CG动画大赛参赛指导》这本书,正好满足了我这种需求。它系统地梳理了参与国际CG动画大赛所需要关注的各个方面,从前期策划到后期输出,几乎面面俱到。我尤其喜欢书中关于“如何有效展现作品的原创性”的部分。作者并没有给出一些“抄袭”的捷径,而是鼓励读者从自身的生活经历、文化背景中汲取灵感,并教导我们如何将这些独特的元素融入到作品中,形成属于自己的风格。书中还提到了“团队协作的重要性”,对于许多初创团队或者个人创作者来说,这是一个非常现实的问题。它详细讲解了如何分工合作,如何进行有效的沟通,如何建立一个高效的工作流程,这些都对于提升作品的完成度和质量至关重要。我感觉这本书就像一个经验丰富的导师,在我迷茫的时候,给我指明方向,在我遇到困难的时候,给我提供解决方案。
《全球CG动画大赛参赛指导》这本书,与其说是一本比赛指南,不如说是一本“CG动画创作的炼金术”。我一直以来都对CG动画有着浓厚的兴趣,但总感觉自己的作品离比赛的要求有着遥不可及的距离。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它并没有提供一些“万能秘籍”式的技巧,而是从更宏观的层面,引导读者去理解CG动画的本质和大赛的真正意图。其中,“叙事的力量”这一章节给我留下了深刻的印象。作者通过大量详实的案例,阐述了即使技术再精湛,如果没有一个引人入胜的故事,也很难打动评审。书中对于如何构建角色弧光、如何设置冲突、如何运用镜头语言来推动叙事,都有非常具体的讲解。我印象最深的是关于“情绪感染力”的探讨,作者认为,优秀的作品不仅仅是视觉上的享受,更能引发观众的情感共鸣。书中提出的“情感节点设计”理论,对我启发很大,让我开始思考如何在作品中刻意地制造能够触动人心的瞬间。我感觉自己不仅仅是在学习如何“参赛”,更是在学习如何成为一名更优秀的CG动画创作者,如何用技术去讲好每一个故事,传递每一种情感。
作为一名对CG动画领域充满热情,却又缺乏实际经验的新手,我在寻找一本能够清晰指引我参与全球CG动画大赛的书籍时,意外地发现了《全球CG动画大赛参赛指导》。这本书宛如我黑暗中的一盏明灯,为我点亮了通往梦想的道路。我尤其欣赏书中对于大赛规则和评审标准的解读,作者并没有简单地罗列条条框框,而是深入浅出地分析了每个规则背后的逻辑,以及评审们真正看重的价值。例如,在谈到“创意独特性”时,书中不仅给出了诸如“打破常规”、“颠覆传统”等空泛的建议,更结合了历年获奖作品的案例,详细剖析了它们是如何在众多参赛作品中脱颖而出的。书中的案例分析极其细致,从最初的概念构思,到最终的成片呈现,作者仿佛一步步带领读者走进创作的现场,让我们能够真切地感受到那些优秀作品是如何诞生的。此外,书中对不同类型CG动画(如短片、宣传片、特效短片等)在赛事中的侧重点也有独到的见解,这对于我这样一个还在犹豫选择哪种类型参赛的新人来说,提供了非常有价值的参考。我仿佛已经看到了自己带着满满的信心,跃跃欲试地开始构思我的第一个参赛作品。
对于很多想要在CG动画领域崭露头角的创作者来说,《全球CG动画大赛参赛指导》这本书的价值是毋庸置疑的。它并非一本枯燥的说明书,而是一本充满智慧和实践经验的宝典。我一直以来都对“如何让我的作品在众多参赛者中脱颖而出”这个问题感到困惑,而这本书为我提供了清晰的思路。书中关于“视觉风格的塑造”的章节,给了我很多启发。它不仅仅是谈论色彩搭配和构图,更是深入探讨了如何通过独特的视觉语言来传递作品的情感和主题。我尤其欣赏书中关于“情绪化设计”的讲解,作者通过分析不同角色的表情、肢体语言以及场景氛围的营造,来展示如何让观众在视觉上产生共鸣。此外,书中关于“技术选择的策略”也让我受益匪浅。它并没有盲目推崇最新的技术,而是强调根据作品的需求来选择最合适的技术,如何在技术与成本之间找到最佳平衡点。我感觉这本书不仅仅是教我如何“比赛”,更是让我对CG动画创作有了更深刻的认识,让我明白了一个优秀的作品,需要技术、创意、叙事以及情感的完美融合。
当我拿到《全球CG动画大赛参赛指导》这本书的时候,我其实抱着一种“姑且看看”的心态,毕竟我参与CG动画创作的时间不长,对比赛的理解也停留在比较浅显的层面。然而,这本书却给了我一个巨大的惊喜。最让我赞叹的是,书中对于“技术与艺术的平衡”的探讨。它并没有一味地强调炫技,而是强调技术应该服务于艺术表达。书中列举了许多在技术上并非最顶尖,但凭借其独特的艺术风格和创意概念而获得成功的案例。这让我意识到,很多时候,创意的火花比无谓的技术堆砌更能打动人心。此外,书中对于“后期制作的关键作用”的分析也非常到位。很多新手往往会忽略后期对于整体效果的提升,而这本书则详细讲解了色彩校正、声音设计、剪辑节奏等如何在比赛中起到画龙点睛的作用。书中对于如何利用音乐和音效来烘托氛围,以及如何通过剪辑来控制叙事节奏,都提供了非常实用的技巧。我感觉这本书让我对CG动画的理解上升了一个新的维度,不再仅仅是盯着三维建模和渲染,而是开始关注整个创作流程的每一个细节。
对各个赛事有个大体了解,省了找比赛的时间
09年的书,基本受用
09年的书,基本受用
09年的书,基本受用
09年的书,基本受用