具体描述
本书以采访动画制作人员或动画工作室人员为主要方式，详细介绍日本特定地域——关西地区动画尤其是电视广告动画的成长、发展、兴衰的过程，分三部分共五章，内容涵盖“京都电影公司战后关西动画的出发点”“嵯峨工作室 京都系动画界的中心地”“一光社 大阪系动画界的出发点”“《铁臂阿童木》以后”“京都?大阪／21 世纪”，对于更全面地研究日本早期动画具有较高的史学和资料价值。
本书可作为高等院校动画、游戏、数字媒体专业师生教学及参考用书，也适合行业人士、研究人员等阅读。
作者简介
[日]津坚信之，日本动画史、动画电影文献史、日本动漫研究家，京都精华大学漫画学部动画学科教授，日本动画学会、日本影像学会、日本漫画学会会员，在文献调查、采访等实证研究活动中颇有建树。
目录信息
序章 京都·大阪／1955年 2
第一章 京都电影公司 战后关西动画的出发点 9
第一节 两个关键人物 政冈宪三和木村角山 9
第二节 《滴答山新传》和《扫烟囱的佩罗》 16
第三节 日本电影科学研究所 28
第四节 制作《魔法笔》的京都映画社 33
第五节 从浮世绘动画研究所到京都制造公司 39
第二部 广告·动画时代 45
第二章 嵯峨工作室 京都系动画界的中心地 46
第一节 广告开拓者 守居三郎和藤井达朗 46
第二节 VICKS、微型大发 名作广告陆续登场 50
第三节 与大藤信郎的关系 56
第三章 一光社 大阪系动画界的出发点 60
第一节 电视播放的开始 60
第二节 坂元一行和木村角山 63
第三节 阿洋阿马、小金铁 名作广告动画的诞生 71
第四节 对角、洗赛璐珞 当时的制作技术 82
第五节 大阪电影株式会社 86
第六节 其他，主要制作公司 95
第三部 “东京一极集中”及关西动画制作的未来发展趋势 111
第四章 《铁臂阿童木》以后 112
第一节 《阿童木》以前首都圈的动画界 112
第二节 走向电视动画时代 124
第三节 《ROBOTAN》 大阪制造的电视动画系列 129
终章 京都·大阪／21世纪 144
后 记 149
各章引用文献 153
关于插图 159
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读后感
用户评价
这次阅读体验，对于我理解日本动画的“文化输出”功能，有了质的飞跃。《不可不知的日本动画史》这本书，不仅仅是介绍动画本身，更重要的是，它将日本动画置于更广阔的文化和社会背景下进行考察。我开始明白，为什么有些动画能够跨越国界，触动不同文化背景的观众。书中对“国民动画”的塑造过程，以及动画如何反映、甚至引领日本社会价值观的变化，都有精彩的阐述。从早期积极向上、充满希望的少年漫画改编，到后来探讨人性、社会问题的深刻作品，日本动画在题材和表现形式上的不断拓展，正是其生命力的体现。我特别喜欢书中关于“卡哇伊文化”和“萌”的起源与传播的讨论，这不仅仅是审美趣味的解读，更是对日本社会心理和文化特征的一种折射。读完这本书，我仿佛能更清晰地看到，日本动画是如何一步步从一个本土文化现象，成长为影响全球流行文化的重要力量。
不得不说，《不可不知的日本动画史》这本书在细节的挖掘上做得非常出色。我一直对那些被誉为“里程碑”的作品背后不为人知的故事充满好奇，这本书就满足了我的这种探索欲。它没有回避那些时代背景下的挑战和困境，反而通过生动的案例，展现了日本动画产业在发展过程中所经历的低谷与辉煌。比如，书中关于上世纪八十年代 OVA（Original Video Animation）时代的论述，让我对当时动画制作模式的转变有了全新的认识。那种不受电视台档期限制，直接面向市场的创作方式，催生了多少风格大胆、主题深刻的经典作品啊！而对于后来“深夜动画”的兴起，书中也进行了鞭辟入里的分析，解释了它如何逐渐成为许多小众题材和实验性作品的温床。我尤其欣赏作者在梳理这些历史时，并没有停留在作品的介绍，而是深入探讨了背后的经济、技术和观众需求等多种因素，让整个叙述更加立体和有说服力。读这本书，感觉就像是走进了日本动画发展的一场大型纪录片，每一页都充满了信息量和故事性。
《不可不知的日本动画史》这本书，给我带来的最直观的感受是，它极大地拓展了我对动画艺术表现力的认知边界。我一直以为，动画只是一种娱乐形式，但这本书让我看到，它早已发展成为一种能够承载复杂情感、探讨深刻主题的艺术载体。书中对不同年代动画在叙事技巧、画面表现、配乐运用等方面的演变，进行了详尽的分析。我尤其对书中关于“分镜”和“演出”的讨论印象深刻，原来短短几秒钟的画面，背后凝聚了多少创作者的匠心独运。它让我看到了，如何通过视觉语言，传达出比语言本身更丰富的情感和信息。对于那些我曾经觉得“不好理解”的艺术性动画，这本书提供了全新的视角和解读方法，让我能够重新审视它们，并从中获得更深的感悟。总的来说，这本书不仅是一部动画史，更是一本关于如何欣赏和理解动画艺术的启蒙读物。
这是一本让我重新审视“经典”二字的著作。《不可不知的日本动画史》这本书，并没有沉溺于对过往辉煌的简单怀旧，而是以一种批判性的眼光，去梳理日本动画的发展轨迹。它让我明白，每一个时代的经典，都离不开当时的技术限制、市场需求和创作者的独特思考。书中对于那些曾经辉煌，但如今似乎被遗忘的作品，也给予了足够的关注，这让我看到了动画史的丰富性和多面性。我尤其欣赏作者对于“风格”和“流派”的界定，这不仅仅是简单分类，更是对动画创作演变过程中的内在逻辑的梳理。它让我意识到，我们今天所看到的各种动画类型，是如何在前人的探索和积累之上，逐渐形成的。读完这本书，我仿佛拥有了一把解读日本动画作品的“钥匙”，能够更深入地理解每一部作品的价值和意义，也更能辨别哪些是真正具有历史意义的里程碑。
这本书的出现，简直就是我这种动漫迷的福音！一直以来，我对日本动画的喜爱，更多停留在追番、刷剧的层面，却很少去深究它背后那波澜壮阔的历史。拿到《不可不知的日本动画史》这本书，我迫不及待地翻开，一股浓厚的历史感扑面而来。从手冢治虫的《铁臂阿童木》开创的时代，到宫崎骏笔下那些触动心灵的幻想世界，再到如今百花齐放、类型各异的新番，这本书如同一个百科全书，将日本动画发展的脉络清晰地呈现在我眼前。它不仅仅是简单的时间线罗列，更深入地挖掘了每一个重要时期、每一位关键人物的贡献，以及动画艺术如何与当时的社会文化、技术革新相互作用，共同塑造了今天的日本动画。我特别喜欢其中关于“动画之神”手冢治虫的章节，读完才知道，原来很多我们现在习以为常的动画制作手法，都源于他的大胆尝试和创新。这本书的语言风格也很接地气，不会过于学术化，即使是初次接触日本动画史的读者，也能轻松理解。它让我不仅看到了动画作品的精彩，更感受到了创作者们的热情、坚持与智慧。
京都人情结好深呀…
主要是作为资料，没想到广告动画在日本动画史上有这样的影响力。
日本动画全球知名，但是作者选取的是关西地区的动画历史，所以着手可写的东西就少（因为日本知名动画公司基本上集中在东京），关键人物也只有木村角山、政岗宪三这些可写。 不过关西地区广告动画时代的历史倒是蛮有趣的，没想到日本品牌当年定制了那么多电视动画广告，看来日本动画产业的发展和那些年动画广告对人才的培养有着密切关系啊。PS：副标题《黎明前的关西圈电视动画》更点明主旨。
就当是读趣闻啦。
京都人情结好深呀…
