具体描述
尽管书名标题提到的是“创意”，这本书给你带来的远不止创意和灵感。这本书意在帮助你激发并培养你的创意灵感。它将带你从初始的灵感进入舞台表演直至完成你的个人动画短片作品。这本书会带着你将想法实现为影视作品。
这本书还有以下内容：
对行业专家的访谈，诸如来自学院奖获奖工作室--moonbot工作室的布兰登。欧登堡和亚当。沃尔克；来自滑稽画公司的汤姆。班克罗夫特；来自梦工厂的史蒂夫。希克纳尔，分享了他们在角色设计、视觉设计和剧情创作以及其他方面的很多秘密。
我们提供了一个网站，里面有大量对专业人士的深度访谈，动画短片作品（很多附有原画、角色设计和场景设计资料）和一个表演工厂。
第2版的内容新增了非线性叙事，预制作案例研究，无声设计，可视化叙事以及分工合作和设计中的特殊技巧等内容，这些都对你的职业生涯很有帮助。
作者简介
卡仁.苏利文 瑞林艺术与设计大学
凯特.亚历山大 副导演，来自佛罗里达剧场
奥布里。敏茨 副教授，来自加州大学
艾伦。贝森 动画制片人 导师，“无约束动画”一书的作者
目录信息
制作动画短片：采访皮克斯动画工作室的安德鲁·吉梅内斯 17
第二章 发现灵感 20
《科技的威胁》（Technological Threat）的创作想法：采访比尔·克罗尔（Bill Kroyer）和苏·克罗尔（Sue Kroyer） 43
《月亮女孩》（Moongirl）背后的创意：采访迈克·卡丘拉（Mike Cachuela） 47
第三章 表演：对人自身的探索 51
戏剧的重要性：对编剧杰克·坎福拉（Jack Canfora）的采访 73
第四章 创建角色和场景 75
性格、目标、形状以及角色设计中的多样化：汤姆·班克罗夫特（Tom Bancroft），滑稽画有限公司 97
视觉设计：采访梦工厂动画公司的肯达尔·科伦凯特（Kendal Cronkhite）和凯西·阿尔特利（Kathy Altieri） 99
第五章 构建剧情 103
将它视觉化：《莫里斯·莱斯莫先生的神奇飞书》 120
第六章 不走寻常路： 非线性叙事介绍 125
处于边缘的非线性创作：采访迪安娜·莫尔斯（Deanna Morse） 136
第七章 对白的目的 139
给动画师的ABCCCs式的语音和方言：金妮·科夫（Ginny Kopf） 151
音乐辅助叙事：采访佩里·拉·马卡（Perry La Marca） 153
第八章 故事板创作 156
故事板创作：采访迪士尼动画导演，内森·格里诺 190
第九章 构图布局 193
对梦工厂导演史蒂夫·希克纳（Steve Hicker）的采访及镜头分析 205
第十章 跟奥布里·明茨（Aubry Mintz）学习创作动画短片 215
讲出你的故事：采访索尼影业公司的桑德·斯科尔多兹 241
附录 244
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《动画短片创意设计：编剧技巧》这本书，与其说是一本教程，不如说是一次关于“讲故事”的深度对话。作者并没有枯燥地罗列条条框框，而是通过引导性的提问和启发性的思考，让读者自己去探索故事的可能性。我特别喜欢书中关于“主题的提炼与升华”的讨论。很多时候，我们有一个创意，但不知道它到底想要表达什么，这本书就教会我如何从一个模糊的想法中，抽丝剥茧，找到那个最核心、最有价值的主题，并围绕这个主题去构建整个故事。作者强调，一个好的动画短片，不只是讲了一个故事，更是传递了一种情感，一种理念。书中还提供了许多关于“创意发散”和“头脑风暴”的技巧，让我明白，灵感并不是凭空出现的，而是可以通过方法和练习来培养的。读完之后，我感觉自己对“什么是好的故事”有了更深的理解，也更有信心去尝试创作属于自己的动画短片了。这本书就像是一盏明灯，照亮了我通往动画编剧之路。
这本书的内容真的让我眼前一亮，特别是关于“如何从生活琐事中挖掘动画创意”的章节，简直是打开了新世界的大门！我以前总觉得要有惊天动地的故事才能拍动画，看完之后才发现，原来身边最平凡的瞬间，比如一次不经意的对话，一次意外的邂逅，甚至是一只流浪猫的眼神，都可以成为激发灵感的源泉。作者用非常生动的语言和丰富的案例，讲解了如何观察生活、捕捉细节，并将这些碎片化的信息整合成具有潜力的故事线。书中还提到了“情绪共鸣”的重要性，让我深刻理解到，即使是再简单的故事，只要能触动观众的情感，就能产生强大的生命力。我特别喜欢书中关于“反高潮”和“留白”的讨论，这颠覆了我以往对故事结构只能是起承转合的刻板印象，原来故事的结尾并不一定要给观众一个明确的答案，有时候，让观众自己去思考和回味，反而能带来更深刻的印象。这本书不仅仅是教你写剧本，更是教你如何用一种全新的视角去看待世界，去发现隐藏在平淡生活中的闪光点。
这本书给我的感觉就像是一位经验丰富的动画导师，手把手地教我如何构建一个令人难忘的动画短片。其中关于“视听语言在剧本中的运用”的章节，让我醍醐灌顶。我之前只关注文字的叙述，却忽略了动画最直观的优势——画面和声音。作者详细讲解了如何通过剧本的文字，来预设画面的表现力，比如如何用场景的描写来烘托情绪，如何用人物的动作来传递信息，甚至是如何通过音效的提示来增强故事的感染力。这本书让我明白，编剧不仅仅是写故事，更是为动画的视听语言打下坚实的基础。我尤其欣赏书中对“蒙太奇”和“镜头语言”的解读，虽然不是专门讲摄影或导演的书，但作者却能巧妙地将这些概念融入到剧本创作中，让我知道如何在文字层面就为最终的动画效果打下伏笔。读完这一部分，我感觉自己看动画短片时的角度都变了，不再只是关注剧情，而是开始关注每一个画面、每一个声音是如何为故事服务的。
读完《动画短片创意设计：编剧技巧》，我感觉自己的编剧思维真的被“升级”了！以前写剧本，总是在想“我想要表达什么”，而这本书则教会我从“观众会喜欢什么”的角度去思考。作者在“观众心理学与故事吸引力”这一块的分析简直太到位了！他详细剖析了观众在观看动画短片时的心理活动，比如什么时候会感到好奇，什么时候会产生共鸣，什么时候会期待反转。基于这些分析，书里给出了许多非常实操性的建议，比如如何设置悬念、如何制造惊喜、如何利用观众的期待来达到更好的戏剧效果。我尤其印象深刻的是关于“五分钟黄金法则”的探讨，作者是如何在短短的几分钟内，快速抓住观众的注意力，并让他们沉浸到故事中去。这对于动画短片这种形式来说，简直是至关重要。书中的案例也非常有代表性，我能清晰地看到作者提到的理论是如何体现在那些成功的短片中的，这大大增强了我学习的信心和兴趣。
哇，拿到这本《动画短片创意设计：编剧技巧》真是太惊喜了！我一直对动画短片的世界充满好奇，总觉得那些短短几分钟的动画里蕴含着无穷的想象力和情感，但自己却总是抓不住灵感的火花，也不知道该如何下手去构建一个引人入胜的故事。这本书的名字就深深吸引了我，它直击了核心问题：如何将创意落地，并通过编剧技巧将其转化为视觉化的动画作品。我迫不及待地翻开，想看看里面到底有哪些乾货。书中的排版设计也很舒服，字体大小适中，插图的运用也很恰当，不会让人感到枯燥。我尤其期待书中能讲到如何塑造鲜活的角色，毕竟一个角色的魅力往往是吸引观众的关键。其次，故事的节奏和冲突的设置也是我一直困惑的地方，希望这本书能提供一些实用的方法和案例，让我明白如何在有限的时间里讲好一个故事，让观众的情绪随之起伏。读完这本书，我希望能摆脱“脑子里有个点子，但不知道怎么把它讲清楚”的窘境，真正踏出制作动画短片的第一步。
挺好 讲述生动有趣 举例的片子也挺好 采访部分蛮不错 学到不少
真希望写《植物的一生》之前看的这本书，就会是一个完全不一样的故事。动画短片需要好的灵感，然后从灵感出发慢慢构建角色场景以及剧情，在故事叙述过程中避免线性叙事，故事里面要有矛盾冲突，要抛出悬念，让观众在故事的起伏中去思考，然后看完要有一定的回味余地。论故事的重要性。
挺好 讲述生动有趣 举例的片子也挺好 采访部分蛮不错 学到不少
实用又好玩！加入购书单。
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