《甘肃平安建设》由3个部分组成。第一部分为政策篇(共19篇)，主要收录和摘录了中央和省上有关平安建设的文件。确定和阐明了中央和省上关于开展平安建设的指导思想、重大意义、整体部署、重要措施及具体要求；第二部分为推进篇(共21篇)，主要编发了有关领导同志撰写的关于全面推进平安建设的一些认识、论述和建设性意见、建议以及可供借鉴的主要作法；第三部分为成效篇(共37篇)，重点介绍了全省14个市州和兰州铁路局、甘肃矿区以及省上命名表彰的9个平安县区和9个省综治委先进成员单位开展平安建设的成功经验和显著成效。《甘肃平安建设》是一本宣传平安建设，促进全省各地、各部门在平安建设中相互学习、相互交流、相互借鉴的好教材、好资料。
《烟雨江南：宋代园林艺术的审美变迁与文化意蕴》 图书简介 本书深入剖析了中国宋代（960年—1279年）园林艺术的独特魅力与发展脉络，聚焦于江南地区，尤其侧重于文人园林在审美取向、空间布局、叠石理水、花木配置以及哲学思想融入等多个维度所展现出的精妙之处。我们试图超越传统对宋代园林仅作为“私家休闲场所”的简单定义，将其置于宋代高度发达的市民文化、理学思潮以及文人士大夫阶层独特生活方式的宏大背景下进行考察。 一、 宋代审美转向与园林哲学的萌芽 宋代是中国美学史上的一个关键转折点。与唐代那种外放、雄浑、追求“大”与“盛”的审美趣味不同，宋代审美转向了内敛、精微、强调“意境”与“雅致”。这种审美范式的转变，直接渗透到了园林设计之中。 本书首先梳理了宋代美学观念的核心变化，特别是宋代理学（程朱理学）对人与自然关系的反思。理学家强调“格物致知”，主张在有限的自然物中体悟无限的宇宙真理。园林，作为高度浓缩和提炼的自然物象的集合体，便成为了这种哲学思辨的最佳载体。 我们详细考察了“小中见大”的设计原则如何在宋代园林中得到确立。不再追求占据广阔的土地，而是通过精心的尺度控制、空间序列的设置（如“曲径通幽”、“移步换景”），在有限的空间内模拟出山川的深远和空间的无限感。这要求设计者对空间结构有极强的把握能力，不再是简单的复制自然，而是对自然的“意在笔先”的提炼。 二、 空间叙事与体验路径的构建 宋代园林的设计核心在于“叙事性”和“体验性”。它不再是供人漫无目的地游览，而是一个精心编排的剧本，引导游览者按照设计者的意图，在不同的空间节点中产生情绪的起伏和感官的递进。 1. 借景的艺术升华： 尽管“借景”手法在唐代已有雏形，但宋代文人将借景提升到了哲学高度。他们追求的不是宏伟的外部景观，而是与园内景物相互映衬、相互激活的“隐秘之景”。例如，如何利用一扇窗户的框景，将远处的山峦或邻家的竹林纳入自己的审美视野，使之成为园中情境的一部分。书中通过对当时笔记、诗词中对园林描写的比对，重建了几个关键的借景实例。 2. 虚实相生与空间序列： 宋代园林大量运用虚实对比手法。实景（如亭台、假山）的布置是点睛之笔，但更重要的是虚景——水面、空地、竹林、雾气。通过水池的开合、廊道的曲折、空间的压缩与释放，营造出一种富有韵律感的行走体验。我们着重分析了“对景”与“障景”在空间序列中的作用，如何引导游览者从喧嚣的外部世界，逐步沉浸到内心的宁静之中。 三、 叠石理水：宋代造园的物质基础与精神象征 叠石与理水是宋代园林技术与艺术结合的巅峰体现。北宋的李诫在《营造法式》中对建筑形制有详细记载，而南方私家园林则更注重天然之趣。 1. 假山艺术的突破： 宋人对于假山的研究，已经摆脱了早期模仿道教仙山的神话色彩，转而追求“真山之态”。他们推崇的“怪石”——如太湖石，以其瘦、漏、透、皱的特征，被视为未经雕琢的自然之美。本书详述了宋代工匠如何通过巧妙的堆叠技术，使岩石群呈现出磅礴的气势，同时又保持了与周边环境的和谐统一，尤其关注了雨水、苔藓在假山“生命感”营造中的作用。 2. 水体哲学： 宋代园林中的水体不再是简单的池塘，而是被赋予了生命与情绪的载体。静水映衬天空，动水形成溪流或瀑布。书中探讨了宋人如何利用水流的声响（如溪涧潺潺、滴水檐下）来调节园中的听觉环境，以“声景”烘托“意境”。水池的形状也极少是规整的几何形，而是模仿自然湖泊的蜿蜒曲折。 四、 花木配置与“诗情画意”的物化 宋代文人对植物的审美，体现了极高的雅致与品位。他们崇尚“素雅”而非“艳丽”，更注重植物的文化寓意、形态姿态以及季节变化带来的情感冲击。 1. 意象的植入： 梅、兰、竹、菊“四君子”的地位在宋代园林中得到确立并被系统化地应用。这些植物不仅是观赏对象，更是文人高洁品格的象征。书中分析了苏轼、欧阳修等大家在园林中对特定花卉的偏爱，以及他们如何通过布置花木，营造出“疏影横斜水清浅”或“竹影扫地无需扫”的禅意境界。 2. 季节的交响： 宋代园林设计强调四季更迭的美感。春日繁花、夏日浓荫、秋日红叶、冬日寒梅，设计者必须考虑不同季节的视觉焦点和光影变化。园林不再是静态的图画，而是一部持续上演的、关于时间流逝的戏剧。 五、 典籍佐证与历史文献的再发现 本书的论证建立在对多手宋代文献的细致考据之上，包括但不限于《营造法式》的相关章节、朱熹的理学语录中对居住环境的探讨、以及大量的宋诗和笔记小说（如《东京梦华录》、《梦粱录》）对园林场景的生动描绘。通过跨学科的视角，我们力图重构一个可感、可知的宋代江南园林世界，揭示其作为中国古典园林艺术成熟标志的深层文化内涵。 总结： 《烟雨江南：宋代园林艺术的审美变迁与文化意蕴》旨在为读者提供一个深入理解宋代士人精神世界与物质生活的窗口。它不仅仅是一本关于建筑或园林技术的书籍，更是一部关于宋人如何以艺术的方式，在纷繁世事中构建个人精神家园的文化史诗。通过对山石、水流、花木的精微把握，宋代园林完成了从“景物堆砌”到“意境营造”的伟大飞跃。
