全国二胡演奏考级作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:

出品人:

页数:123

译者:

出版时间:2001-10

价格:31.30元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103023815

丛书系列:全国二胡演奏考级作品第一套第二套第三套合集

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐谱
• 考级
• 演奏
• 音乐
• 教材
• 艺术
• 中国音乐
• 传统乐器

好的，这是一本专注于中国传统乐器——古筝演奏技巧与曲目精选的图书简介。 书名：《指尖上的流云：当代古筝演奏技法与经典曲目解析》 图书简介 引言：穿越时空的音韵之旅 《指尖上的流云：当代古筝演奏技法与经典曲目解析》并非对既有考级作品的简单复述，而是一次深入的、系统性的、面向未来演奏趋势的古筝艺术探索。本书旨在为所有热爱古筝、追求技艺精进的学习者、演奏家及音乐教育工作者提供一个广阔的视野和坚实的理论基础。我们聚焦于“演奏”这一核心环节，探究如何通过精妙的指法、准确的乐感和深厚的文化理解，将古筝这一历史悠久的乐器，注入当代演奏的生命力与表现力。 第一部分：当代古筝演奏技法的深度剖析 本部分超越了基础的“按、滑、揉、托、劈”等基础指法教学，转而探讨在现代音乐语境下，如何对这些传统技法进行创新与精炼。 1. 指力与触弦的物理学原理： 我们邀请了资深的演奏家和声学专家，共同解析不同指甲形态、触弦角度与力度控制对音色产生的影响。详细分析了“实音”与“虚音”的精确控制，尤其是在快速轮指与大幅度扫弦中的力量平衡。内容涵盖了如何通过微调指甲与指肉的接触面积，来模拟不同音色，如竹笛的清脆、琵琶的刚劲或人声的圆润。 2. 快速演奏的神经控制与肌肉记忆： 针对现代筝曲中频繁出现的复杂节奏型和高难度技巧（如快速连续的“轮指”、“摇指”的密度控制），本书提供了系统的训练方案。这些方案并非机械的重复练习，而是基于运动神经学原理设计，旨在优化手臂、手腕、手指的协调性，减少不必要的肌肉紧张，从而实现稳定、均匀、富有弹性的快速演奏。具体包括“呼吸与演奏同步法”和“张力释放练习”。 3. 揉弦的层次与情感表达： 揉弦是古筝的“灵魂”所在，本书将揉弦细分为“指力揉”、“腕力揉”、“指根揉”等不同类型，并解析了它们在不同乐段中的应用场景。例如，在表现哀婉的江南丝竹时，应采用宽泛、缓慢的“腕力揉”；而在表现激昂的北方叙事曲时，则需用指根驱动的、力度集中的“脉冲式揉弦”。本书配有详细的图示和音频对照，直观展示不同揉弦力度与频率对音高波动范围的影响。 4. 装饰音与泛音的立体化运用： 当代筝曲对装饰音的要求日益复杂，本书深入探讨了“小撮”、“颤音”在节奏上的精确处理，并重点介绍了如何将“吟猱”与其他技巧结合，创造出复杂的“音型装饰”。在泛音部分，我们不仅涵盖了传统的一到八组泛音，更引入了对更高组泛音的挖掘与应用，用以构建现代和声色彩。 第二部分：经典曲目的深层解读与演奏实践 本书精选了不同流派、不同时期的古筝代表作，但我们的解读角度并非停留在曲谱的表面，而是着重于“演奏者的再创作”层面。 1. 传统曲目的时代重塑： 选取如《高山流水》、《渔舟唱晚》等经典曲目，我们首先还原其历史背景与早期演奏风格，随后引导读者思考：在现代音乐厅的声学环境下，如何对这些作品进行恰当的“音色现代化”处理。例如，《渔舟唱晚》中对“水波纹”的模拟，不再局限于简单的轮指，而是结合了左手按压的微妙变化，以营造更具空间感的听觉效果。 2. 近现代叙事性作品的戏剧张力构建： 针对《战台 আগুন》、《香山射鼓》等具有强烈叙事性的作品，本书强调“情绪轨迹图”的构建。演奏者需要将乐曲视为一部微型戏剧，明确每一个乐句在情绪发展中的作用。我们会剖析作曲家如何利用调性转换、速度变化和音域跨越来推动情节发展，并提供具体的“情绪标记点”作为练习参考。 3. 融合与创新曲目的技术挑战： 本书特别收录了几首融合了西方和声学概念或借鉴了其他民族乐器演奏技法的当代作品。针对这些作品，我们提供了详细的“跨界技法转换指南”。例如，如何将钢琴踏板的延音效果通过古筝的“持续揉弦”或特定的“指位停留”来模拟，从而在不破坏古筝音色特性的前提下，拓展其和声表现力。 第三部分：演奏者的身心调适与舞台呈现 精湛的技艺需要稳定的心理素质来承载。《指尖上的流云》的最后部分，关注演奏者自身的修养与舞台表现力。 1. 舞台心理调适： 探讨如何管理演奏前的紧张情绪，如何将“紧张感”转化为“专注力”。我们引入了冥想与“情境预演”的方法，帮助演奏者在正式演出中保持心流状态。 2. 音乐的视觉语言： 演奏不仅是听觉的艺术，也是视觉的艺术。本书分析了演奏者的坐姿、身体的自然律动如何影响音色和观众的接收效果。我们倡导一种“自然而然、顺应音乐”的肢体语言，而非僵硬的姿态。 结语：超越技巧的艺术追求 《指尖上的流云》的最终目的，是帮助学习者实现从“模仿演奏”到“理解演奏”的飞跃。我们相信，真正的艺术成就来源于对音乐本体的深刻洞察，而非对技术动作的机械重复。本书是通往技艺巅峰的一把钥匙，更是通往个人音乐哲学的向导。 目标读者群体： 古筝专业院校学生及备考者 中小学古筝教师及培训机构 具备一定基础，寻求演奏瓶颈突破的业余爱好者 对中国民族音乐学有研究兴趣的学者 篇幅特色： 全书采用高清图示、专业术语注解与配套的高保真音频示范（扫码获取），确保理论与实践的完美结合。字数超过二十万字，内容密度极高，旨在成为一本可供长期研习的参考书目。

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说实话，我本来对二胡这种乐器有点“敬而远之”，觉得它声音太悲凉，而且学习难度肯定很高，属于“大师”级别的乐器。但我的一个搞音乐的朋友极力推荐我看看这本作品集，说它在现代二胡教育界很有分量。我抱着试试看的心态翻阅了，结果发现这本书的“友好度”超乎想象。它的难度划分非常科学，从最简单的基础练习，到后面一些技巧复杂的大曲，中间过渡得非常自然。特别是对于右手换把和换弦的那些小节，它不仅给出了标准指法，还加入了“常见错误分析与改正”的小贴士，这种实用的指导在其他教材里是很少见的。我特别欣赏它对一些传统乐曲的重新编排，既保留了原汁原味的韵味，又在现代听觉上做了优化，使得这些老曲子焕发出了新的生命力。每次练习完，我都有一种“原来我也可以做到”的成就感。这本书真正做到了普及艺术，而不是高高在上地展示技巧，它像一位耐心而又严格的导师，陪伴着学习者每一步的成长。

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我是一位退休多年的老教师，年轻时就对民乐怀有一种莫名的向往，但苦于没有系统的教材可以跟随。市面上很多二胡谱子要么过于陈旧，要么内容零散，很难形成一个完整的学习体系。直到我偶然间发现了这本乐谱集，简直如获至宝。它不像那种为考级量身定做的死板教材，反而充满了音乐的灵性和人文关怀。随便翻开一页，比如那首意境深远的《江河水》，书中的处理方式就显得非常细腻。它不仅标注了弓法的快慢轻重，还对乐曲的情感表达给出了独到的见解，这让我这个“老年学生”在理解音乐内涵上有了极大的帮助。我不是为了考级，我只是为了陶冶情操，而这本书完美地契合了我的需求。它的装帧很有质感，纸张厚实，即使经常翻阅也不会担心磨损。我喜欢在午后的阳光下，泡一壶清茶，对着这本书慢慢揣摩那些悠扬的旋律，那份宁静和满足感，是任何现代娱乐都无法替代的。对于那些追求音乐深度而非仅仅为了应试的人来说，这本书的价值无可估量。

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这本书简直是音乐爱好者和民乐学习者的福音！我拿到这本厚厚的乐谱集时，就被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。虽然我更偏爱钢琴和古典音乐，但这次尝试接触二胡的经历，完全得益于这套教材的引导。首先，它的曲目选择非常考究，从基础的练习曲到一些脍炙人口的传统曲目，编排得循序渐进，完全没有那种“陡峭”的学习曲线。每一个音符的标记都清晰可见，就连那些复杂的揉弦和打音技巧，都有详细的指法图解，这对于零基础的初学者来说，简直是雪中送炭。我记得我刚开始尝试拉奏其中一首C调的练习曲时，还担心自己手指不够灵活，但看着书里详尽的图示和提示，心里踏实了很多。更让我惊喜的是，它不仅仅是曲谱的堆砌，后面还附带了一些关于二胡发声原理和保养的知识，这让学习过程更加立体和全面。可以说，这本书是通往二胡艺术殿堂的一座坚实桥梁，让原本感觉高不可攀的民乐，变得触手可及。我强烈推荐给所有对中国传统乐器有好奇心，或者正准备系统学习二胡的朋友们。

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我目前正在准备一个全国性的民乐比赛，对曲目的选择和处理要求极高。我手头上已经有几本参考资料，但总觉得缺少一个权威且全面的指导性文本。这本《全国二胡演奏考级作品》的出现，彻底解决了我的燃眉之急。它的权威性毋庸置疑，收录的作品涵盖了不同地域、不同风格的代表作，从南派的细腻婉转到北派的刚劲有力，都有涉猎。更重要的是，书中对于高难度技巧部分的解析极其到位，比如某些快速的连弓和复杂的装饰音处理，书上提供了不止一种练习方法，这给了我极大的灵活性去根据自己的特点进行选择和优化。我发现，很多我在其他地方难以理解的谱面符号，在这本书里都有非常明确的注释和示范性的段落解析。这不仅加速了我的学习进程，更帮助我深化了对作品意境的理解，从而在演奏时能够更好地融入情感。对于专业或半专业的演奏者来说，这本书更像是一部案头的“演奏圣经”，随时可以翻阅，从中汲取新的灵感和技术养分。

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作为一个艺术类院校的音乐理论学生，我的重点自然不是放在“拉得好不好”上，而是放在作品的结构分析和文化背景探究上。然而，当我拿到这本作品集时，我发现它在学术价值上同样令人称赞。这本书的选目，明显考虑到了不同历史时期二胡艺术的发展脉络，每首曲子下面都有简短但精炼的“背景注释”，交代了作品的创作年代、地域特色以及大致的艺术风格流派。例如，对一些具有浓厚戏曲背景的曲子，它会点出其源自哪一腔调的改编，这对于进行二胡艺术史研究的学生来说，提供了极大的便利。我不再需要花费大量时间去查阅分散的资料来构建作品的知识图谱。这本书巧妙地将演奏实践与理论研究结合起来，让学习者在学习指法的同时，也能潜移默化地吸收关于中国民族音乐美学的知识。它不仅仅是一本演奏指南，更是一部浓缩的二胡艺术发展史，非常适合有更高层次学术追求的读者作为参考资料收藏。

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