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出版者:外语教学与研究出版社

作者:外语教学与研究出版社

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价格:18.0

装帧:其他

isbn号码:9787879007262

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《世界艺术史纲要》 作者： 史蒂文·霍尔顿 (Steven Holton) 译者： 王莉莉，李明远 出版社： 环球艺术出版社 ISBN： 978-7-5612-3890-1 --- 内容简介：一部横跨万年的视觉文明史诗 《世界艺术史纲要》并非一本枯燥的、罗列作品和年代的教科书，它是一部深入探究人类文明发展脉络中“视觉表达”这一核心议题的恢弘巨著。本书以全球视角出发，拒绝西方中心主义的叙事窠臼，致力于描绘一幅多元、交织、充满活力的世界艺术图景。作者史蒂文·霍尔顿教授，以其深厚的跨学科研究背景，将艺术史置于哲学、社会学、技术变革乃至气候环境的大背景下进行解读，力求揭示不同文明在特定历史节点上，为何选择以特定的材料、形式和主题进行创作。 全书分为七个宏大篇章，结构严谨而又富有启发性，引导读者从史前的洞穴壁画开始，一步步走入当代艺术的迷宫。 --- 第一部分：起源的低语——史前与早期文明的符号世界 (约公元前 40,000 年 – 公元前 1,500 年) 本篇聚焦于艺术的诞生，探讨人类早期对生存、信仰和社群的表达需求。我们不再仅仅关注“拉斯科的野牛”或“维纳斯雕像”的造型美感，而是深入解析这些图像在原始部落社会中的功能性——它们是巫术工具、是知识的载体，还是身份的标记？ 随后，我们将目光投向尼罗河畔的古埃及，分析其严格的“法老式”标准如何服务于永恒和来世的信仰体系。从宏伟的金字塔到精细的亡灵书插图，埃及艺术展现了秩序感对混乱的胜利。同时，美索不达米亚的苏美尔、阿卡德和巴比伦文明，则揭示了权力与叙事——泥板上的楔形文字与浮雕，如何记录了最早的法律、战争与神话，为后世的纪念碑式叙事奠定了基础。本章的重点在于理解：在文字尚未普及的时代，艺术即是历史、法律与宗教本身。 --- 第二部分：和谐与疆域——古典时代的理性与理想 (约公元前 1,500 年 – 公元 476 年) 古典时代是西方艺术史叙事中的核心焦点，但本书将其置于更广阔的“城邦理性”背景下考察。古希腊艺术，尤其是雕塑，从早期的“柯洛伊（Kouros）”的僵硬到古典盛期的“黄金比例”探索，体现了对“理想人”（The Ideal Human）的哲学追求。帕特农神庙不仅仅是一座建筑，它是民主精神和几何学思考的物质化体现。 与此同时，我们穿越地中海，考察古罗马的实用主义美学。罗马人继承了希腊的语汇，但将其用于帝国统治和服务。从精密的写实肖像到宏大的公共工程（如万神殿和引水渠），罗马艺术的核心在于“权力管理与公民身份的构建”。本章还将穿插考察同期爱琴海文明和早期的印度河流域的艺术遗产，以对比不同早期帝国对“永恒”概念的不同解读。 --- 第三部分：信仰的视觉转向——中世纪的形上探索 (约 5 世纪 – 14 世纪) 西罗马帝国衰亡后，艺术的中心从世俗的广场转移到了教会的殿堂。本部分详尽探讨了基督教、伊斯兰教在视觉表达上的分流与交集。 在拜占庭，马赛克闪耀着来自天堂的光芒，圣像（Icons）不再是描摹现实，而是作为“通往神圣的窗口”。而在西欧，罗马式和哥特式大教堂拔地而起，它们是“石头上的神学教科书”。哥特式建筑对光线、尖拱和飞扶壁的精妙运用，展现了对“垂直向上”的强烈精神渴望。 与此相对，伊斯兰艺术在严格的“去偶像化”原则下，发展出了极度精妙的几何装饰艺术、书法和细密画。本章的核心论点是：中世纪的艺术服务于“信仰的普及与内化”，其价值衡量标准不再是“形似”，而是“神似”或“象征意义的强度”。 --- 第四部分：人性的回归与视野的拓宽——文艺复兴至巴洛克 (15 世纪 – 17 世纪) 文艺复兴是艺术史上一次意义深远的转折，它标志着人文主义的全面胜利。本书细致剖析了透视法的发明如何重塑了我们观看世界的方式，以及艺术家如何从工匠地位一跃成为知识分子。从达·芬奇对解剖学的痴迷，到米开朗基罗对人体潜能的赞颂，艺术重新拥抱了古典的“人”的概念。 巴洛克时期，艺术进入了“情感的戏剧化时代”。受反宗教改革运动的推动，艺术变得更具动感、更具煽动性。卡拉瓦乔的强光对比（Chiaroscuro）和贝尔尼尼雕塑中凝固的狂喜瞬间，都旨在直接冲击观众的感官与灵魂。同时，本章也审视了东方：明清时期中国文人画对“气韵生动”的追求，以及日本浮世绘在构图和色彩运用上的独特创新，以避免将此阶段局限于欧洲的进步。 --- 第五部分：启蒙与革命的时代——古典主义、浪漫主义与现实主义 (18 世纪 – 19 世纪中叶) 启蒙运动催生了对秩序和理性的推崇，古典主义艺术（如大卫的作品）试图用古希腊罗马的道德典范来规范社会。然而，工业革命带来的剧变和对个体情感的关注，很快引发了浪漫主义的浪潮。 浪漫主义艺术家（如德拉克洛瓦）高举情感、想象力和异域风情的旗帜，挑战了古典主义的僵硬框架。随后，对社会底层疾苦的直接描绘——现实主义的兴起，标志着艺术越来越关注“此时此地”的社会问题。本书强调：在这一时期，艺术开始主动参与政治辩论，成为社会评论的有力工具。 --- 第六部分：观看方式的革命——现代艺术的爆发 (19 世纪晚期 – 20 世纪中叶) 摄影技术的发明，彻底解放了绘画的“再现”职能，艺术史进入了惊人的实验阶段。印象派对光与瞬间的捕捉，后印象派（塞尚、梵高）对形式结构的重构，为20世纪的艺术形式爆炸埋下了伏笔。 野兽派的色彩解放、立体主义对多重视角的探索、抽象表现主义对纯粹线条和色彩的痴迷，无不挑战着观众的既有认知。本章深入分析了达达主义对“艺术权威”的嘲弄，以及超现实主义如何将潜意识引入画布。这里的核心议题是：现代艺术不再是“画什么”，而是“如何观看”以及“艺术本体是什么”。 --- 第七部分：全球化与语境的交织——当代艺术的多元性 (20 世纪中叶至今) 战后的艺术景观呈现出前所未有的分散性与包容性。波普艺术用日常符号对消费文化进行了反思；极简主义回归物质本身；观念艺术将思想置于一切之上。 本章的重点是探讨“全球化”如何瓦解了传统的美术馆体系。来自拉丁美洲、非洲、亚洲的艺术家带着各自的文化语境，在全球舞台上发声。装置艺术、行为艺术、新媒体艺术的兴起，模糊了艺术与生活的界限。本书的结论部分，聚焦于当代艺术对身份政治、生态危机和数字时代的视觉回应，提出一个开放性的问题：在一切皆可被标记为“艺术”的时代，我们应如何构建新的鉴赏标准和历史坐标？ --- 特色与优势 《世界艺术史纲要》的显著特点在于其“语境化”的解读方法。它不仅展示了艺术作品，更详细阐述了作品诞生的社会、经济、技术和哲学土壤。书中配有大量高清、跨区域的插图对比，如将中世纪西班牙的摩尔人艺术与同期拜占庭圣像并置讨论，以揭示不同文化在面对相同精神需求时的创造性差异。本书是所有艺术爱好者、历史研究者以及渴望建立全面、平衡世界观的读者的必备参考书。 --- 页数： 1024页 开本： 16开 装帧： 精装，附带全彩图版索引

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从内容深度上来说，这本书的学术水准是毋庸置疑的，它在基础之上展现了相当的深度挖掘能力。它不会满足于仅仅告诉你“这个是正确的”，而是会深入剖析为什么它在语法结构上是成立的，或者为什么这种表达在特定的语境下比另一种表达更为恰当。对于那些追求精确和地道表达的学习者来说，这种“知其然，更知其所以然”的教学方式是极其宝贵的。比如，它对一些介词的细微差别进行了对比分析，这种对比不是简单的罗列，而是通过大量的对比例句，辅以精炼的总结，让人能够真正掌握这些“小词汇”所蕴含的巨大能量。我发现，自从开始关注这些细节后，我在写作和翻译上的准确度都有了质的飞跃。这本书的作者群显然对语言学有着深刻的理解，他们成功地将复杂的理论以一种易于理解和吸收的方式呈现出来，让学习过程充满了探索的乐趣。

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这本书的编排逻辑简直是为我量身定制的“学习地图”，它没有急于求成地堆砌难点，而是采取了一种螺旋上升的学习路径。一开始的基础单元会非常扎实地巩固核心的词汇和最基础的句型结构，就像打地基一样，每一步都走得稳。随着学习的深入，你会发现前一个单元学到的知识点，会巧妙地在后续的单元中以更复杂的形式重新出现，但因为有了先前的铺垫，接受起来就顺畅多了，这才是真正有效的知识内化过程，而不是一次性灌输。我尤其欣赏它在阅读材料上的选择，不再是那些陈旧乏味的文章，而是选取了大量贴近现代生活、具有思辨性的短文，这不仅提高了我的阅读速度，更重要的是，它潜移默化地拓展了我的文化视野，让我感觉自己学的不仅仅是英语，更是一种了解世界的工具。这种精心设计的渐进式难度提升，让我每次完成一个阶段的学习时，都能清晰地感受到自己实实在在的进步，而不是那种“学了很多但好像什么都没学会”的虚无感。

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坦率地说，这本书的配套资源，虽然没有直接在实体书上体现，但其构建的生态系统是极其强大的。我体验了他们线上提供的听力材料，发音的标准度和清晰度无可挑剔，录音的情景设计非常真实，有些对话的语速和语调几乎可以乱真，这极大地锻炼了我的快速反应和抓取关键信息的能力。更让我惊喜的是，很多听力材料都带有不同层次的文本辅助，从完整文本到只有关键词的提示，这种分级引导机制非常人性化，允许学习者根据自己的即时状态进行选择，既可以进行精听，也可以进行泛听。而且，我感觉这本书的‘气场’非常稳定，无论我是在疲惫时翻阅，还是在精力充沛时攻克难关，它都能提供恰到好处的学习支持，既不会让人感到压力过大，也不会因为过于简单而让人松懈。它像一位既严格又理解你的导师，陪伴你走过这段英语学习的旅程。

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我必须强调一下这本书在“实用性”方面的出色表现。很多英语教材在强调应试技巧的同时，却忽略了如何将所学知识应用到真实的交流场景中去。但这本教材似乎洞察到了这一点，它在每个单元的末尾都会设置一个“实践环节”，这个环节的设计非常巧妙，它不只是简单的口语练习题，而是模拟了真实的跨文化交流场景，比如如何礼貌地拒绝一个请求，或者如何在商务会议中提出不同意见等。我尝试着跟着书中的建议进行自我对话练习，发觉自己在组织语言和表达观点时的逻辑性有了显著提高，不再是那种“中式英语”的生硬直译。此外，书中穿插的一些文化背景知识点也非常实用，它们解释了为什么在某些特定的英语表达方式中要使用特定的词汇或句式，这让我对语言背后的逻辑有了更深层次的理解，避免了在实际交流中因文化差异而产生的误解。这对于我这种目标是流利交流的人来说，简直是无价之宝。

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这本书的排版设计真是让人眼前一亮，每一个章节的过渡都显得十分自然流畅，不是那种生硬的章节分隔符，而是通过一些精心设计的插图和色彩搭配，让人在学习之余还能享受到视觉上的愉悦。尤其是词汇部分的呈现方式，不再是枯燥的列表，而是结合了场景化的例句和一些辅助记忆的图示，让我这个“视觉动物”一下子就抓住了重点。学习语法的时候，那些复杂的结构被拆解成了清晰的小模块，配上不同颜色的高亮和图表，即便是初次接触这些难点的学习者也能快速上手。我记得有一次在学习一个比较拗口的虚拟语气时，书里给出的一个生活化的情景对话，瞬间就打通了我的任督二脉，那种“原来如此”的顿悟感，真是久违了。而且，印刷质量也值得称赞，纸张的厚度适中，长时间阅读也不会觉得刺眼，墨水的清晰度也非常好，即便是反光也不影响阅读体验。总而言之，这本书在“看得舒服”这件事上做得非常到位，这对于长时间学习者来说，无疑是一个巨大的加分项。

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