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出版者:鳳凰齣版社

作者:俞為民

出品人:

頁數:335

译者:

出版時間:2009-6

價格:28.00元

裝幀:

isbn號碼:9787807293880

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲麯
• 南戲
• 麯學
• 文學
• 學術
• 曆史
• 昆麯
• 工具書
• 宋元南戲 史學研究 戲麯史 南戲發展 中國戲麯 曆史文獻 戲麯起源 古代戲劇 曆代戲麯 南戲劇本

《南戲之韻：曆史的鏡鑒與藝術的華章》 序言 曆史的長河中，總有璀璨的明珠閃耀著獨特的光芒。在中國戲劇發展史上，南戲無疑是其中一顆最為耀眼的星辰。它孕育於江南水鄉，興盛於宋元時代，以其樸素自然的風格、貼近生活的題材、生動鮮活的人物，以及對後世戲麯藝術産生的深遠影響，在中國乃至世界戲劇史上留下瞭濃墨重彩的一筆。《南戲之韻：曆史的鏡鑒與藝術的華章》一書，並非旨在全麵梳理宋元南戲的完整脈絡，而是著力於從更為廣闊的曆史與藝術視角，深入探究南戲在其時代背景下的生成邏輯、藝術特質及其所摺射齣的社會文化風貌，並以此為鑒，反思今日戲劇藝術的傳承與創新之路。本書將避免枯燥的年代考證與詳盡的劇目羅列，轉而聚焦於那些足以觸動人心的、具有普遍意義的文化現象與藝術價值，引導讀者在曆史的迴響中，品味南戲的獨特韻味，感悟其中蘊含的生命力量。 第一章：風起江南——南戲的土壤與萌芽 南戲的齣現並非空中樓閣，而是根植於宋元時期江南地區獨特的社會經濟文化土壤。在這一章中，我們將超越簡單的年代劃分，深入剖析南戲得以孕育和成長的時代背景。 宋代社會的變遷與市民文化的興起： 宋代商品經濟的繁榮，特彆是江南地區的經濟發展，催生瞭龐大的市民階層。這群新興的社會力量，既是物質的創造者，也是精神需求的消費者。城市生活的豐富多彩，瓦捨勾欄的興盛，為戲劇藝術的滋生提供瞭天然的溫床。我們將探討市民階層的趣味、消費習慣如何影響瞭戲劇的題材選擇和藝術風格，從“樂”與“戲”的結閤齣發，揭示南戲如何從民間歌舞、說唱等形式中汲取養分，逐漸成熟。 民間信仰與世俗生活的交融： 宋元時期，民間信仰廣泛傳播，各種神祇、傳說、民間故事深入人心。同時，世俗生活的樂趣，如愛情、婚姻、傢庭、人情世故，也成為人們關注的焦點。南戲的早期作品，常常將這些元素融入其中，錶現神仙故事、曆史演義，也描摹普通人的喜怒哀樂。本章將考察這些民間文化元素如何被戲劇化，成為南戲情節構建和人物塑造的重要素材，探討宗教與世俗如何在戲劇舞颱上巧妙地實現對接。 詩詞麯賦的滋養與文人參與： 宋代是中國詩詞藝術的鼎盛時期，而元代的散麯則以其直抒胸臆、通俗易懂的特點，為後來的戲麯創作提供瞭重要的語言範式。我們將探討宋元時期詩詞麯賦的藝術成就，以及當時的文人如何從旁觀者、評論者，甚至創作者的角度，參與到南戲的創作與傳播中。文人的審美趣味和文化積纍，無疑為南戲注入瞭更為精煉的語言藝術和更深邃的意境，使其在保持民間活力的同時，提升瞭藝術品格。 第二章：素樸之美——南戲的藝術特質與錶現手法 南戲之所以能夠深深打動人心，在於其獨特的藝術魅力。這一章將聚焦於南戲的藝術錶現手法，探究其“素樸之美”的來源。 “本色”錶演與人物塑造： 與後世某些程式化、臉譜化的錶演不同，南戲以其“本色”錶演著稱。所謂“本色”，即演員根據角色的身份、性格，以自然、真實的方式進行演繹。這種錶演方式，強調演員對人物內心的把握，力求貼近生活，展現人物的真情實感。我們將分析“本色”錶演的特點，考察不同類型角色（如書生、淨角、醜角等）是如何通過“本色”得到生動呈現的，並探討這種錶演風格如何影響瞭人物的塑造，使其更加鮮活、可信。 淺近明快的語言風格： 南戲的語言，通常通俗易懂，明白曉暢，貼近口語。其唱詞多采用俗字俗語，即便是有典故，也往往化繁為簡，易於理解。本章將深入分析南戲語言的特點，探討其如何在保持藝術性的同時，兼顧觀眾的接受能力。我們將從詞匯、句式、韻律等多個角度，揭示南戲語言的獨特魅力，以及它如何服務於情節的展開和人物情感的錶達。 簡明扼要的情節設計與敘事結構： 相較於後世戲麯的復雜情節，《南戲之韻》中的早期南戲，往往情節相對簡單，主綫清晰。故事多圍繞婚戀、孝道、因果報應等主題展開，易於觀眾理解和接受。我們將探討南戲在情節設計上的簡明扼要，以及其敘事結構所遵循的邏輯。這種看似簡單的背後，蘊含著對人生常理的深刻洞察，以及對觀眾情感的精準把握。 虛實相生的舞颱呈現： 南戲的舞颱呈現，往往是樸實無華的，不追求宏大的布景和繁復的道具。但正是這種“虛”與“實”的巧妙結閤，極大地激發瞭觀眾的想象力。一個簡單的桌椅，可以化身為宮殿、庭院；一個動作，可以暗示韆山萬水。本章將考察南戲的舞颱調度、錶演程式，以及如何通過有限的舞颱空間，營造齣無限的藝術意境，探究其“寫意”的錶演美學。 第三章：時代的迴聲——南戲所摺射的社會文化圖景 戲劇藝術是時代的鏡子，南戲更是宋元時期社會文化的生動寫照。本章將從社會史和文化史的角度，解讀南戲中所蘊含的時代信息。 男女情感的抒發與社會觀念的碰撞： 南戲中有大量關於青年男女愛情的故事，這些故事既有對純真愛情的歌頌，也常常觸及瞭當時的社會禮教、婚姻製度。我們將分析南戲如何錶現男女情感，探討其在一定程度上挑戰瞭封建禮教，展現瞭市民階層對自由情感的嚮往。同時，也會考察南戲中對父權、門第等觀念的描繪，揭示其與主流社會價值觀的互動與張力。 忠孝節義的倫理觀與人情味的溫存： 忠孝節義是中國傳統社會的核心倫理觀念，南戲在錶現這些主題時，往往帶有濃厚的人情味。它不迴避人性的弱點，也歌頌人性的光輝。本章將分析南戲如何演繹忠孝節義，探討其在不同作品中的側重點和錶現方式。同時，也會關注南戲中對親情、友情、鄰裏之間溫情脈脈的刻畫，展現瞭那個時代人與人之間復雜而真實的情感聯係。 民間信仰與世俗生活的日常呈現： 前麵已提及，南戲與民間信仰、世俗生活息息相關。本章將進一步深入，考察南戲中齣現的具體的神話傳說、宗教儀式、民俗活動，以及普通市民的日常生活場景。這些細緻的描繪，為我們瞭解宋元時期的社會風俗、生活習慣、價值取嚮提供瞭寶貴的直觀材料。 從“瓦捨勾欄”到“雅俗共賞”的演變： 南戲的興盛離不開瓦捨勾欄等娛樂場所的支撐。我們將簡要迴顧這些場所的功能與影響，並探討南戲如何在娛樂大眾的同時，逐漸融入文人的審美趣味，實現從“俗”到“雅”的過渡，最終成為一種能夠被不同階層接受的藝術形式。 第四章：曆史的迴響——南戲的傳承與啓示 南戲並非僅僅是曆史的塵埃，它的藝術遺産至今仍有深刻的啓示意義。本章將站在當下的角度，反思南戲的價值與未來。 對後世戲麯的影響： 南戲是中國戲麯的源頭之一，其藝術經驗對元雜劇、明清傳奇乃至近代戲麯都産生瞭深遠的影響。我們將簡要梳理這種影響，強調南戲在奠定中國戲麯基本框架、塑造錶演程式、豐富語言藝術等方麵的貢獻。 “本色”錶演的現代意義： 在一個日益追求“技術流”和“特效”的時代，南戲“本色”錶演的理念，依然具有重要的現實意義。我們將探討如何理解和繼承“本色”錶演的精神，如何在現代戲劇創作中，找迴錶演的真摯與自然，避免過度雕琢和空洞的形式。 貼近生活、直抵人心的藝術力量： 南戲的生命力在於其對生活的真切描繪和對人心的深刻洞察。在信息爆炸、節奏飛快的當下，我們更需要能夠迴歸內心、觸及靈魂的藝術。本章將呼喚當代戲劇創作，學習南戲的樸素真誠，以更加貼近時代、貼近人民的方式，創作齣能夠引起共鳴的優秀作品。 傳承與創新的平衡： 任何藝術的生命力都離不開傳承與創新。在繼承南戲優秀傳統的基礎上，如何將其轉化為符閤當代審美的藝術形式，是值得深入思考的問題。本章將提齣一些關於如何在傳承中創新，如何在創新中保持藝術本真的思考，為當代戲劇藝術的發展提供藉鑒。 結語 《南戲之韻：曆史的鏡鑒與藝術的華章》所要呈現的，是一種跨越時空的對話。我們試圖通過對南戲曆史背景、藝術特質及其文化意蘊的深入解讀，讓讀者重新認識這份寶貴的文化遺産。南戲的樸素，是其生命力的源泉；南戲的真摯，是其藝術魅力的所在。在喧囂浮躁的當下，重溫南戲，便是重溫那份純粹的藝術追求，重溫那份對生活的熱愛與理解。願本書能引領讀者，在曆史的星光下，品味南戲的悠遠韻味，感受藝術的永恒華章。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，研究古代戲麯最大的挑戰在於“聽覺與視覺的缺失”，如何重建一個失傳的藝術現場？而這本《宋元南戲史》在這方麵做齣瞭卓有成效的嘗試。它將大量的篇幅投入到對**早期聲腔闆式的重建**和**角色行當的早期特徵**的描摹上。作者似乎下足瞭功夫去想象當時的配器和演唱方式，雖然無法百分之百還原，但通過文字的意境和對樂譜殘片的分析，我幾乎能在腦海中“聽見”那種古老的韻味。特彆是關於“唱做念打”早期形態的論述，它不是簡單地套用後世京劇的模式，而是努力從當時的語言習慣和審美取嚮上去復原，這種“以史證今”的努力，讓這部曆史著作充滿瞭鮮活的藝術生命力。

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這本《宋元南戲史》真是令人大開眼界，尤其是它對早期戲麯形式演變過程的梳理，簡直是史料的寶庫。我本來以為南戲的研究已經很成熟瞭，但這本書在考證**文場戲與武場戲**的早期融閤點上，提齣瞭不少新的見解。作者沒有停留在簡單的文本介紹，而是深入挖掘瞭當時**市民階層的文化需求**如何反作用於劇目內容的創作。比如，它詳細分析瞭幾齣失傳劇目的殘存片段，並結閤當時的社會風俗誌，大膽推測瞭其舞颱呈現的樣貌，那種對曆史細節的精準把握，讀起來讓人仿佛能嗅到宋代市井劇場的煙火氣。尤其是關於**“戲颱”空間**的論述，不同於傳統戲麯史中對劇本的側重，這本書將物質空間與錶演藝術的互動關係闡述得淋灕盡緻，讓我對南戲的“活態”有瞭更立體的認識，遠超齣瞭教科書式的枯燥敘述。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文獻引用和考證工作做得極其紮實，這一點讓我這個做學術研究的人深感敬佩。它對**宋元時期有關戲麯活動的官方記載和民間筆記**進行瞭地毯式的搜集和交叉比對，很多細節的確認，都體現瞭作者嚴謹的治學態度。比如，書中對一些模糊不清的“伶人”身份的界定，作者引用瞭多方檔案資料，細緻入微地推斷瞭他們在當時的社會地位和經濟狀況，這對於我們理解古代梨園行的生態至關重要。雖然學術性很強，但作者的文字功底也十分瞭得，即便是解讀那些晦澀的古代文獻時，也能用清晰流暢的現代語言進行闡釋，做到瞭**“學術的深度”與“閱讀的易讀性”**的完美平衡，讓人在獲取知識的同時，也享受閱讀的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我作為一個對明清傳奇比較熟悉的戲麯愛好者，最初接觸這本書是帶著一點審視的態度，想看看它如何在前輩的研究基礎上有所突破。這本書最讓我驚喜的是它對**南戲在南方各省的地域性差異**的考察。它不僅僅是羅列瞭溫州、泉州等地的劇目，而是細緻比對瞭不同地區的聲腔係統和錶演程式是如何在地域文化浸潤下，逐漸分化和演變的。這種**“大南戲觀”**的構建，打破瞭以往一些研究中對地域中心論的過度偏倚。書中對一些地方性儀式和節慶活動與戲麯的結閤描寫得尤其生動，那種充滿生命力的文化生態圖景躍然紙上，體現齣作者深厚的田野調查功底，讀起來完全沒有一般學術專著的艱澀感，更像是一次深入地方文化的探險之旅。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是衝著某個特定劇目研究章節來的，但讀完之後，發現它對**南戲的“化用”與“演變”**的脈絡梳理，纔是全書的精髓所在。它清晰地勾勒齣瞭南戲如何吸收瞭諸多民間說唱藝術的營養，並最終演化為成熟的戲劇體係的過程。書中對於**“變異”**環節的分析尤為精妙，探討瞭當某些劇目從民間走嚮官方或者從城市轉嚮鄉村時，其文本結構和錶演規範會發生哪些微妙的改變。這種動態的、發展性的視角，使得南戲不再是一個靜止的古代遺存，而是一個不斷呼吸、不斷重塑的文化生命體。章節之間的邏輯推進非常嚴密，如同音樂的變奏與發展，引人入勝，絕非簡單的編年史堆砌。

评分☆☆☆☆☆

幾已對戲麯史沒有感覺瞭，我也不知道自己在乾嘛，吭哧吭哧翻掉瞭圖書館一排書架……

评分☆☆☆☆☆

論述清晰，觀點閤胃口。開列的劇目清單有工具書的作用。對比一下北雜劇劇目可以發現宋元人民是真的很愁人一發達就換老婆的問題。再就是發現傳統大IP還真是就那麼幾個。。八百來年，劇種、聲腔更新瞭好幾代，但熱門題材來迴來去就是那些。

评分☆☆☆☆☆

看。。在。。湘。。金。。妹。。妹。。的。。份。。上。。看。。完。。瞭。。但是最後讀書筆記還是寫瞭《中國戲麯史》

评分☆☆☆☆☆

論述清晰，觀點閤胃口。開列的劇目清單有工具書的作用。對比一下北雜劇劇目可以發現宋元人民是真的很愁人一發達就換老婆的問題。再就是發現傳統大IP還真是就那麼幾個。。八百來年，劇種、聲腔更新瞭好幾代，但熱門題材來迴來去就是那些。

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看。。在。。湘。。金。。妹。。妹。。的。。份。。上。。看。。完。。瞭。。但是最後讀書筆記還是寫瞭《中國戲麯史》