Aimed at fashion and textile students, Fashion A to Z fills a gap in the market for an affordable, accessible, and up-to-date guide to fashion terminology.
Bringing together all the key words commonly used in colleges and in industry, this fashion reference book is beautifully illustrated with diagrams and drawings of fashion details and costumes that bring the subject to life.
The book contains more than 2,000 entries, arranged alphabetically.
Illustrated by renowned fashion illustrator and designer Zakee Shariff, this unique fashion dictionary is quirky and fun, and provides invaluable definitions of all the words a fashion and textile student needs to know.
Alex Newman is a writer and designer. He researched, co-wrote and designed DPM: Disruptive Pattern Material with Hardy Blechman of Maharishi.
Zakee Shariff is an illustrator and fashion designer. She launched her own collection in 1996, later introducing a younger diffusion line called Maggie. She has also produced illustrations for Atlantic Records, TopShop, Nokia, and Coca Cola.
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我是在一个周末的午后,伴着一杯浓缩咖啡开始阅读的。这本书的叙事节奏把握得极佳,让你沉浸其中,完全忘记了时间的流逝。它没有采用传统的教科书式编排,而是像一个精心策展的展览,将不同的主题和元素巧妙地串联起来。比如,从一件经典的剪裁开始,自然过渡到背后的建筑学原理,再延伸到不同地域的面料传统。作者的文字功力非常了得,充满了文学性和画面感,读起来如同在品味一部精致的电影。其中穿插的那些小故事,关于某位制衣大师如何为了一根缝线的角度坚持了数月,这些细节的描绘,让冰冷的商业和艺术交织出了人性的光辉。对于非专业人士来说,它提供了一个绝佳的入口,让你领略到时尚背后那份对“完美”的执着追求。它没有让你感到知识的压力,反而像一个耐心又博学的向导,一步步带领你走进一个充满魅力和细节的殿堂,让你发现原来穿衣打扮远不止是表面的光鲜亮丽,而是一门关于材料、历史和哲学的综合艺术。
评分说实话,我关注这本书很久了,主要被它那份对“匠心”的强调所吸引。在如今这个强调快速迭代和一次性消费的时代,这本书却慢了下来,用一种近乎怀旧的笔触,去描绘那些需要时间打磨的技艺。它详细描述了刺绣、盘扣、高级定制的流程,那种对细节的偏执达到了令人敬畏的地步。作者似乎对每一个工序都充满了深厚的敬意,文字中饱含着对逝去工艺的挽歌,同时也蕴含着对未来传承的期盼。我尤其欣赏作者对“物哀之美”的探讨,即物品在使用和时间流逝中所产生的独特韵味。读完后,我对衣柜里那些老旧的、被我忽略的衣物,忽然产生了一种全新的情感联结。这本书的价值,不在于教你追逐下一季的爆款,而在于帮你建立起对“拥有”和“珍惜”的全新理解。它是一本能让你放慢脚步,重新审视自己与物质世界关系的深刻作品,非常适合那些厌倦了浮华,渴望回归本真的读者。
评分坦白说,当我第一次听说这本书时,我的期待值其实是比较保守的,毕竟市面上同类书籍汗牛充栋,大多流于表面或过于学术化。然而,这本书的视角却出乎意料地锐利和深刻。它没有浪费笔墨去追逐那些转瞬即逝的“流行热点”,而是将焦点放在了那些构建起整个时尚体系的“基石”上。比如,它深入探讨了供应链的伦理问题,以及可持续发展理念如何在奢侈品行业中艰难地扎根和生长。作者的论证逻辑严密,引用的数据和案例都经过了细致的考量,使得整本书读起来既有高度,又不失温度。我尤其欣赏作者在处理复杂议题时所展现出的平衡感,既不回避行业的阴暗面,也不失对创造力的由衷赞美。对于我这种已经从业多年的人来说,这本书提供了一个极佳的反思平台,它迫使我跳出现有的思维定式,去思考行业下一步的走向以及我们作为参与者应尽的责任。这本书绝不是一本轻松的读物,它需要读者投入一定的精力去消化那些深层次的思考,但回报绝对是巨大的。
评分我必须承认,我起初对这类主题的书籍抱有一种“审美品味教育”的刻板印象,预期会充斥着大量空洞的赞美和图片堆砌。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它的结构非常新颖,仿佛是沿着一条时间轴和一条逻辑线双向展开。最让我感到惊喜的是它对“符号学”在时尚中的应用的解析。作者没有停留在“这个图案代表什么”的表层,而是深入剖析了这些符号如何被权力、消费主义和亚文化不断地重塑和挪用。这种批判性的视角,使得整本书的基调变得非常成熟和具有深度。阅读它,就像是在拆解一个复杂的时装秀,你需要理解灯光、音乐、模特步态以及服装本身所共同构建的那个短暂而强大的信息场。对于希望理解时尚如何影响社会意识形态的读者来说,这本书提供了非常扎实的理论基础,但行文却保持着令人愉悦的可读性,丝毫没有学术论文的沉闷感。它更像是一本高阶的“时尚思维训练手册”。
评分这本书的封面设计得非常吸引人,简洁大气,充满现代感。拿到手里,立刻被它那种独特的质感所吸引,纸张的厚度和色彩都处理得恰到好处。我本来以为这会是一本纯粹的理论书籍,但翻开目录才发现,作者的叙述方式非常生动,像是与一位经验丰富的时尚编辑在进行私密对话。内容涵盖了从历史沿革到未来趋势的方方面面,但绝不是枯燥的堆砌。作者擅长用富有画面感的语言去描绘那些稍纵即逝的时尚瞬间,比如某位传奇设计师在秀场后台的紧张与灵感迸发,或是某一种面料如何通过精湛的工艺焕发出全新的生命力。我特别喜欢其中关于“风格的解构”那一章,它没有直接给出“应该穿什么”的指令,而是引导读者去理解风格背后的文化和社会语境,这让我对自己的衣橱有了全新的审视角度。它更像是一本关于“如何看时尚”的指南,而非“如何做时尚”的工具书,对于那些希望提升审美层次的普通读者来说,无疑是一次宝贵的精神滋养。阅读过程中,我时不时会停下来,回味作者对某个概念的精准阐释,那种豁然开朗的感觉,是阅读一本好书最令人满足的体验。
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