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目录信息
머리말 = ⅵ
01 활동사진의 상영과 한국영화의 등장 1897~1925 : 눈물, 비명, 폭력, 웃음, 한국 장르 영화의 네 가지 변주 = 1
활동사진의 상영 = 23
상설 영화관의 설립 = 25
〈의리적 구토〉와 연쇄극의 성행 = 28
계몽으로 시작된 극영화, 〈월하의 맹서〉 = 29
최초의 여배우 이월화와 기생 배우의 활동 = 31
〈장화홍련전〉과 제작자 박승필 = 34
02 식민 시대, 무성영화의 전성기 1926~1934 : 조선／한국 영화에서 신파 또는 멜로드라마의 계보학 = 37
활동사진 필름 검열규칙 = 53
신파영화와 근대성 = 54
〈아리랑〉과 민족영화 = 57
카프 영화운동과 경향파 영화 = 59
민족의 울분을 대변한 〈임자 없는 나룻배〉 = 62
변사, 무성영화 시기의 스타 = 65
03 발성영화, 그리고 군국주의 1935~1945 : 한국 리얼리즘 영화담론사 = 67
최초의 발성영화, 〈춘향전〉 = 81
조선의 영화기술 = 83
현존하는 가장 오래된 한국영화, 〈미몽〉 = 86
필름이 발굴된 이 시기 영화들 = 88
조선영화령 이후 일제의 영화 통제와 공작 = 92
일제 말기의 합작 선전영화 = 93
04 해방과 한국전쟁 1945~1953 : 영화와 표현의 자유, 한국영화 심의제도의 변천 = 97
〈자유만세〉와 광복영화 = 108
영화기술의 혼재 = 109
미군정기 영화단체의 활동 = 112
서정적이고 차분한 영상미가 돋보인 = 114
〈마음의 고향〉 = 114
한국전쟁과 기록영화 활동 = 117
피난지에서의 영화제작 = 119
05 영화산업의 중흥기 1954~1962 : 한국영화 스타 시스템의 변화 = 121
한국전쟁 후 국산영화 진흥정책 = 135
한국영화 중흥의 교두보, 〈춘향전〉 = 136
사극영화의 붐 = 139
〈자유부인〉과 멜로드라마 = 141
〈시집가는 날〉과 희극영화 = 144
장르의 분화와 형식의 경향 = 145
외화의 상영과 그 영향 = 148
수도영화사와 안양촬영소 = 149
한국의 할리우드, 충무로의 형성 = 152
새로운 가부장제의 모습, 가족 드라마 = 154
전후 한국영화의 삼각형, 〈하녀〉 〈오발탄〉 〈사랑방 손님과 어머니〉 = 157
06 한국영화의 르네상스, 그리고 장르 영화 1963~1971 : 한국 여성 감독들의 발자취 = 159
영화법의 제정과 시행 = 173
한국영화 기업화 정책, 신필름 왕국의 탄생 = 175
와이드 스크린의 시대, 시네마스코프와 컬러 = 179
화려한 세트와 의상, 사극영화 = 180
새로운 장르의 감각과 미학, 스릴러 액션 영화 = 183
비정상성의 웃음과 정상성의 안도, 희극영화 = 185
〈맨발의 청춘〉과 청춘영화 = 188
한국영화의 세계 진출, 한-홍 합작영화 = 191
외설죄 혹은 반공법 위반 = 195
우수영화 보상제도와 문예영화 현상 = 196
모더니즘 영화의 자의식 = 199
〈월하의 공동묘지〉와 괴기영화 = 202
〈미워도 다시 한번〉과 1960년대 말 신파영화 = 205
07 통제와 불황의 시대 1972~1979 : 한국영화에서 가족의 재현 = 209
유신 시대의 영화법 = 224
영화산업의 침체와 TV의 영향 = 226
대중소설의 영화화 경향 = 227
황폐한 시대에 대한 저항의 은유, 〈영자의 전성시대〉 〈바보들의 행진〉 = 231
청년문화와 '영상시대' = 233
통제의 그늘, 국책영화 = 237
국적불명의 장르, 무협 액션 영화 = 240
십대 관객층의 형성, 하이틴 영화 = 243
호스티스 영화의 붐, 그 담론의 진실 = 245
극장가의 풍경, 재개봉관의 하위문화 = 249
문화원 세대, 영화광 문화의 태동 = 251
08 신군부의 문화 통치와 새로운 영화문화의 출현 1980~1987 : 한국영화에서의 여성상 = 255
3S 정책과 에로티시즘 영화 = 269
빈민의 초상, 소재의 리얼리즘 = 271
분단의 극복과 통일의 길 찾기 = 274
영화에 대한 집단주의의 압력 = 277
1980년대 대중영화의 감성과 화법 = 279
5, 6차 영화법 개정과 제작, 수입 자유화 = 282
여성의 현실을 다룬 영화들 = 284
세계화, 국제영화제에서의 수상 = 287
새로운 영화, 대안적 영화를 모색하며 = 289
영화 전문 교육, 한국영화아카데미 = 291
할리우드 직접배급의 시작과 저항 = 293
소극장 문화와 비디오의 대중화 = 296
09 새로운 한국영화의 움직임 1988~1995 : 누구의 민족영화인가 : 한국영화의 정치적 재현의 역사와 장소 = 299
직배 이후 한국 영화산업의 변화 = 314
코리안 뉴웨이브의 출현 = 315
장산곶매와 〈파업전야〉 상영투쟁 = 319
〈상계동 올림픽〉과 독립 다큐멘터리 제작단체들의 활동 = 321
신진 프로듀서의 기획영화 = 323
코미디의 새로운 감각, 〈결혼이야기〉 〈투캅스〉 = 325
〈서편제〉와 민족의 재인식 = 327
현실과 장르의 복합적 자의식, 뉴웨이브 이후 세대 감독들 = 330
예술영화의 상영, 비디오테크에서 예술영화전용관으로 = 333
사수! 스크린 쿼터 = 335
10 한국영화의 성장과 전망 1996~현재 : 한국영화 정책사 = 339
WTO 체제와 영화 진흥정책의 재편 = 351
검열에서 등급제로의 전환 = 352
배급체계의 변화와 새로운 구조 = 354
시각적 테크놀로지의 발전 = 356
민족, 민중영화의 '민중'과 '민족' = 359
비평 저널리즘, 영화 주간지 시장의 형성 = 360
지역에서 세계로, 부산국제영화제의 출범 = 363
한국영화의 국제 공동제작 = 365
가깝고 편안한 관람, 멀티플렉스 = 367
〈쉬리〉와 한국형 블록버스터 = 369
품질의 인증, 웰 메이드 영화 = 371
중장년층의 극장 나들이, 1000만 관객 시대 = 373
한류 열풍과 한국영화 = 375
한국영화의 젊은 꿈, 신인 감독 = 377
영화문화의 기둥, 독립영화의 힘 = 380
디지털 세대, 디지털 영화 = 383
시대를 초월하는 장인, 임권택 = 384
한국영화의 미학적 지형도 = 388
한국 영화산업 구조의 변화 = 399
참고 문헌 = 406
찾아보기 = 418
· · · · · · (收起)
读后感
说实话对以往几十年的韩国电影并不是特别的了解，最近七八年的稍微关注多一些。 不过这本书里面捋顺的韩国电影发展历程还是相对客观的。
从1897年至2006年的韩国电影发展历程来看，这百年来它经历了日据殖民时期、朝鲜战争、军事独裁、自由发展阶段，韩国电影史就是一部从压制到抗争以至崛起的历史。在上世纪五零年代电影恢复，六零年代进入黄金期，七零年代萧条期，八零年代出现对抗意义的“独立电影”，八十年代...
用户评价
说实话，我拿起这本书的时候，是带着一种朝圣般的心情。韩国电影在国际影坛上如今的地位，几乎是毋庸置疑的现象级存在，但“开化期”这个词，听起来就充满了古典的厚重感和探索的艰辛。我一直很好奇，在那个技术尚未成熟、文化土壤正在经历剧烈变化的年代里，第一批韩国电影制作人是如何“摸着石头过河”的？他们面对的是怎样的资源匮乏和来自外部文化（尤其是日本和西方）的巨大压力？我个人非常看重作者在处理这段历史时的那种文献挖掘能力。我渴望看到那些被遗忘的导演名字、那些在历史夹缝中艰难生存的制片厂的故事，以及那些反映了早期民族身份认同挣扎的剧本片段。如果这本书能够提供详实的档案资料和鲜活的口述访谈，那么它就超越了一般的学术论述，而成为了一部有血有肉的文化史。我尤其期待看到“开花期”的论述能清晰界定其标志性事件或作品，究竟是哪一步跨越，使得韩国电影从区域性的产物，真正实现了美学的自我确立和全球范围内的“开花结果”。这种历史的纵深感，是我们在看当代韩国电影时常常缺失的一种理解背景。
评价一部电影史著作，最终还是要落到它是否能拓宽我们理解电影本身的边界。韩国电影的成功，往往被简化为近二十年的高产和类型片的精湛运用，但这忽略了其深厚的历史积淀。这本书如果能有力地论证“开花期”的辉煌，是建立在对“开化期”所有探索、牺牲乃至失败的深刻反思和吸收之上的，那么它就成功了。我特别关注作者对美学“本土性”的界定。韩国电影独特的“恨”与“忍耐”的情感内核是如何在早期被视觉化的？这种内核在进入全球视野后，是否发生了某种程度的异化或提炼？我希望能从书中读出作者对这些复杂问题的坦诚探讨，而不是回避或美化历史。如果这本书能提供一套严谨的、可供后续研究者参考的电影分期标准和关键人物的深度剖析，那么它的学术价值将无可估量。最终，我希望读完这本书后，当我再次观看一部经典的韩国电影时，我的眼中看到的将不再只是精彩的剧情和演员的表演，而是背后那一百多年来，无数电影人前仆后继的努力和民族精神的艰难投射。
作为一个非专业人士，我购买电影史书籍时，最怕的就是内容过于晦涩难懂。我希望这部关于韩国电影史的著作，能够以一种极其清晰且富有条理性的方式，将复杂的历史脉络梳理出来。特别是“开化期”到“开花期”的过渡，这个阶段无疑充满了断裂和重塑。我非常好奇，作者如何处理不同电影美学体系之间的继承与决裂？比如，早期受到日本或好莱坞影响的叙事模式，是如何被本土的导演们逐渐“去殖民化”并注入独特韩国视角的？书中对摄影、剪辑、以及早期声音处理技术的演变过程描述是否足够生动？我更看重那些关于技术人员和幕后工作者的故事，因为他们的每一次尝试和失败，都是构建电影史不可或缺的砖瓦。如果这本书能够提供大量珍贵的历史照片或电影剧照的对比分析，那将极大地增强其视觉冲击力和说服力。我希望看到的，是一个清晰的地图，标明了韩国电影从蹒跚学步到健步如飞的每一步关键节点和里程碑式的作品，而不仅仅是停留在理论层面。
我对这类书籍的评判标准，很大程度上取决于其叙事风格是否能抓住读者的心。历史书写如果过于干瘪、充满了术语堆砌，很容易让人望而却步。我希望这本书的笔触是那种既保持学术的严谨性，又充满故事张力的。想象一下，早期电影制作人面对着简陋的设备，却怀揣着将本民族故事搬上银幕的炽热梦想，这种激情本身就是最好的叙事素材。我期待作者能够构建起一个清晰的“因果链”，比如，早期的叙事母题是如何随着社会的动荡（比如殖民时期、战争、经济腾飞）而不断演变和深化的，最终在“开花期”找到了最能引起世界共鸣的表达方式。如果作者能将电影的创作与当时的文化思潮进行有效的交叉解读，例如，某个流派的兴起是不是与某种新的哲学思辨同步发生，那就太棒了。这种多维度的分析，能让读者体会到电影艺术并非孤立存在，而是深深根植于其所处的时代脉搏之中。简单来说，我需要的是一本读起来像史诗，查起来有依据的书。
这部电影史的书籍，光是书名就让人充满了好奇与期待。它横跨了韩国电影发展的两个重要阶段——“开化期”与“开花期”，这无疑是一次对韩国电影艺术源头及其蓬勃发展轨迹的深度探索。作为一个长期关注亚洲电影的爱好者，我一直深感韩国电影的崛起并非一蹴而就，而是经历了漫长而复杂的演变过程。因此，我非常期待作者能够细致地勾勒出从早期那些充满试验性与模仿性的作品，到后来逐渐形成独特美学风格和全球影响力的关键转折点。我尤其关注的是，作者如何平衡历史的宏大叙事与具体作品的微观分析。好的电影史著作不应仅仅是年代的堆砌，而应该能够揭示出驱动电影艺术演进的社会、政治、技术和美学思潮。我希望看到对早期胶片技术的引入、审查制度的松紧变化，乃至战后社会创伤如何被电影镜头捕捉和转译的深刻洞察。这本书若能成功地将那些被时间冲刷的早期影像重新带回聚光灯下，并清晰地阐明它们如何为后来的“韩流”奠定坚实的基础，那它无疑将成为一本极具价值的参考书，让读者得以从更深厚的历史维度去理解今日银幕上所见的那些震撼人心的故事和视觉奇观。
