泉屋博古：中國古銅器編 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:汗牛書店

作者:泉屋博古館

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002

价格:NT$ 1600

装帧:平裝本

isbn号码:9785553186722

丛书系列:

图书标签:

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好的，根据您的要求，这是一份关于一本名为《泉屋博古：中國古銅器編》的图书的图书简介，但此简介的内容不包含《泉屋博古：中國古銅器編》中的任何信息。 --- 《古器幽思：先秦至明清的青銅器形制與演變》 图书简介 本书并非专注于某一特定藏家的收藏，而是旨在提供一个宏观的、系统性的中国青铜器艺术史梳理。它从遥远的夏商之初追溯至明清的青铜冶铸工艺，勾勒出中华文明在不同历史阶段，对礼器、乐器、兵器及生活用器的审美与技术实践的演进轨迹。全书以器物形制的变化为脉络，辅以考古发现与传世文献的互证，力图揭示青铜器在社会结构、祭祀制度、战争形态乃至日常审美中的核心地位与深刻内涵。 第一编：礼乐肇始与权力的铸就（夏商至西周早期） 本编深入探讨了中国青铜器文明的源头。从二里头文化中初现端倪的器型，到殷墟时期鼎、簋、觚、爵等礼器群的成熟，重点分析了商代盛行的高度程式化、神秘化的纹饰语言——以饕餮（兽面纹）为核心的复合神怪组合。我们细致考察了从商代中期开始，纹饰由地纹凸显主体纹饰，到晚商夔龙纹一统天下的风格转变。 西周的早期，继承了商代的厚重遗风，但开始出现明显的权力中心转移的迹象。本编将集中笔墨描述礼制的确立，以及青铜器铭文（金文）的出现与发展。这些刻铸于器物内部的文字，不再仅仅是简单的族氏徽记，而是成为了国家册命、赏赐、战争记录的载体，标志着青铜器从“神性祭祀”向“世俗政治”过渡的关键一步。通过对鼎、簋数量与形制的严格规定，阐释了“明器以尊，用器以礼”的早期礼乐制度如何通过物质载体得以固化。 第二编：形制革新与风格的多元化（西周晚期至春秋时期） 随着周王室权威的衰落和诸侯争霸局面的形成，青铜器的形制与装饰风格迎来了剧烈的变革期。西周晚期，抽象化与“简约化”成为潮流，鼎腹变浅，圈足拉长，装饰带趋于扁平化和图案化。 春秋时期是技术与审美的“实验田”。本编重点分析了这时期楚文化、晋文化、吴越文化等区域性青铜风格的崛起。特别是燕尾形、豆形器等创新器形的大量出现，反映了礼仪场合的复杂化。装饰艺术上，窃曲纹的流行，以及对动物形态的写实化处理（如蟠虺纹的精细化），显示出贵族阶层对个体审美情趣的追求。此外，失蜡法等新铸造技术的应用，使得器物造型愈发繁复精巧，也为后世的冶铸技术发展奠定了基础。 第三编：铁器冲击下的青铜艺术（战国至秦汉） 战国时期，铁制农具与兵器的大量使用，极大地动摇了青铜器在社会生产中的主体地位。然而，青铜器的礼器和陈设功能并未消亡，而是向着更追求精美、更具装饰性的方向发展。本编详细描述了战国青铜器上透雕、镂空、错金银工艺的极致应用。秦汉时期，实用性青铜器（如铜镜、炉、灯）占据了主要地位，而大型礼器的制作数量锐减，仅在宫廷与重要祭祀场合出现。本编将重点考察秦汉博局、五铢钱等与青铜铸造密切相关的实物，以及青铜器纹饰中出现的如狩猎、宴饮等生活场景的写实题材。 第四编：中古与近世的延续与转型（魏晋隋唐至明清） 青铜器在魏晋南北朝时期的地位相对边缘化，但出现了仿古热潮，这一时期对早期器物的“学术研究”初具雏形。唐代，随着佛教的盛行，铜制的佛像、香炉成为工艺的焦点，造型富丽堂皇，工艺精湛，但其意义已完全脱离了先秦的“礼器”范畴。 宋代以后，青铜器的制作更偏向于实用化和陈设化。仿制先秦青铜器的“铜器谱录”在文人士大夫阶层中极为流行，这标志着青铜器开始被视为具有文化价值和历史意义的“古董”而非“礼器”。明清时期，铜镜、铜锁、铜壶、铜钟等日用器皿的制作达到高峰，尤其是景泰蓝（铜胎珐琅）的兴盛，展示了在新的材料和工艺环境下，铜合金艺术的生命力。本编将通过对明清铜器款识和仿古件的分析，探讨传统工艺如何在新时代的审美趣味中寻求出路。 结语：器物背后的社会史 全书最终回归到方法论的层面，强调了青铜器作为一种不可再生的物质载体，对于重建古代社会结构、信仰体系和技术传播路径的不可替代性。它不仅仅是一部艺术鉴赏图录，更是一部以“铜”为媒介所书写的中国古代社会简史。本书适合历史学、考古学、艺术史研究者，以及对中国古代工艺美术有浓厚兴趣的广大读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

不得不佩服日本的印刷水平。图版清晰，装帧大方。国内的青铜器图录很难达到这种水平。而且国内的看起来时精装，但是很多时候这种精装的书脊并不随和，很容易开裂，反倒不如平装。 我在不同的地方见到过4本这个书，都是平装的，有没有精装的也不清楚。 该书有一个缺点，铜器铭...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量，坦白说，是超乎我预期的。在如今很多出版物都追求快速、低成本的时代，能看到这样一部投入巨大心力的作品，实在难得。我发现，很多老旧的拓片资料，在经过现代高精度扫描和印刷后，其信息量得到了极大的提升。尤其是那些内侧、底部那些常被忽略的铸造符号和微小修补痕迹，在书页上清晰可见。我特地对比了家中收藏的一套老版拓片集，同样的一件器物，这本书呈现出的细节层次感是完全不同的。这不仅仅是印刷技术的进步，更是体现了编纂团队对“还原真实”的不懈追求。对于我这种习惯于在细节中寻找线索的研究者来说，这种级别的清晰度意味着我可以更少地依赖原件，更多地通过高品质复制品进行初步的观察和判断。这本书的价值，有一半在于它的“文献保存”功能，它确保了这些珍贵图像资料的长期可读性与可靠性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个古董爱好者的推荐下购入这本书的，他反复强调这本书的“学术严谨性”和“图片质量的无可替代性”。一开始我还有点怀疑，毕竟市面上关于青铜器的图册汗牛充栋，大部分无非是老照片的再版或者审美倾向过于强烈的私人收藏展示。然而，《泉屋博古：中國古銅器編》的出现，确实提供了一种全新的视角。它没有过分渲染器物背后的故事或神秘色彩，而是回归到器物本身的研究。我尤其欣赏它对于器物断代依据的谨慎态度，它不轻易下定论，而是通过对器物上装饰母题、铸造工艺特点，甚至是铜质成分的侧面分析（虽然书中可能没有直接的成分分析数据，但图录的对比暗示了这一点），来构建其历史定位。比如对几件春秋时期楚国青铜器的收录和对比分析，展示了中原与楚文化交融的复杂性，那些繁复而又略带诡谲的动物纹饰，在书中得到了极佳的展示，让我对区域性风格的差异有了更深刻的理解。这本书更像是提供了一套“方法论”，教你如何去看待这些冰冷的金属遗存，而不是简单地告诉你“这是什么”。

评分☆☆☆☆☆

这部《泉屋博古：中國古銅器編》的精装本，拿到手的第一感觉就是分量十足，那种沉甸甸的质感，光是捧在手里就能感受到它承载的历史厚重感。装帧设计上采用了深沉的墨绿色，与内页的铜器拓片和高清摄影图形成了鲜明的对比，显得既典雅又庄重。我原本是抱着一种略微功利的心态想找几件关键器物的清晰图像资料，但翻开之后，立刻被那些细致入微的纹饰图录吸引住了。尤其是那些青铜礼器，从鼎、簋到爵、觚，每一件的锈色、铭文细节都被捕捉得极其到位，即便是屏幕上常见的那些“名器”，在这里也能看到一些全新的、过去未曾留意的光泽和包浆变化。特别是对某些器物铭文的考订，那拓片清晰度简直令人惊叹，很多过去模糊不清的字迹，在这里似乎都有了新的解读空间。作者（或编纂者）对不同时期青铜风格的演变脉络梳理得非常清晰，虽然文字部分相对节制，但图录之间的编排逻辑本身就构成了一种无声的叙事，让人能直观感受到从商周到战汉，礼器形制和审美趣味的微妙过渡。这本书不仅仅是一部图录，更像是一份对古代冶金工艺和文化符号的深度解读手册，对于任何一个对中国古代青铜器有严肃研究兴趣的人来说，这都是案头必备的工具书，值得反复摩挲。

评分☆☆☆☆☆

我关注这本书主要是因为我对铭文拓片的研究兴趣。市面上很多青铜器图录，为了追求视觉上的冲击力，往往会过度裁剪或者使用效果过于强烈的后期处理，导致铭文的背景和字体轮廓失真。然而，《泉屋博古：中國古銅器編》在处理铭文部分时，展现出一种近乎苛刻的克制。它似乎更偏向于学术图录的规范，即便是那些带有复杂纹饰的器物，其铭文的拓印也保持了足够的“中性”——没有夸张高光，也没有过度锐化，使得我们能够更接近于原始拓片的质感来辨识每一个笔画的形态。我特别留意了其中几件周代克器铭文的对比，书中所收录的字体演变痕迹，提供了非常宝贵的视觉证据链。这本书虽然没有附带详细的释文，但这反而给予了专业研究者更大的自由度去进行自己的考证和比对，它提供的是“原始数据”，而非预设的“标准答案”。对于深化对古代金文书写风格和地域差异的理解，这本书无疑是一份重量级的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术史的学生，平时研究的重点更多放在宋元绘画上，但这次为了准备一个关于古代礼制的小课题，不得不涉猎青铜器。坦白讲，最初面对这么厚一本专业图录，内心是有些抗拒的，害怕枯燥的列表和冗长的人名地名。但当我翻到关于“车马器”和“兵器”的部分时，那种沉浸感瞬间就被点燃了。这些器物虽然不属于核心的礼器范畴，但它们所展现出的实用美学和匠人精神，同样令人震撼。书中的排版非常巧妙，将功能相似或年代相近的器物并置展示，形成了一种对比效果。比如，并列展示的几件戈、矛，其铸造工艺的精细程度，尤其是刃部的处理，简直令人咋舌，这让我开始重新思考，我们现在所说的“古代工艺水平”，到底被低估了多少。这本书让我明白，青铜器研究绝非只是考古学家的专利，它也是研究古代工程学、社会结构乃至早期军事技术的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

有图 有释文

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我想看的虎食人卣，有一大四小共五個圖，各個部份都能看清楚啦。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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