Max Loehr and the Study of Chinese Bronzes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cornell University East Asia Program

作者:Robert Bagley

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:2008-11-30

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781933947112

丛书系列:

图书标签:

• 海外中国研究
• 青铜器
• 艺术史
• 贝格利
• 金文
• 考古
• 罗越
• 文物与考古
• Chinese Bronzes
• Art History
• Max Loehr
• Archaeology
• Asian Art
• Chinese Art
• History
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• Cultural Heritage

《秦汉魏晋佛塔与石窟艺术研究》 本书聚焦于中国历史上一个至关重要的艺术与信仰交汇时期——秦汉魏晋南北朝，深入剖析了佛教艺术在这一阶段的传播、本土化及其独特的审美特征。全书以佛塔（Stupa/Pagoda）与石窟（Grottoes）为核心载体，展现了佛教艺术如何从印度传入，经历汉地文化的深度融合与创新，最终形成中国佛教艺术的早期范式。 第一部分：佛教东传与早期形态的构建 (秦汉至西晋) 本部分首先追溯佛教传入中国的历史脉络，分析其在汉代宫廷和民间的影响，尤其关注“浮屠”概念的早期形态。 第一章：佛教观念的初步渗透与图像的萌芽 探讨秦汉之际的文化背景，如黄老思想与神仙方术对佛教早期接受的影响。重点梳理了最早涉及佛教的文献记载和出土文物（如画像砖、摇钱树等）中佛陀形象的初步迹象，这些图像往往与本土的祥瑞观念混杂。 第二章：早期佛塔的形制与象征意义 本章详细考察了中国早期佛塔（如可能存在于汉代的“浮屠”遗迹或文献记载）的结构特点。分析了印度“窣堵波”（Stupa）的形制如何在中国本土化为楼阁式或覆钵式的雏形。研究其作为舍利供奉场所的宗教功能，以及在早期社会中的政治和文化意义。 第三章：石窟艺术的序曲：早期石刻造像 考察秦汉至西晋时期，在地方豪强或信众的主导下，开始出现的零星石刻造像。这些造像是理解后世大规模石窟开凿的先声，其雕刻技法与雕刻主题（如“犍陀罗风格”的影响与本土化处理）是本章的重点。 --- 第二部分：南北对峙中的艺术高峰：石窟的繁荣与风格分野 (北魏至南朝) 这一部分是全书的核心，详细对比了南北朝时期，由于政治、地理和文化环境的差异，所形成的迥异的佛教艺术风格。 第四章：北魏孝文帝迁都后的艺术中心转移 聚焦于北魏定都洛阳后，云冈石窟向龙门石窟的过渡与发展。深入分析云冈石窟的“昙曜五窟”所体现的强烈的异域风貌，以及随后在龙门石窟，特别是宾阳三洞中，雕塑风格如何迅速转向秀骨清像的“魏晋风度”。本章细致描绘了这种风格转变背后的社会心理和审美趋向。 第五章：北朝石窟的地域性差异研究 将研究范围扩展至北魏晚期及东魏、西魏、北齐、北周的石窟群（如敦煌早期、麦积山部分洞窟）。重点对比了太原周边（如响堂山）的石刻造像所展现的强健、雄浑的“北齐风格”，与洛阳地区“清瘦、内敛”的风格之间的张力与互动。 第六章：南朝的“寺塔”景观与砖刻艺术 在缺乏大规模山体石窟的南方，佛教艺术主要通过寺庙建筑和砖塔得以体现。本章详细考察了南朝的砖塔结构（如南京、苏州一带出土的带铭文砖塔模型），以及砖雕造像艺术。分析南方佛教艺术如何更早地融入文人审美趣味，表现出秀丽、圆润的江南气质。 第七章：造像碑与小型供养像的流行 探讨北朝中期以后，随着信众基础扩大，小型“造像碑”成为重要的艺术载体。通过对造像碑上“一铺三尊”组合的图案学分析，揭示其如何成为早期石窟图像叙事的微缩模型，以及铭文中蕴含的供养人信息对社会史研究的价值。 --- 第三部分：艺术的成熟与融合：塔与窟的转型 (隋唐过渡期) 本部分探讨隋代统一后，南北艺术风格的整合，以及佛教艺术为适应唐代盛世的审美需求所进行的重大转型。 第八章：隋代佛教艺术的“集大成”倾向 分析隋代（特别是开皇年间）在风格上如何吸收北魏的雄健与北周的浑厚，并孕育出唐代艺术的饱满和写实倾向。重点研究隋代石窟（如龙门宾阳中洞的后续开凿）和早期砖塔在过渡时期的造型特征。 第九章：塔形制的确立与楼阁式佛塔的成熟 深入研究隋唐之际，中国本土楼阁式木结构塔（Pagoda）的成熟过程。通过对现存早期实物（如山西应县木塔的前身或南方砖塔）的结构分析，阐释其如何从最初的印度覆钵体，完全转化为适应中国高层建筑体系的标志性元素。佛塔不再仅仅是舍利塔，而成为寺院的中心标志。 第十章：石窟艺术的“盛唐气象”：写实与世俗化的融合 考察了唐代初期（如龙门奉先寺大佛）石窟艺术所达到的巅峰。分析了造像面部表情、衣纹处理如何从早期的“褒衣博带”转向丰满、世俗化和写实化的美学标准。探讨了密宗元素对晚唐石窟造像的影响，以及佛教艺术如何更好地服务于世俗的宗教生活和皇权表达。 --- 结论：中国佛教艺术的早期景观 总结秦汉魏晋佛塔与石窟艺术的演变轨迹，强调了艺术传播中的“在地化”过程。认为这一时期的艺术不仅是宗教的载体，更是中国文化在面对外来文明冲击时，进行自我整合与创造力的重要体现，为后世宋元明清的佛教艺术发展奠定了坚实的美学基础和技术规范。本书首次将南北石窟艺术的风格对比置于同一框架下，并着重探讨了“塔”这一独特建筑形式在这一转型期的关键地位。

评分☆☆☆☆☆

Bagley以青铜器发展类型为主题，为我们陈述的Karlgren和Loehr的研究方法。 Karlgren采用的是自上而下的所谓“科学”分类法，他将青铜器的主纹饰分成写实的A、纹饰化的B、以及两者兼有的C，从而将青铜器分类。最后得出了青铜器从产生之后，基本没有发展的荒谬结论。 而Loehr则...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量和选择堪称教科书级别，它们不仅仅是文字内容的简单视觉辅助，更是独立的信息载体，其重要性不亚于正文。我尤其欣赏作者在图片编排上的用心良苦。通常情况下，相邻页面的图片会构成一个有机的整体，比如左页展示器物全貌，右页则立即聚焦于器物上的一个关键铭文拓片或纹饰细节的微距放大图，这种布局引导着读者的目光在整体与局部之间自然切换，极大地提升了信息吸收的效率。更难得的是，书中许多插图并非简单地引用现有资料，而是包含了作者团队重新测绘或拍摄的高清图像。那些青铜器的锈色在不同光照条件下的微妙变化，在专业摄影下得到了精准捕捉，使得读者仿佛能通过图片感受到器物表面的冷硬和历史的沉重。此外，书中对图注的标注极为详尽，包含了发现地点、年代、器物类型、材质，甚至是对该器物在学术史上的重要性简要说明，每一个图例都像是一个微型的研究案例，体现了极高的学术严谨性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，初上手就被那种沉甸甸的质感所吸引。封面采用了一种近乎于青铜器锈蚀斑驳的纹理处理，色彩上偏向于深邃的墨绿与古朴的褐黄交织，即便只是放在书架上，也散发出一种跨越时空的庄重感。装帧材料的选择显然是经过深思熟虑的，硬壳裱布的触感细腻而坚韧，给人一种能够抵御时间侵蚀的错觉，仿佛手里捧着的不是一本书，而是一件待考证的文物。内页的印刷质量同样无可挑剔，纸张的厚度和光泽度都拿捏得恰到好处，既保证了文字和图片的清晰度，又避免了反光带来的阅读不适。尤其是那些关键的考古发掘图示和器物拓片，套印的精准度令人赞叹，那些细微的纹饰细节在高质量的印刷下得以完美重现，即便是没有专业知识的读者，也能从中感受到古代工匠的高超技艺。排版上，作者似乎非常注重阅读的节奏感，段落间距、页边距的留白都显得十分讲究，使得即使篇幅宏大，阅读体验也保持了极佳的流畅性，不会让人感到拥挤或压迫。这种对手工质感的极致追求，无疑极大地提升了阅读的仪式感，让人在翻阅的每一个瞬间都能感受到对所研究对象的尊重与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

在学术深度方面，这本书展现出了一种罕见的平衡艺术，它既能满足资深研究人员对专业术语和数据引用的要求，又能让对古代艺术史抱有兴趣的普通爱好者感到亲切易懂。作者对于器物断代和铭文释读的细致程度，简直可以用“偏执”来形容。举例来说，对于某一类特定的兽面纹饰，书中不仅详细对比了不同时期、不同地域的细微变化——比如眼部的处理、角的回旋角度——甚至还追溯了这种纹饰可能受到更早期文化影响的谱系。这种层层剥茧的分析，让人领略到“细节决定成败”的真谛。同时，作者在解释复杂概念时，总能找到绝妙的比喻。比如，他将不同鼎足的演变比喻为一种“技术迭代”，将祭祀礼器群的配置视为一种“权力代码的展示”，这种形象化的语言极大地降低了理解门槛。即便是涉及到复杂的冶金技术分析，作者也使用了流程图和简化模型，让读者能够抓住核心逻辑，而不是被繁琐的化学公式所困扰。这种将高度专业化的知识，通过清晰的结构和生动的阐释巧妙地“翻译”出来的能力，是这本书最令人钦佩的成就之一。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这部作品，我感到自己的思维框架得到了显著的扩展，它不仅仅是关于古代金属工艺的知识宝库，更是一堂关于历史思维方法论的精彩课程。作者最成功的地方在于，他不仅仅是在陈述“是什么”和“什么时候”，更是在深入探讨“为什么”和“如何”。他成功地将我们从单纯的文物欣赏者提升到了历史建构者的位置。比如，在讨论某一时期青铜器风格的突变时，作者并没有简单归因于某个外力入侵，而是建立了一套复杂的社会动力学模型，涉及到人口迁移、资源分配、意识形态转变等多重变量的相互作用。这种多维度、系统化的分析路径，彻底颠覆了我过去对历史事件的线性理解。读到最后，我发现自己已经不再仅仅关注那些青铜礼器本身，而是开始用这种考古学的、纵深的历史观去审视当代社会中的权力符号、信息传播的载体，以及文化变迁的深层驱动力。这本书的后劲非常大，它提供了一种看待世界、梳理复杂信息的全新工具箱，让人在合上书页之后，仍能感受到思维的余热未消，并且迫不及待地想要将这种新的观察视角应用到生活的其他领域中去探索一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得如同一次精心策划的田野考察，起承转合之间充满了对未知的好奇心和对历史的追问。开篇并没有急于抛出宏大的理论框架，而是以一种非常个人化、近乎日记体的口吻，描绘了早期考古工作者们在艰苦条件下发掘现场的真实情景。那种泥土的气息、黎明时分的寒冷、以及发现第一块陶片时的那种抑制不住的激动，都被作者描摹得栩栩如生，一下子就把读者从现代的舒适区拉到了那个充满挑战的年代。随着章节的深入，叙事视角逐渐变得更加宏观，从具体的器物分析转向了对整个青铜时代社会结构、祭祀体系的重建，这种由微观到宏观的过渡处理得非常自然，没有生硬的学术腔调。作者巧妙地运用了大量的历史文献旁证，将文献记载与考古实物进行交叉比对，这种“双轨并行”的论证方式极大地增强了说服力，让人感觉历史的迷雾正在一层层被揭开。更值得称道的是，他对那些争议性话题的处理态度，既不回避矛盾，也不轻易下定论，而是将不同的学术观点并置，引导读者进行批判性思考，这种开放式的探讨，使得整本书读起来更像是一场与历史对话的智力探险，而非单向度的知识灌输。

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想打六星

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Bagley对于他的老师罗樾在1953年那篇短短九页论文的阐释十分必要，关于考古学和罗樾作用的对比可以引发很多思考。

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