具体描述
In his brief life, John Keats published just three volumes of poetry: a collection of early verse in 1817; a long, fairly unsuccessful poem, "Endymion", in 1819; and a final collection in 1820, which included most of the poems for which he is now famous. For many years, these three anthologies contained all that the public knew about Keats, but over time it has become apparent that an extraordinary body of manuscripts lay behind these poems. Among the most revealing of literary manuscripts, they include not only early drafts of such celebrated poems as "Ode to a Nightingale", but also letters to family, friends and fellow poets, such as Percy Bysshe Shelley, J.H. Reynolds and Leigh Hunt, in which Keats expressed his thoughts on poetry. "Keats: His Life in Manuscripts" presents, in chronological order, the surviving manuscripts of his finest poems and letters, often illustrated at actual size and in their entirety, thereby providing a unique visual record of the poet's creative processes. By looking directly at the poet's manuscripts, we can get a vivid sense of his rich imagination and restless, impulsive thinking. The accompanying commentary by Stephen Hebron explores each manuscript in detail, carefully tracing Keats' swift progress as a writer and thinker. The manuscripts themselves have always been prized, and, in his thoughtful introduction, Hebron tells the intriguing story of how, after Keats' death, his manuscripts were gathered together, jealously guarded, and finally bequeathed to public and private collections. Many collectors saw themselves as guardians of his legacy, and the ways in which they displayed or withheld his manuscripts, reveals much about the social and literary fashions of the last 200 years.
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用户评价
这本书的封面设计就足够让人着迷了。那是一种深沉的、带着一点点复古感的墨绿色，上面用烫金的字体勾勒出“John Keats”几个字，字体本身就带着一种飘逸的艺术感，仿佛能闻到纸张陈年的书香。我拿到这本书的时候，第一感觉就是它不像是市面上那些追求醒目或哗众取宠的装帧，而是一种内敛而沉静的魅力，像是一位历经风霜却依然风度翩翩的智者，静静地等待着被发掘。翻开扉页，纸张的触感是那种略带磨砂质感的，非常舒服，能感受到印刷者的用心。整本书的排版也十分考究，字里行间留有恰到好处的空白，阅读起来不会感到拥挤，眼睛能够自由地舒展。我一直对19世纪的文学和艺术抱有浓厚的兴趣，而约翰·济慈的名字，总是伴随着那个时代最璀璨的光芒出现。所以，当我看到这本书时，心中涌起的是一种期待，一种想要深入了解这位诗人创作历程和内心世界的渴望。这本书的重量也很适中，拿在手里很有质感，不是那种轻飘飘的廉价感。它更像是一件可以珍藏的艺术品，光是摆在书架上，就能为整个空间增添几分文化底蕴。我迫不及待地想 dive into 它，去感受它所蕴含的文字的力量。
评分读完这本书，我的内心久久不能平静。它不仅仅是一本关于约翰·济慈的书，更像是一面镜子，映照出人类共通的情感和永恒的追问。作者在书中探讨了关于美、关于爱、关于死亡、关于永恒这些宏大的主题，但这些探讨并没有显得空泛，而是深深地根植于济慈的生平与创作之中。我尤其被书中关于“negative capability”的论述所打动。作者解释了济慈是如何在不确定性中找到创作的自由，如何在模糊与矛盾中拥抱生活。这种智慧，对于身处信息爆炸、结论至上的现代社会中的我们来说，显得尤为珍贵。这本书让我重新审视了“不朽”这个概念，也许真正的“不朽”并非是物理上的永生，而是通过艺术，将生命中最美好的瞬间，最深刻的感悟，传递给后世，让灵魂得以在时间的长河中回响。这本书带给我的，是一种精神的洗礼，让我对生命有了更深的敬畏，对艺术有了更深的理解。它是一本值得反复阅读，并从中汲取力量的书。
评分我必须承认，在阅读这本书之前，我对济慈的了解更多是停留在一些著名的诗句，比如“Beauty is truth, truth beauty”。但这本书却用一种非常独特的方式，将济慈的作品与他所处的时代背景，以及他跌宕起伏的人生经历巧妙地融合在一起。作者的叙述角度非常新颖，他并没有按照传统的传记模式，而是像是透过济慈的眼睛，去观察和感受那个时代的伦敦，感受他身边的朋友、恋人，以及那些让他心生灵感的自然景物。我特别喜欢其中关于济慈创作《夜莺颂》的章节，作者详细描绘了当时济慈的心境，他在夏日傍晚听到夜莺的歌声，那种震撼、那种对永恒的渴望，仿佛就呈现在我的眼前。他不仅仅是罗列事实，更是在挖掘文字背后的情感和哲思。我甚至能在阅读中感受到济慈身体的病痛，那种对生命的珍视和对艺术的执着，是如何在他最后的时光里交织爆发。这本书让济慈不再只是一个遥远的名字，而是一个鲜活、有血有肉的人，他的喜怒哀乐，他的挣扎与超脱，都变得如此真切。这种深入骨髓的解读，让我对济慈这位诗人有了前所未有的认识。
评分这本书给我最大的惊喜在于它对济慈诗歌的解读方式。它不是那种枯燥乏味的学术分析，而是充满了文学性的想象和感性的共鸣。作者就像一位经验丰富的导游，带领我在济慈的诗歌花园里漫步，指点我欣赏每一朵花的姿态，每一片叶的纹理。对于一些我之前觉得晦涩难懂的诗句，在这本书的引导下，突然豁然开朗。比如，作者对于《希腊古瓮颂》的解读，不仅仅停留在对希腊神话的解释，而是深入挖掘了诗歌中关于时间、艺术永恒性以及人类短暂命运的思考。他用一种非常优美的语言，将诗歌中的意象一一剖析，并将其与济慈的人生体验相结合。我甚至觉得，在阅读这本书的过程中，我仿佛也置身于那个古老的希腊神话场景之中，感受到了古瓮所承载的千年沧桑。作者还运用了很多 contemporary 的视角，来审视济慈的作品，让这些跨越了几个世纪的诗歌，依然能够触动当下读者的心灵。这本书让我更加深刻地体会到了诗歌的魅力，以及文学所能达到的精神深度。
评分我非常欣赏这本书的学术严谨性，同时又保持了极高的可读性。作者在引用大量一手资料，比如济慈的书信、同时代人的回忆录等的同时，并没有让这些史料显得枯燥乏味。相反，他将这些宝贵的史料融入到流畅的叙事中，如同在古老的画卷上，一点点描绘出清晰的轮廓。我注意到，作者在考证济慈生活的细节方面做得非常细致，从他早年的学医经历，到他与芬妮·布劳恩的爱情纠葛，再到他最后的病逝，每一个环节都力求准确。但更难能可贵的是，他并没有把这本书写成一本简单的史料堆砌，而是通过这些细节，展现了济慈作为一个人，他的理想、他的痛苦、他的矛盾。尤其是对于济慈创作的一些关键时期，作者都做了非常深入的分析，解释了当时的社会环境、个人际遇是如何影响他的创作的。这种严谨与人文关怀并存的写作风格，让我觉得这本书非常有分量，它不仅仅是对一位伟大诗人的致敬，更是对人类情感和艺术追求的一次深刻探索。
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