具体描述
For over a decade, Sachs has pondered the technical ingenuity and romance with the unknown that brought America the Apollo program. This publication documents the culmination of his research: the realization of his own life-size Space Program, comprised of three main sculptural elements (Lunar Module, Mission Control, and Space Suit) and a Flight Plan, all put to use during a live demonstration of a lunar landing. In his exuberant manufacture of objects and scenarios, Sachs asks barbed questions of modern creativity that relate to conception, production, consumption, and circulation. Space Program features 797 full-color and 30 black-and-white images; a conversation among Buzz Aldrin, Tom Sachs, and Louise Neri; a critical essay by Arthur C. Danto, contextualizing this work among the artist’s contemporaries; and a comprehensive discussion of the work by Mark Van de Walle. These are accompanied by appendices that provide a full visual and descriptive account of the innumerable components that make up Sachs’s work and illustrate the artist’s related drawings and source materials.
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用户评价
这本书给我的冲击，在于它对“严肃性”的消解和重构。我们习惯了艺术要高高在上、充满晦涩的理论支撑，但《Tom Sachs》这本书读起来，反而有一种极强的动手欲望和乐观主义色彩。它像是一个老派工程师写给新一代创作者的鼓舞信。书中对各种“DIY”精神的赞美是毫不掩饰的，但绝不是那种廉价的、反智的口号。它是在说：是的，你可以用乐高、用胶带、用你手边最容易找到的材料，去挑战那些看似宏大、只有巨头才能完成的项目。我印象特别深的是对几个标志性装置的解析，作者没有用那些学院派的术语去过度解读，而是着重强调了其结构逻辑和材料选择上的“自洽性”。这种描述方式非常接地气，却又极其深刻地揭示了萨克斯作品中那种看似荒谬下的严谨。读完后，我不再仅仅把那些作品看作是雕塑或装置，而是看作是对于“不可能”的系统化、幽默化的解答。它让人相信，真正的创造力来自于对既有规则的彻底理解，然后才能更优雅地打破它们。
评分从编辑和装帧的角度来看，这本书本身就是一个关于“原型与复制”的精彩案例。它拒绝了传统艺术画册的精装套路，采取了一种更接近于工作手册或者技术文档的质感。纸张的选择、印刷的清晰度，甚至偶尔出现的“污点”或“折痕”的处理，都与萨克斯作品中那种对工业美学的戏仿与致敬完美契合。这使得阅读体验从纯粹的信息获取，升华为一种对实物媒介本身的鉴赏。书中的文字部分，叙事风格转换得非常频繁，一会儿是冷静的旁观者视角，一会儿又是充满激情的模仿萨克斯口吻的独白。这种多层次的叙事结构，有效地避免了单调，也成功地营造出一种多人在一个复杂项目中协作的现场感。它不是在告诉你“Tom Sachs做了什么”，而是在让你体验“Tom Sachs是如何思考如何去做的”。这种沉浸式的体验，对于希望理解艺术背后“动力系统”的读者来说，是极其宝贵的。
评分我必须承认，这本书的“信息密度”极高，需要反复咀嚼。它不是那种可以放在咖啡桌上，偶尔翻几页炫耀一下的“花瓶书”。它更像是一本工具书，一本需要被圈点、被标记、甚至被“破坏”的书。其中对某些设计决策背后的工程学考量的描述，比我读过的很多专业工程书籍都要来得清晰和富有启发性。这种跨界的影响力是这本书最迷人的地方。它探讨了如何将严谨的工程思维应用到纯粹的艺术表达中，以及反过来，如何用艺术的想象力去挑战工程学的极限。这本书巧妙地避开了对艺术家私人生活的赘述，而是将所有的焦点都集中在了“创造行为”本身。最终，它留给读者的不是一个结论，而是一系列激发性的疑问：我手中的下一个日常物件，如何能被赋予一种全新的、更真诚的意义和用途？这是一本真正能改变你观察世界角度的书，其价值远超其装帧本身所暗示的朴实。
评分这本《Tom Sachs》的书，说实话，刚翻开的时候我还有点儿懵。我本来以为会是一本深入剖析这位艺术家创作理念和手法的学术著作，毕竟他的作品总带着一种既粗粝又精密的矛盾感，让人忍不住想探究背后的哲学。然而，这本书给我的感觉更像是一本“发现之旅”的记录，或者说，是一本关于“如何用你的双手去重新定义日常”的指南，虽然它并未直接提供操作手册。作者似乎将重点放在了捕捉萨克斯工作室那种近乎于实验室、又像是童年秘密基地的氛围上。书中的排版和用图的选择非常大胆，很多页面的留白和不拘一格的布局，反而让人体会到一种故意为之的“不完美”美学。我特别喜欢其中几篇关于萨克斯如何对待材料的段落，他对待普通五金件、胶带、泡沫塑料的态度，简直就像一个炼金术士对待稀有矿石一样，充满了敬畏和戏谑。这不仅仅是关于艺术，更是关于一种工作方法论，一种对工业流程的解构与重塑。读完整本书，我感觉自己对“手工感”的理解被彻底刷新了，它不再是落后的代名词，而是一种对现代批量生产体系有力的、幽默的反击。这种体验非常独特，它没有提供标准答案，却引导我去思考自己的周围环境，并试图用更“诚实”的方式去接触和改造它们。
评分坦白讲，这本书的阅读体验就像是进行一场漫长而略显迷幻的“寻宝游戏”。它不像那些按部就班的传记那样，从艺术家的童年写到成名。相反，它更像是一系列松散的、相互关联的“碎片”构成的万花筒。你可能刚读完一小段关于某种特定工具的偏执介绍，下一页就跳跃到了对某个特定雕塑作品的超微观视角分析，那种纹理和接缝的细节，仿佛让你真的能闻到环氧树脂和木屑的味道。我最欣赏的是作者处理“时间”维度的方式。萨克斯的作品往往需要耗费惊人的时间去完成，而这本书似乎也在用一种缓慢的节奏来对抗我们这个时代追求即时满足的惯性。阅读过程中，我常常需要停下来，回味某句话或某个图像的深层含义，感觉自己被拉进了一种近乎冥想的状态。这不是一本可以快速浏览的书，它要求读者投入情感和智力资源。它迫使你慢下来，去关注那些我们通常会忽略掉的、被“完成度”所掩盖的中间过程。这种对制造本身的颂扬，对于一个习惯了消费成品的人来说，是一种极具冲击力的教育。
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