青出于兰——张继青昆曲五十五年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:姚继焜

出品人:

页数:261

译者:

出版时间:2009-3-1

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787503936340

丛书系列:昆曲艺术家传记文献丛书

图书标签:

• 昆曲
• 张继青
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• 五十五年
• 青出于兰

梨园寻梦：近代戏曲名伶的舞台人生与艺术传承 作者： 佚名（或以历史研究者、戏曲评论家署名） 出版社： XX大学出版社 / XX历史文献出版社 出版年份： 2024年 --- 内容提要： 本书是一部深入探究二十世纪中国戏曲发展脉络，特别是近现代戏曲舞台上涌现出的几位标志性艺术家个体命运与艺术实践的专著。它并非聚焦于昆曲的某一特定流派或一位表演艺术家，而是以更宏大的历史视野，梳理了自清末民初至新中国成立前后，京剧、评剧、越剧等主要声腔剧种在都市化进程、社会变革与艺术革新浪潮中的跌宕起伏。全书以扎实的史料考证为基础，力图还原那个“伶人”群体在社会身份认同、艺术风格定型以及现代性挑战下的复杂心路历程。 章节结构与核心议题： 全书分为上下两卷，共计十二章，辅以大量未曾公开的剧照、信函及演出档案。 上卷：风雨如晦——都市变迁中的戏曲生态 (约6000字) 第一章：晚清戏班的散场与新腔的勃兴 本章侧重于描述清末梨园行的权力结构如何被打破，传统戏班的组织模式如何瓦解。重点分析了上海、天津、北京等新兴都市对戏曲艺术的需求变化，以及以京剧为代表的新兴剧种如何迅速占据主流地位。探讨了“班主制”向“伶人独立”过渡中的经济基础和权力真空。 第二章：南戏的困境与北调的雄起 对中国主要声腔剧种在近代化过程中的生存状态进行对比研究。详细剖析了以昆曲为代表的“雅部”如何因受众群体的萎缩而面临生存危机，而以京剧“老生”、“花旦”行当的唱念做打如何适应现代剧场和更广阔的市民阶层审美趣味。本章着重考察了不同剧种在舞台语言、服装革新上的“西化”或“本土化”尝试。 第三章：戏园子的革命：从茶园到剧场 本书认为，戏曲的现代化首先是空间的现代化。本章聚焦于现代剧场（如天蟾舞台、升平戏院）的建筑风格、观众结构变化，以及灯光、布景等舞台技术对演员表演方式的倒逼。讨论了艺术家如何学习西方话剧的舞台调度和人物塑造技巧，以期提升戏曲的“写实”程度。 第四章：伶人的身份焦虑：从“戏子”到“艺术家” 这是全书论述的重点之一。通过对几位代表性艺人（如早期新派京剧名家、评剧改革先驱等）的传记性梳理，揭示他们在社会地位提升过程中的挣扎。分析了他们如何利用媒体（报刊、电影）重塑公众形象，以及他们与知识分子群体之间复杂而微妙的关系。特别关注了女性伶人在性别权力结构中的地位变迁。 第五章：唱腔的科学化：发声与录音技术的介入 本章从技术史的角度切入，探讨了留声机、电台广播对戏曲艺术的颠覆性影响。分析了早期唱片灌录对演员气息控制、腔调规范化的双重影响——既是保存，也是固化。对比了早期录音版本与现场演出的差异，并引入了对“本嗓”与“科学发声法”争论的侧写。 下卷：声韵渐变——艺术风格的定型与传播 (约7000字) 第六章：流派的诞生：风格的个体化与群像化 本章深入探讨了近代戏曲“流派”形成的社会学机制。一个流派的成熟，不仅是个人的艺术创造，更是其背后师承、地域文化以及特定“粉丝群”共同作用的结果。通过对不同流派在“气口”、“板式运用”上的细微差异进行对比分析，展示了戏曲艺术的内部张力。 第七章：电影的诱惑：舞台与银幕的张力 详细考察了戏曲片（如越剧的早期电影、京剧的默片和有声片）在二十至四十年代的制作与影响。分析了电影镜头如何“截断”和“重构”舞台表演的整体性，以及这种媒介转换对演员表演尺度的影响。讨论了电影如何成为传播地方声腔、打破地域限制的加速器。 第八章：跨界合作与艺术实验 关注二十世纪三十年代，部分前卫戏曲演员与新剧界、甚至西方音乐家（如早期留学的音乐家）的合作尝试。这些实验性演出往往是昙花一现，但反映了艺术家对打破戏曲体裁边界、追求更富表现力的艺术形式的渴望。探讨了这些尝试在当时保守舆论中的反响。 第九章：战火中的坚守与流散 本章将时间线拉入抗日战争时期。记录了部分著名戏班和演员被迫南迁、西迁的经历。重点分析了在颠沛流离中，艺术创作如何围绕家国情怀、民间疾苦等主题展开，以及戏曲如何在沦陷区成为一种特殊的民间抵抗符号。 第十章：新旧交替的阵痛：建国前后的剧团改组 探讨了 1949 年后，戏曲团体由私营走向公有制的关键转型期。分析了政府对剧种的“扶持”与“规范”政策如何重塑了传统艺术的生命力。本章对比了不同剧种（如平剧改革与地方剧种的保护）在这一时期的命运差异。 第十一章：剧本的改编与思想的注入 分析了建国初期，经典传统剧目在“思想改造”背景下所经历的剧本删减与情节重构。讨论了这一过程对原剧中女性形象、帝王将相等传统角色的价值重估，并以几个经典剧目的不同版本演变作为案例。 第十二章：遗韵的传承：口述史料的价值重估 本书最后总结了对这一代戏曲艺术家的评价体系。强调了口述历史在填补官方文献空白方面的重要性，并呼吁对这些前辈的艺术成就进行更细致、去意识形态化的研究，以确保这些“活的遗产”能够被后世准确理解。 本书特色： 本书的价值在于其广度与深度兼具。它避开了对单一“舞台偶像”的个人崇拜，而是将镜头对准了整个时代的戏曲生态系统。作者通过对上海孤岛时期报刊娱乐版、各地戏院的营业档案、私人信件集等第一手材料的交叉印证，构建了一个复杂、多元且充满张力的近代中国戏曲图景。它尤其擅长在宏大的历史叙事中，精准捕捉到艺术家在个人选择上的细微挣扎，从而提供了一种更为立体和人性化的历史解读。本书是研究中国现当代文化史、表演艺术史的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

从编著者的说明可见，张继青因已出版过本人传记，对此书出版颇有犹豫。编著者成文过程也多有拖延。大概因此，文中很多地方文字颇为不顺，这应该是编辑的责任。 刚看了30多页，看得很不顺，随便举几个例子。 P12 “这也是她后来艺术生涯中排演《窦娥冤》、《牡丹亭》、《朱买...  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

从编著者的说明可见，张继青因已出版过本人传记，对此书出版颇有犹豫。编著者成文过程也多有拖延。大概因此，文中很多地方文字颇为不顺，这应该是编辑的责任。 刚看了30多页，看得很不顺，随便举几个例子。 P12 “这也是她后来艺术生涯中排演《窦娥冤》、《牡丹亭》、《朱买...  

评分☆☆☆☆☆

我最近手头有一本讲述一位老一辈音乐家传奇一生的书，这本书的结构安排非常巧妙，它不是完全按照时间顺序来的，而是以几部里程碑式的作品为章节核心，穿插叙述艺术家在创作这些作品时所处的时代背景和心境。最吸引我的是书中对创作过程的还原。比如，在描写她如何构思一部协奏曲的高潮部分时，作者引用了大量的手稿细节和当时写给友人的信件，那些潦草的音符和纠结的文字，展现了一个天才在面对艺术瓶颈时的挣扎与突破。书中还特别提到，她晚年对“留白”的理解愈发深刻，认为音乐的魅力往往在于那些未被演奏出来的声音，这与我们日常生活中总想把事情说满、填满的习惯形成了鲜明对比。这本书的文字风格是冷静中带着克制的情感，它让你感到一种历经沧桑后的通透与豁达，读完之后，心里会非常平静，仿佛也洗涤了一番心灵的尘埃。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本关于一位当代剧作家坎坷创作经历的书，这本书的语言风格非常犀利、尖锐，充满了后现代主义的解构色彩。它记录了这位作家如何用戏剧的形式去挑战当时社会上所有约定俗成的道德和观念。书中引述了大量他早期剧作被禁演的片段和当时的评论家的苛刻指责，那种被主流文化排斥的孤独感，隔着文字都能让人感到窒息。但更有力量的是他面对这些压力时展现出的那种“不妥协”的姿态。他坚信艺术的价值就在于其批判性和先锋性，如果艺术变得人人都喜欢，那它就失去了存在的意义。书中有一段论述尤其让我印象深刻，他将剧院比作一面“故意扭曲的镜子”，它反射的不是社会本来的面貌，而是社会最想隐藏的真相。这本书的叙事节奏非常快，充满了戏剧性的冲突，读起来像是在看一场高智商的辩论赛，让人在阅读过程中不断地被激发思考，甚至会忍不住停下来，与书中的观点进行激烈的内在交锋。

评分☆☆☆☆☆

你猜我前几天在淘旧书市场淘到本什么？一本关于早期摄影艺术家的传记，非常冷门，但内容精彩得不得了。这本书的特别之处在于，它彻底颠覆了我对“纪实摄影”的固有印象。这位摄影师生活在战火纷飞的年代，但他的镜头关注的不是宏大的战争场面，而是夹缝中求生存的普通人的日常琐事：一个孩子在废墟上踢皮球的瞬间，老人在午后阳光下打盹的侧影。作者通过这些照片背后的故事，探讨了一种“以小见大”的叙事手法，强调了在极致的苦难面前，人性的微小坚韧才是最值得记录的永恒主题。书中对于光影、构图的专业分析也让人受益匪浅，它教会我如何不仅仅是用眼睛“看”，而是要用心去“解读”一张静止的画面。而且，这本书的印刷质量极高，很多老照片的黑白层次过渡得极其微妙，那种颗粒感和年代感，是数字修复永远无法完全复制的韵味。读完后，我开始重新审视我手机里那些快速拍摄的照片，思考“瞬间的价值”究竟在哪里。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近看的那本书，内容是关于一位当代舞蹈家探索身体极限和情感表达的。这本书的视角非常现代，不像传统的艺术评论那样严肃刻板，它更像是一场与艺术家灵魂深处的对话。作者没有把重点放在炫耀舞蹈家获得了多少奖项上，而是着重探讨了她如何在现代社会的喧嚣中，保持住自己对“美”最初的理解和追求。书中对于“身体作为语言”的哲学探讨非常深刻，举例来说，当她在表现一个极度痛苦的场景时，文字描绘的不是撕心裂肺的哭喊，而是肢体某个微不可察的颤抖，以及呼吸节奏的停滞，这种对细微差别的捕捉能力，展现了作者极高的文学素养。另外，书中还探讨了艺术创作中“灵感”与“技巧”之间的辩证关系，她认为技巧是根基，但真正的艺术火花永远来自于心灵深处无法被量化的东西。这本书给我的最大启发是，无论从事哪个行业，真正的创新都不是凭空出现的，它必然建立在对传统最扎实的理解之上的。阅读过程中，我时常停下来思考，自己对生活中的“美”是否也曾有过如此深层次的探究。

评分☆☆☆☆☆

这位朋友，我最近在书店里随手翻到一本关于京剧艺术家的传记，名字虽然不是你说的那个，但那种深入骨髓的对舞台艺术的热爱和几十年如一日的坚守，真是让人肃然起敬。这本书聚焦的是一位老艺术家的成长轨迹，从她初入行时的青涩懵懂，到后来逐渐在舞台上绽放出独特光芒的历程，描绘得极其细腻。作者显然花了大量时间去采访和查阅资料，书里穿插着很多当时的历史背景，让人仿佛能闻到那个年代戏曲舞台上特有的脂粉味和汗水味。印象最深的是书中对“台上一分钟，台下十年功”的生动诠释，它不是一句空洞的口号，而是通过无数个挑灯夜读的夜晚、无数次对着镜子修正身段的细节展现出来的。特别是提到她早期为了一个眼神的表达，对着窗户上模糊的倒影练习了上百次，那种对艺术的苛求到了近乎偏执的地步，真的让人感叹，今天的年轻一代演员，是否还能沉下心来做这样的“笨功夫”。这本书的文字功底也很扎实，叙事流畅，情感饱满，读起来一点都不觉得枯燥，反倒是被深深地吸引住了，仿佛自己也跟着主人公一起经历了那段跌宕起伏的艺术人生。

评分☆☆☆☆☆

很好的昆曲艺术入门读物

评分☆☆☆☆☆

看过电子版，年轻的张奶奶也很有风姿，在苏州艺圃时说起这里是她学游园惊梦的地方，这儿的花花草草都听过张丽娘。

评分☆☆☆☆☆

很好的昆曲艺术入门读物

评分☆☆☆☆☆

很不错的传记，有本人口述，有专家品评其艺术的文章，也有其本人表演经验的记录，详尽而无噱头

评分☆☆☆☆☆

作为传记尚可，若在深入详细些就更好了！没赶上张继青那代，但倒是蛮喜欢她弟子单雯这一代的。