具体描述
本书分设“戏曲史研究”、“戏曲体裁研究”、“主题研究与形象分析”、“语言和叙事研究”、“剧作家与版本研究”、“中国戏曲的特殊影响”等章,对国外学人研究中国戏曲的种种见解和种种成果,作了详略不同的介绍和评论,有的是巡礼式的,有的却是“个案举隅”,我想,即使不能说这本书包罗万象,几无遗珠,但它确实是迄今为止详尽地介绍和评论境外学人研究中国戏曲业绩的一本着重价值的著作。
作者简介
目录信息
从中外戏剧文化差异引出的断想——《国外中国古曲戏曲研究》序
引言
第一章 中国古曲戏曲在国外的传播与研究概况
第一节 中国古曲戏曲在日本
第二节 中国古曲戏曲在朝、越
第三节 中国古曲戏曲在西方
第四节 中国古曲戏曲在俄苏
附录 国外有关诸宫调的翻译和介绍
第二章 戏曲史研究(上)
第一节 戏曲前史:从先秦到唐代
第二节 转折阶段:宋金时代
第三节 南戏:有争议的成熟戏剧
第三章 戏曲史研究(下)
第一节 元杂剧:异族统治下的戏剧繁荣
第二节 1100-1450:中国戏曲的黄金时代
第三节 继续发展阶段:明清戏曲
第四节 戏曲发展的总体框架
第四章 戏曲体裁研究
第一节 中国戏曲的总体特点
第二节 中国有无悲剧
第三节 中日古代戏剧的交流与比较研究
第四节 诸宫调的文化特点
第五节 祭祀剧的文体问题
第五章 主题研究与形象分析(上)——综论及其他
第一节 元杂剧的主题类型
第二节 元杂剧的人物刻画
第三节 诸宫调的情节主题与形象分析
第六章 主题研究与形象分析(中)——爱情婚姻主题
第一节 《西厢记》的主题与形象
第二节 《琵琶记》的主题与形象
第三节 《曲江池》的主题与形象
第四节 婚姻爱情主题丛说
第七章 主题研究与形象分析(下)——社会正义主题
第八章 语言和叙事研究
第九章 剧作家与版本研究
第十章 国外研究个案举隅(上)——日本近现代文化思潮中的中国古曲戏曲研究
第十一章 国外研究个案举隅(下)——其他个案
第十二章 中国戏曲的特殊影响
附录一 重要参考书目
附录二 重要外文杂志
附录三 重要术语对照表
附录四 西中姓名对照表
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的引文规范性和注释体系之庞大,简直令人叹为观止。我尤其留意了它的参考书目部分,简直就是一部微缩的全球戏曲研究脉络图。作者似乎穷尽了所有能找到的早期外文文献,对十九世纪末二十世纪初,西方汉学家和东方学家们是如何“发现”并“诠释”中国戏曲的,做了极其细致的梳理和比较。这不仅仅是对现有研究成果的罗列,更是一种方法论的比较分析。他没有简单地批判西方视角下的偏见,而是深入探究了在信息不对称和文化隔阂的背景下,那些早期研究是如何形成其自身的逻辑和局限性的。这种“他者”视角的引入,让整个研究的维度一下子被拓宽了,我们不再只是在内部循环论证,而是站在一个更高、更远的观察点来反观我们自己的文化遗产。对于希望了解“如何向世界讲述中国古典戏曲”这一议题的学者来说,这部分资料的价值无可估量。
这本书的装帧设计着实吸引人眼球,那种沉稳的墨绿色配上烫金的书名,一下子就让人感觉这不是一本轻松读物,而是蕴含着深厚学术底蕴的力作。初翻开扉页,那种淡淡的油墨香气混杂着纸张特有的纤维气息,仿佛能穿越时空,把我带到那些古老的剧院后台。内页的排版处理得相当讲究,字里行间留白恰到好处,阅读起来既不觉拥挤压迫,又能保持内容的连贯性。特别是那些需要引证原文的地方,作者对于字体、字号的细微调整,体现了对细节的极致追求,这在同类学术著作中是难能可贵的。我个人对书籍的“触感”和“观感”要求比较高,这本书无疑在视觉和触觉上都提供了一种高级的阅读体验。它不仅仅是一套知识的载体,更像是一件精心制作的工艺品,让人爱不释手,愿意花时间去品味和沉浸其中。这种对实体书形态的重视,也从侧面反映出作者及出版社对研究对象——那些古典艺术的敬畏之心。
我花了整整一个下午的时间,才勉强读完导论部分,老实说,这对我来说是个不小的挑战,但也是一种酣畅淋漓的智力锻炼。作者在开篇就抛出了几个极具颠覆性的观点,对于我们过去固有的“中国古典戏曲研究”的某些既定框架提出了强烈的质疑和挑战。他似乎并不满足于对传统文本的梳理和考据,而是更倾向于将这些剧作置于更宏大的文化碰撞与历史语境中进行解构。例如,他对某些经典剧目中“异域元素”的深入挖掘和重新定位,角度之刁钻,论证之严密,让我不得不反复停下来,对照手边的其他参考资料进行核对。这种研究方法,与其说是“研究”,不如说是“审问”和“重塑”。读完后,脑子里像经历了一场激烈的头脑风暴,很多原本固化的认知都被打散了,需要时间重新组织。对于渴望深度思考,不满足于表面化解读的读者而言,这绝对是一份极具价值的“思想体操”。
我最近在比对不同国家图书馆的馆藏目录,试图追踪某些罕见剧本的早期西译本,这本书里竟然提供了几条我之前完全没有注意到的线索!作者在某一章节的脚注中,看似不经意地提到了一个在德语世界流传的早期戏曲选本的印刷时间与收录剧目,这个信息点立刻为我接下来的实地考察指明了新的方向。这让我深刻体会到,这本书绝非仅是理论的堆砌,它的价值在于其信息密度和侦探般的搜集能力。它不仅仅是在讨论“研究了什么”,更是在展示“研究是如何被完成的”,那些被主流研究史略过的“边角料”,往往是作者关注的重点。这种对信息源头的执着挖掘,使得这本书更像是一张详尽的、经过深度处理的“研究地图”,标记了所有可能存在宝藏的地下坐标。它极大地拓宽了我对现有研究资料库的认知边界,让我明白,很多重要的发现,可能就隐藏在那些被我们忽略的、看似不起眼的早期翻译或二手文献之中。
坦白讲,这本书的行文风格,初读之下,显得有些冷峻和晦涩,它几乎没有采取那种平易近人的叙事方式来引导读者。每一个论点都像一块打磨精细的冰块,棱角分明,直指核心,少有温和的过渡。对于习惯了普及性读物的读者来说,一开始可能会感到吃力,需要不断地去推敲句子结构和专业术语的精确含义。然而,一旦适应了这种节奏,便会发现其内在的逻辑链条极其坚固和精妙。作者的笔触极为克制,几乎看不到任何情绪化的表达,所有的判断都建立在扎实的一手资料和无可辩驳的逻辑推理之上。这使得全书呈现出一种近乎“非人化”的客观性,仿佛作者本人退居幕后,只让冰冷的论据和无可辩驳的推论在舞台中央进行辩论。这对于追求学术纯粹性的读者来说,无疑是极大的享受,它提供的是一种纯粹的智力对话,而非轻松的知识灌输。