Hitchcock's Romantic Irony (Film and Culture Series)

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出版者:Columbia University Press
作者:Richard Allen
出品人:
页数:328
译者:
出版时间:2007-09-21
价格:USD 74.50
装帧:Hardcover
isbn号码:9780231135740
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 外文
  • Richard
  • Allen
  • Hitchcock
  • Romantic Irony
  • Film Studies
  • Cultural Studies
  • Film Theory
  • Alfred Hitchcock
  • Irony
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  • Film
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具体描述

Is Hitchcock a superficial, though brilliant, entertainer or a moralist? Do his films celebrate the ideal of romantic love or subvert it? In a new interpretation of the director's work, Richard Allen argues that Hitchcock orchestrates the narrative and stylistic idioms of popular cinema to at once celebrate and subvert the ideal of romance and to forge a distinctive worldview-the amoral outlook of the romantic ironist or aesthete. He describes in detail how Hitchcock's characteristic tone is achieved through a titillating combination of suspense and black humor that subverts the moral framework of the romantic thriller, and a meticulous approach to visual style that articulates the lure of human perversity even as the ideal of romance is being deliriously affirmed. Discussing more than thirty films from the director's English and American periods, Allen explores the filmmaker's adoption of the idioms of late romanticism, his orchestration of narrative point of view and suspense, and his distinctive visual strategies of aestheticism and expressionism and surrealism.

好的,这是一份针对您提供的书名,但内容完全不涉及该书的图书简介,并力求细节丰富、风格自然: --- 《迷雾中的航线:二十世纪中叶欧洲现代主义文学与都市经验》 作者:阿历克谢·科瓦奇 (Alexei Kovac) 出版社:牛津大学出版社 页数:580页 核心关键词:现代主义、战后欧洲、都市景观、疏离感、存在主义、意识流 --- 图书简介: 《迷雾中的航线:二十世纪中叶欧洲现代主义文学与都市经验》是一部深入剖析二战后至冷战高峰期(约1945年至1970年)欧洲文学图景的重量级学术著作。作者阿历克谢·科瓦奇,一位在比较文学和欧洲文化史领域享有盛誉的学者,以其敏锐的洞察力和扎实的文献功底,构建了一个宏大而细腻的分析框架,旨在揭示在剧烈的社会动荡、意识形态重塑以及物质重建的背景下,欧洲作家如何通过文学创新来捕捉和诠释全新的都市存在状态。 本书的核心论点在于,战后欧洲的“都市经验”不再是十九世纪现实主义小说中那种可以被精确描绘和道德评判的社会空间,而是一种结构性的、心理化的、充满碎片化信息流的迷宫。这种转变,极大地重塑了现代主义文学的表现手法和主题重心。 第一部分:废墟之上与心智的重建 (The Architecture of Loss) 开篇部分,科瓦奇将读者的视野带回了被战争重创的欧洲城市——从柏林的瓦砾到巴黎的萧条街区。他摒弃了简单地将战后文学视为“创伤叙事”的传统观点,转而关注作家们如何利用文学形式本身去“重建”或“解构”记忆与现实的关系。 本部分重点分析了战后初期的文学转向,特别是存在主义思潮对叙事结构的影响。科瓦奇详细考察了阿尔贝·加缪(Albert Camus)晚期作品中对“荒谬的日常性”的捕捉,以及让-保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)在剧作中对公共空间中个体责任的焦虑刻画。他认为,此时期的语言变得更加“精简”和“物质化”,不再依赖宏大的历史叙事,而是聚焦于个体在空旷的广场、拥挤的咖啡馆或昏暗的公寓中无可逃避的自由选择。 一个重要的章节专门讨论了“物质的鬼魂”:战前遗留的建筑、被盟军轰炸留下的空洞以及快速崛起的、标准化预制建筑之间的张力。科瓦奇通过分析意大利新现实主义电影的文学影响,探讨了这种物质层面的破碎如何内化为作家的叙事节奏和人物的心理状态。 第二部分:都市的异化与意识流的深化 (The Labyrinthine Self) 随着二十世纪五十年代的到来和经济复苏的开始,欧洲都市的景象逐渐从废墟转变为一个复杂、高速运转的消费与官僚机器。本书的第二部分集中探讨了这种转变如何加剧了文学中的疏离感(Alienation)和异化(Estrangement)的主题。 科瓦奇在此处引入了后结构主义的理论工具,但并未使其凌驾于文本之上,而是作为透镜来审视那些被传统批评忽视的“边缘大师”。他将关注点投向了北欧和东欧的作家,例如伊塔洛·卡尔维诺(Italo Calvino)在《看不见的城市》中对城市象征意义的解构,以及米兰·昆德拉(Milan Kundera)早期作品中对“记忆的政治学”与“轻与重”的哲学辩证。 一个极具开创性的章节探讨了“通勤的哲学”。科瓦奇分析了作家们如何将每日往返于郊区住宅与市中心工作场所的单调旅程,转化为对时间线性流逝的深刻反思。他论证说,这种重复性的、准机械化的都市生活,催生了对“非时间”(Achronicity)状态的文学探索,即人物的内心体验不断循环,而外部世界则以令人不安的速度向前推进。 第三部分:媒介冲击与文学的反击 (The Overload and the Silence) 本书的收官部分转向了六十年代末期,一个社会动荡与大众传媒爆炸式增长的时代。科瓦奇考察了电视、广告和电子通讯的兴起对文学语言的挑战。他指出,在信息过载的都市环境中,文学不再试图包罗万象,而是转而追求“审慎的沉默”和“语言的纯粹抵抗”。 他详细分析了法国“新小说”(Nouveau Roman)的某些流派如何通过极度精确的物体描述和对主观叙事视角的彻底剥离,来对抗媒介对现实的过度简化和操纵。科瓦奇认为,这种对“可见世界”的执着描绘,实际上是对都市中“不可见权力结构”的无声控诉。 《迷雾中的航线》的结论部分,总结了现代主义文学在面对战后欧洲的复杂性时所展现出的持久生命力。它不是一部简单的流派史,而是一份对特定历史时期内,欧洲知识分子精神状态的深度诊断。科瓦奇成功地描绘了一幅图景:在光怪陆离的都市霓虹灯下,个体如何挣扎着去寻找意义、去定位自我,并最终如何将这种迷失感锻造成一种独特的、持久的文学美学。本书为理解战后欧洲的文化脉络和现代文学的演变提供了不可或缺的理论基石。 ---

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这本书的书写风格,非常具有感染力,它没有那种枯燥的学院派说教,而是充满了文学性的散文色彩,同时又兼具了严谨的学术分析。作者以一种非常个人化的视角,去审视希区柯克电影中那些“浪漫主义的讽刺”元素,仿佛他本身就是影片中的一个角色,在体验着同样的情感困境。这种叙事方式,使得阅读过程充满了沉浸感。我尤其喜欢作者对《惊魂记》的解读,他没有将故事简单地看作一个关于杀戮和悬念的影片,而是深入到主人公在极度恐惧和孤独中,对“平静生活”的渴望,以及当这种渴望最终被现实打破时所经历的幻灭感。这种对“浪漫”的期待与现实“恐怖”之间的反差,正是“浪漫主义的讽刺”的核心。作者的文字非常有感染力,他能够将抽象的哲学概念,用非常具象化的语言表达出来,让读者能够真切地感受到那种情感上的冲击。读这本书,我感觉自己仿佛在和一位老友聊天,分享着对艺术和生活的感悟。他不仅在解读电影,更是在邀请我们一同去探索人类情感的幽深之处。

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这本书的书写风格非常独特,它没有那种学院派的枯燥说教,而是充满了文学性的散文色彩,同时又兼具了严谨的学术分析。作者以一种非常个人化的视角,去审视希区柯克电影中那些“浪漫主义的讽刺”元素,仿佛他本身就是影片中的一个角色,在体验着同样的情感困境。这种叙事方式,使得阅读过程充满了沉浸感。我尤其喜欢作者对《后窗》的解读,他没有将故事简单地看作一个窥视的 thrillers,而是深入到主人公在观察邻居的过程中,所产生的对爱情、对人际关系的美好幻想,以及当这些幻想最终破灭时所经历的失落感。这种对“浪漫”的期待与现实“真相”之间的反差,正是“浪漫主义讽刺”的核心。作者的文字非常有感染力,他能够将抽象的哲学概念,用非常具象化的语言表达出来,让读者能够真切地感受到那种情感上的冲击。读这本书,我感觉自己仿佛在和一位老友聊天,分享着对艺术和生活的感悟。他不仅在解读电影,更是在邀请我们一同去探索人类情感的幽深之处。

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这本书的出现,填补了我对希区柯克电影理解的一个重要空白。我一直以来都觉得,希区柯克的电影不仅仅是惊悚,更有一种难以言喻的、贯穿其中的“忧伤”和“失落”,但始终找不到一个准确的词语来描述。直到读了这本书,我才明白,那正是“浪漫主义的讽刺”在起作用。作者非常敏锐地捕捉到了希区柯克电影中那些美好的、充满希望的开端,是如何被不可控的因素所扭曲,最终走向一种充满无奈的结局。他没有将这种“讽刺”简单地归咎于命运的安排,而是深入到人物的内心世界,揭示了他们自身的局限性、情感的脆弱以及对“完美”的过度追求,是如何一步步将他们推向讽刺的深渊。这本书的结构也非常清晰,每一个章节都围绕着一个具体的电影案例,但同时又层层递进,最终形成了一个关于“浪漫主义讽刺”的完整理论体系。我尤其欣赏作者在分析《怪窗》时,对主人公在面对“不可能的爱情”时所展现出的那种执着与幻灭的细腻描绘,那是一种既令人同情又令人警醒的“浪漫”。

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这本书给我带来的,是一种颠覆性的阅读体验。我原本以为这是一本关于希区柯克电影的“技术指南”或者“解读手册”,但实际上,它是一本关于“存在”的哲学探讨,而希区柯克的电影只是作者阐述其观点的绝佳范例。作者提出的“浪漫主义的讽刺”这个概念,非常巧妙地捕捉到了人类情感和意识中一种深刻的矛盾。我们渴望浪漫,渴望那种超越现实的、纯粹美好的情感联系,但同时,我们又不可避免地被现实的局限、人性的弱点以及命运的捉弄所束缚,这种理想与现实之间的巨大鸿沟,就构成了“浪漫主义的讽刺”。作者在分析希区柯克电影时,并没有停留在简单的剧情分析,而是深入到人物的心理动机、叙事的结构以及视觉语言的运用,去揭示这种“讽刺”是如何被巧妙地构建起来的。例如,在对《迷魂记》的分析中,作者不仅仅谈论了角色之间的欺骗和身份的错位,更重要的是揭示了主人公在追求“理想女性”的过程中,所经历的从浪漫的憧憬到最终幻灭的痛苦过程,而这种幻灭本身,就是一种深刻的“浪漫主义讽刺”。这本书让我意识到,电影不仅仅是娱乐,更是对人类复杂情感和存在困境的一种深刻回应。

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这本书的书名虽然直指希区柯克的作品,但它探讨的“浪漫主义的讽刺”这一概念,却远远超越了电影本身,触及到了人类情感、存在主义以及艺术创作的核心。读这本书,我感觉自己像是在进行一场智力上的探险,作者以其深厚的理论功底和细腻的文本分析,为我揭示了希区柯克电影中那些常常被忽视的、潜藏在紧张叙事和视觉奇观之下的复杂情感张力。那些看似偶然的巧合,那些命运的捉弄,那些人物命运的戏剧性反转,在作者的解读下,都呈现出一种令人着迷的“浪漫主义讽刺”的特质。它不是简单地指出希区柯克电影中的幽默或讽刺,而是深入到这种讽刺背后所蕴含的对人类渴望、理想与现实之间不可逾越鸿沟的深刻反思。每一次阅读,都会有新的感悟,仿佛作者在引导我一层层剥开洋葱,最终触碰到那个既令人心碎又令人会心一笑的核心。作者的论证逻辑严谨,引用的电影片段和理论支持都恰到好处,使得原本可能晦涩的哲学概念变得生动而引人入胜。我尤其喜欢作者在分析《眩晕》时,对于主人公的痴迷与失落之间那不断循环的悲剧性讽刺的解读,那是一种将浪漫爱情的纯粹愿望与无法控制的现实力量之间的冲突,用一种既残酷又美的姿态呈现出来。这本书改变了我对希区柯克电影的看法,让我看到了一个更加立体、更加深刻的电影大师。

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这本书给我带来的,不仅仅是理论上的启发,更是一种情感上的共鸣。作者以“浪漫主义的讽刺”这一独特的视角,解读了希区柯克电影中那些看似偶然的巧合,那些命运的捉弄,那些人物情感的纠葛。他没有将这些元素简单地看作电影技巧,而是将其视为人类情感和存在困境的一种深刻表达。我尤其喜欢作者对《电话疑案》的分析,他没有将故事仅仅停留在猜测和推理的层面,而是深入到人物在极度孤独和渴望被理解的状态下,所产生的对“偶然的浪漫”的追求,以及这种追求最终带来的却是更深的讽刺。这种对“浪漫”的渴望与现实的“荒诞”之间的对比,正是“浪漫主义的讽刺”的精髓。作者的文字非常有力量,他能够用一种非常精准而又富有诗意的语言,揭示出电影背后隐藏的深层含义。读这本书,我感觉自己仿佛在和一位智者对话,他引导我去看透表面,去感受那些潜藏在生活中的、既令人心碎又令人会心一笑的“浪漫主义的讽刺”。

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这本书的内容,与其说是在分析电影,不如说是在解构我们看待世界的方式。作者通过“浪漫主义的讽刺”这一棱镜,折射出一种普遍的人类经验——我们总是怀揣着理想的憧憬,渴望着完美与圆满,然而现实却往往以出人意料的方式,将我们推向讽刺的深渊。希区柯克的电影,在作者的笔下,成为了这种普遍性经验的绝佳载体。读这本书,我不仅仅是在学习电影理论,更是在反思自己的生活。那些在电影中看似是导演刻意为之的“巧合”,在作者的解读下,却成了我们日常生活中无处不在的“讽刺”。我们精心策划的未来,往往会被突如其来的变故打乱;我们渴望的爱情,常常在即将触及时,露出令人扼腕的真实面目;我们为之奋斗的目标,最终可能指向一个虚无的空洞。作者并没有提供任何“解决方案”,而是以一种近乎残酷的坦诚,呈现了这种“浪漫主义的讽刺”是如何渗透在我们生活的方方面面。他引导我们去感受那种当理想的光芒与现实的阴影交织时产生的复杂情感,那种对完美的渴望与对缺憾的无奈之间的张力。这本书,如同一次沉重的哲学冥想,它不会让你感到轻松愉快,但它会让你在阅读之后,对自身、对世界,产生一种更为深刻的理解。我甚至觉得,这本书不仅仅是写给电影爱好者的,更应该是写给每一个试图理解生活本质的人。

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这本书不仅仅是关于电影,更是一次关于“失落的浪漫”的深刻反思。作者以“浪漫主义的讽刺”为切入点,揭示了人类在追求美好事物时,所必然面临的困境和挫折。他通过对希区柯克电影的深入分析,展现了当我们的理想与现实发生碰撞时,所产生的复杂而微妙的情感体验。我尤其被书中对“期待”与“现实”之间张力的描写所打动。我们对爱情、对成功、对幸福有着无限的期待,然而现实却总是以出人意料的方式,将我们推向一种充满讽刺的境地。例如,在分析《西北偏北》时,作者不仅仅看到了追逐与逃亡的惊险,更看到了主人公在极力摆脱“被误认”的困境时,所陷入的更深的“浪漫”陷阱,那种对“不可能的爱情”的无奈与抗拒,正是“浪漫主义的讽刺”的体现。这本书的语言非常优美,作者的文字功底深厚,能够将深刻的哲学思想,用一种引人入胜的方式表达出来,让我反复品读,回味无穷。

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这本书的内容,对我而言,是一种智力与情感的双重冲击。作者通过“浪漫主义的讽刺”这一概念,将希区柯克电影中那些看似无关的细节串联起来,形成了一个关于人类情感、欲望与现实之间复杂关系的宏大叙事。我特别欣赏作者在分析《夺魂疑魂》时,对于人物在追求“理想的爱情”过程中所遭遇的种种阻碍和误解的细腻描绘。他没有将人物的悲剧简单地归咎于外部因素,而是深入到人物的内心世界,揭示了他们对“完美”的执念,以及这种执念是如何让他们一步步走向“浪漫主义的讽刺”。作者的论证逻辑非常严谨,引用的电影片段和理论支持都恰到好处,使得原本可能晦涩的哲学概念变得生动而引人入胜。每一次阅读,都会有新的感悟,仿佛作者在引导我一层层剥开洋葱,最终触碰到那个既令人心碎又令人会心一笑的核心。这本书,让我对希区柯克电影有了全新的认识,也对人类自身的情感和欲望有了更深的理解。

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这本书所探讨的“浪漫主义的讽刺”这一概念,对我而言,是一次思维上的洗礼。作者以希区柯克电影为载体,深刻地揭示了人类在追求理想、渴望完美的过程中,所必然面临的困境和挫折。他没有简单地罗列电影中的“讽刺”情节,而是深入到人物的心理动机、叙事的结构以及视觉语言的运用,去揭示这种“讽刺”是如何被巧妙地构建起来的。我尤其欣赏作者在分析《群鸟》时,对于人类在面对“无法理解的恐惧”时所展现出的那种无助和绝望的描绘。他没有将这种恐惧简单地归咎于鸟类的攻击,而是深入到人物内心的脆弱和对“正常生活”的依赖,揭示了当这种依赖被打破时,所产生的“浪漫主义的讽刺”。作者的论证逻辑非常严谨,引用的电影片段和理论支持都恰到好处,使得原本可能晦涩的哲学概念变得生动而引人入胜。每一次阅读,都会有新的感悟,仿佛作者在引导我一层层剥开洋葱,最终触碰到那个既令人心碎又令人会心一笑的核心。这本书,让我对希区柯克电影有了全新的认识,也对人类自身的情感和欲望有了更深的理解。

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