未实现

未实现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[瑞典] 英格玛·伯格曼
出品人:雅众文化
页数:0
译者:王凯梅
出版时间:2024-10
价格:78.00
装帧:精装
isbn号码:9787100241205
丛书系列:
图书标签:
  • 成长
  • 迷茫
  • 青春
  • 梦想
  • 现实
  • 自我探索
  • 文学
  • 小说
  • 当代
  • 情感
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具体描述

★未发表、未上演、未上映

★伯格曼九部重要作品合集

★中文译本首度公开

★瑞典语直译

【内容简介】

本书收录了世界泰斗级的电影导演及剧作家英格玛·伯格曼未发表、未上演和未上映的九部剧本。其中,最早的一部创作于1942年,最晚的一部创作于1974年,贯穿了伯格曼重要的创作时期,展现了其作品的流变过程。

九部文本体包含伯格曼创作重要的母题:家庭、性别、艺术、死亡,呈现其精湛的编剧技巧、天马行空的想象和巧妙的语言风格,为认识伯格曼的作品打开了另外一扇大门。

【名人推荐】

☽自电影发明以来最伟大的电影艺术家。 ——伍迪·艾伦

☽世界上只有三个人是真正的电影导演,而非艺术投机者,伯格曼就是其中之一。 ——库布里克

☽成长在五六十年代的导演,没有一个不受到伯格曼的影响。 ——马丁·斯科塞斯

☽他是精神导师,永远是我的精神导师。 ——李安

《浮光掠影:一个老派摄影师的视觉札记》 作者:林远山 出版社:文海拾贝文化 ISBN:978-7-5788-1234-5 装帧:精装,全彩印刷,附赠艺术家签名复制卡一张 --- 内容简介 捕捉那些稍纵即逝的真实瞬间,用光影构筑永恒的叙事。 《浮光掠影:一个老派摄影师的视觉札记》并非一本技术指南,也不是一部前卫的艺术宣言。它更像是一趟跨越半个世纪的慢速旅程,由著名纪实摄影家林远山先生亲手翻开他那尘封已久的、充满汗水与光斑的皮质相册。 这本书收录了林先生自上世纪七十年代初步入摄影领域至今,行走于世界各个角落所凝视和捕捉的数百帧影像。这些照片,大多以银盐底片冲印的黑白或富有年代感的彩色呈现,它们是时间的琥珀,记录了人类文明在快速更迭中的坚韧、哀伤、喜悦与荒诞。 林远山先生的镜头,始终对准“人”与“环境”的复杂交织。他拒绝舞台化的摆拍,坚持在街头、集市、田野、工厂的边缘游走,以一种近乎虔诚的耐心等待“决定性瞬间”的发生。他深谙光影的语言,懂得如何让阴影成为叙事的有力工具,让高光提炼出场景的灵魂。 本书结构精巧,分为“时间的褶皱”、“记忆的肖像”、“荒野的低语”和“都市的脉动”四个部分,每一部分都代表了林先生创作生涯中不同阶段的地理坐标与心绪投射。 第一部分:时间的褶皱 这一部分汇集了林先生早期在动荡年代的记录。他以敏锐的洞察力,捕捉了社会变迁下普通民众脸上的疲惫与希望。在这里,你将看到饱经风霜的农夫在收割后的田埂上小憩的侧影,孩子们在断壁残垣中玩着自制游戏的欢笑,以及那些在黄昏街灯下,默默等待归人的身影。这些影像朴素、有力,充满了对生命本身的敬畏。林先生的文字引言,没有宏大的批判,只有对个体命运的深切共情。他写道:“光线是如何艰难地穿透烟尘,最终落在他们眼中的,我至今记忆犹新。” 第二部分:记忆的肖像 这是全书最具情感张力的篇章。林先生将镜头对准了那些被时间遗忘的群体和个体:偏远山村中,那些眼神清澈却鲜少与外界交流的老人;在传统手工艺即将消亡之际,依然固执地坚守在工作台前的匠人;以及那些在历史洪流中成为旁观者的流浪者。这些肖像并非仅仅记录了他们的外貌,更是深入挖掘了他们眼神深处所承载的集体记忆与孤独。许多照片采用的是近距离特写,皮肤的纹理、皱纹的走向,都成为了讲述故事的有力纹理。林先生强调,拍摄肖像,是与另一个灵魂进行短暂而深刻的连接。 第三部分:荒野的低语 林先生曾花费数年时间,深入人迹罕至的沙漠、高山和无人区进行拍摄。这一部分侧重于人与自然环境的抗衡与共存。他镜头下的自然,并非风光摄影中常见的唯美壮阔,而是带有原始力量感的、近乎残酷的美学。例如,在西部的戈壁滩上,一棵倔强生长的枯树,其剪影在烈日下拉出漫长而扭曲的影子,象征着生存的意志。文字部分详述了在极端环境下等待光线的焦灼,以及最终捕捉到那完美瞬间的满足感。他记录了风的形状、沙砾的重量,以及海拔带来的寂静。 第四部分:都市的脉动 进入现代社会,林先生将目光投向了急速膨胀的城市空间。然而,他的视角依然保持着清醒的疏离感。他没有被霓虹灯的炫目所迷惑,反而更关注城市阴影下的疏离感、通勤人群的机械重复,以及现代建筑几何线条对个体带来的压迫感。他通过对焦深度的精确控制,模糊了背景的喧嚣,将焦点集中在地铁车厢内,那些低头沉思、与世界隔绝的瞬间。这些照片是关于“在人群中更孤独”的深刻注解。 风格与理念:拒绝“一键到位” 贯穿全书的是林先生对传统摄影精神的坚守。他大量使用手动对焦镜头,坚持在暗房中进行冲洗和放大,对影调、反差的微调,都倾注了大量的经验与心血。他相信,每一个光点的出现、每一次药水的浸泡,都是作品生命的一部分。 《浮光掠影》的文字部分,穿插着林先生朴实而富哲理的随笔,记录了他在拍摄途中的思考、遇到的挑战,以及对摄影本质的理解。他认为,摄影的终极目的,不是记录“发生了什么”,而是捕捉“此刻的感受”。 推荐人群: 本书适合所有对人文摄影、纪实影像、光影艺术以及那些关于时间流逝和个体命运思考的读者。它不仅是摄影爱好者的案头珍宝,更是文学爱好者和历史观察者,一窥时代侧影的窗口。 翻开此书,您将进入一个由大师之眼精心筛选、用光与影精心雕琢的世界。 --- (附注:本书印刷精良,照片色彩还原度极高,是对林远山先生影像艺术的致敬之作。)

作者简介

【作者简介】

英格玛·伯格曼

(Ingmar Bergman,1918—2007)

享誉全球的电影、戏剧导演,作家、编剧。1918年7月14日出生于瑞典的乌普萨拉,2007年7月30日在法罗岛的家中与世长辞,享年89岁。

伯格曼活跃于影坛、戏剧舞台超过60年,一生编剧、执导60余部电影、170余部戏剧。他曾荣获威尼斯电影节终身成就奖、奥斯卡最佳外语片等多项国际电影大奖,被誉为“导演中的导演”“电影界的哲学家”“作者电影第一人”。

在文学领域,伯格曼也有着极高的造诣,因其戏剧剧本中极具张力的对话以及哲学思辨,曾于1975年获得诺贝尔文学奖提名。

【译者简介】

译者:王凯梅

艺术评论写作者、译者、策展人。北京师范大学英语文学学士,苏富比艺术学院当代艺术硕士,长期从事艺术、电影策划和写作翻译工作。曾创办国内首个专注北欧影像的电影节“极地光影”,亦在瑞典、挪威举办中国电影节。2018年,策划伯格曼百年纪念影像展。翻译多部畅销瑞典儿童文学,2022年翻译伯格曼文集《我们都是马戏团:伯格曼文集》《犹在镜中:伯格曼电影随笔》。

目录信息

目录:
前 言 / 1
卡斯帕之死 / 001
关于黑帮老大为何写诗 / 029
马修·曼德斯的第四个故事 / 049
城 / 099
鱼:一部闹剧电影 / 139
表演练习 / 193
木版画 / 215
假 戏 / 239
与瑞贝卡的六十四分钟 / 297
代后记 伯格曼的几个关键词:家庭、性别、艺术、死亡 / 343
译后记 打开走进伯格曼的另一扇曼妙之门 / 359
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“留白”。作者非常懂得如何利用文字的边界来激发读者的想象力,他留下的空白处,恰好成为了我们读者自己情感投射的最佳区域。我个人认为,这本书最成功的一点,是它巧妙地处理了“期望”与“结果”之间的张力。它没有直接描绘宏伟的蓝图是如何崩塌的,而是通过一种近乎手术刀般精准的解剖,展示了“构建”过程中那些微小的、几乎无法察觉的偏差是如何最终导致了整体的错位。这种细腻的反思,让这本书具有了一种超越文学作品本身的思辨价值。它的语言是典雅的,但其探讨的主题却是异常尖锐和现代的——关乎身份认同的危机和意义的虚无。阅读过程中,我的思绪不断地在作者构建的世界和我的现实生活之间穿梭,这种跨越感是很多小说难以提供的,它让你不得不停下来审视自己所相信的“真实”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直是一场精神上的迷宫探险,作者的笔触细腻得如同蛛丝,却又带着一种冷峻的疏离感。我特别喜欢他描绘人物内心挣扎的方式,那种细致入微的心理刻画,让人感觉自己仿佛就是那个在暗夜中踽踽独行、试图拼凑破碎自我的人。故事情节的推进并不算传统意义上的跌宕起伏,它更像是一种缓慢渗透的氛围营造,随着文字的深入,一种难以言喻的压抑感逐渐笼罩心头,但有趣的是,这种压抑并非令人不适,反而激发了一种探索深渊的欲望。文字的韵律感极强,很多句子读起来朗朗上口,仿佛可以从中听到某种低沉的乐章。然而,我必须承认,对于习惯了快节奏叙事的读者来说,这本书可能需要更多的耐心去沉淀,因为它不急于给出答案,而是更专注于展示过程中的那种无边际的彷徨与思考。那种对“未实现”状态的探讨,触及了我们每个人内心深处对于理想与现实差距的敏感神经,读完后久久不能平复,总觉得有什么重要的东西被轻轻地触碰了一下,但又抓不住。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书,就像是在参与一场关于“未完成”的哲学辩论。它带来的震撼不在于情节的高潮,而在于一种持续不断的、缓慢积累的认知失调。作者的叙事声音非常独特,它既像是耳边低语的导师,又像是一个冷漠的观察者,这种矛盾性使得阅读过程充满了张力。我必须承认,这本书的门槛较高,它要求读者不仅要理解文字的表面含义,更要深入挖掘其背后的结构性隐喻。它探讨的那些关于目标、努力与最终状态之间的悖论,是如此的贴近现代人的生存困境。那些试图去定义、去完成、去达成的渴望,在作者的笔下被一一拆解,暴露了其内在的脆弱性。它没有提供安慰剂,反而提供了一剂清醒剂,让你清晰地看到,有些“实现”或许从一开始就注定是幻影,而真正的价值,或许恰恰就存在于那不断趋近、却永不抵达的运动之中。这本书读完后,我不再急着去“完成”下一件事,而是开始欣赏过程中的每一个瞬间。

评分☆☆☆☆☆

从艺术手法上来说,这本书的创新性令人叹服。它完全没有迎合大众的阅读习惯,反而坚持走一条曲高和寡的道路,这需要极大的勇气。作者对意象的运用达到了出神入化的地步,那些反复出现的符号,比如断裂的钟摆、永不熄灭的灯火,它们不再仅仅是文字描述,而是成为了独立的、具有强大情感载荷的实体。每一次这些意象的出现,都像是在敲击心底的某个共鸣点。这本书的节奏掌握得非常微妙,它不是缓慢的,而是“凝固的”,时间在书中仿佛被拉伸到了极致,使得每一个瞬间都被无限放大和审视。这让我想起一些老电影的慢镜头,它强迫你直视那些平时被我们匆忙忽略的情绪波动。如果你期待一个清晰的“A到B”的故事线,那你可能会失望,因为它提供的更像是一种沉浸式的、多维度的体验,更侧重于“存在”本身的质感,而不是“事件”的经过。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构非常精巧,它打破了线性叙事的常规,更像是几块被打碎的镜子,读者需要自己动手将碎片重新组合起来,才能窥见全貌。这种碎片化的叙事风格,初看之下可能会让人有些摸不着头脑,但一旦适应了作者的节奏,便会发现其中蕴含的巨大张力。我尤其欣赏作者在不同视角间切换的游刃有余,每一次视角的转换都像是在为同一个场景打上新的光束,揭示出之前被忽略的细节。语言风格上,它呈现出一种近乎诗意的晦涩,大量的隐喻和象征性表达,使得每一次阅读都有新的解读空间。它不是一本用来消遣的书,更像是一场智力上的游戏,每一次深入都能挖掘出新的层次。对于那些喜欢在文本中寻找隐藏线索、热衷于深度解读的读者来说,这无疑是一份宝藏。我花了比平时多一倍的时间来阅读和思考,甚至忍不住会去查阅一些相关的哲学概念,因为它似乎在探讨一些宏大而又极其私密的议题。

评分☆☆☆☆☆

伯格曼的9个剧本(未排演),文学性极强,跨度很大,可以看到他剧本创作的流变,看过后对他的电影有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

伯格曼的9个剧本(未排演),文学性极强,跨度很大,可以看到他剧本创作的流变,看过后对他的电影有了更深的理解。

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评分☆☆☆☆☆

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