具体描述
🌈坂本龙一首部关于阅读的作品。坂本龙一在生前自传《我还能看到多少次满月升起》中,提到他曾有个梦想,想做旧书店的老板。他从2017年开始,按照自己的阅读品味,秘密建造了一间私人图书馆。这间名为“坂本图书”的私人图书馆坐落于东京某地(地址非公开),馆内收藏了一直陪伴在坂本龙一身边、为他提供创作和思考食粮的书籍。本书以文字的方式将坂本龙一的个人图书馆呈现给读者。
🌈书中收录了坂本龙一从2018年到2022年,在《妇女画报》上刊登的连载栏目“坂本图书”全36篇文章,讲述了坂本龙一最爱的36本图书。书中还收录了2023年3月8日坂本龙一和编辑铃木正文的对谈,“2023年的坂本图书”,读者可以从中读到坂本龙一在生命最后时光中,畅聊自己在读的10本书,以及他对于生命与阅读的思考。
🌈本书展现了坂本龙一最后几年的阅读品味,他的阅读趣味天马行空:从夏目簌石到德里达,从布列松到塔可夫斯基到小津安二郎、黑泽明、大岛渚,从八大山人到村上龙……让读者从坂本龙一的阅读品味,让更全面地了解坂本龙一。
作者简介
作者简介
坂本龙一,日本当代最具国际影响力的音乐家之一。1952年出生于东京,2023年逝世。幼年学习钢琴、作曲,后取得东京艺术大学硕士学位。至今发行音乐个人音乐专辑约80张,为40余部影片配乐,另与他人合作专辑30余张。获得过几十个国际音乐奖项,其中《末代皇帝》一片的电影配乐为 其奠定了国际地位。著有《我还能看到多少次满月升起》《音乐即自由》等。
译者简介
白荷,自由译者,中国传媒大学戏剧影视文学专业学士,东京大学综合文化研究科表象文化论方向硕士。毕业后于日本最大的广告公司电通任职至今,旅日十二年。2019年起,以个人身份协助坂本龙一团队,进行社交媒体运营,还负责其访谈、翻译等中国市场相关业务。
目录信息
夏目漱石
雅克·德里达
小津安二郎
黑泽明
大岛渚
八大山人
李禹焕
九鬼周造
欧内斯特·费诺罗萨
福冈伸一
武满彻
尼古拉·A. 涅夫斯基
工藤进
安德烈·塔可夫斯基
桥元淳一郎
奥野健男
侯孝贤
杨德昌
中上健次
约翰·凯奇
上田正昭
卡洛·罗韦利
斋藤幸平
安富步
村上龙
今西锦司
米切尔·恩德
石川淳
乌苏比·萨科
藤原辰史
詹姆斯·C. 斯科特
冈田晓生
丹尼尔·奎因
安彦良和
大仓源次郎
2023 年的坂本图书
坂本龙一年表
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
最近读完了一本关于复杂系统理论在现代金融市场中的应用的非虚构作品,感觉像是喝了一剂强心针。这本书的难度系数不低,充斥着大量的数学模型和概率论基础,但作者高超的叙事技巧,使得这些抽象的概念变得可触可感。他没有将市场描述为线性的、可预测的机器,而是将其比喻为一个充满“涌现现象”的生命体——微小的个体决策,如何通过网络效应和反馈循环,瞬间引发全局性的震荡。书中对于“黑天鹅事件”的分析尤其精彩,作者批判了过度依赖历史数据的模型,强调了系统内在的脆弱性才是真正的风险所在。我尤其喜欢作者在阐述“自相似性”时,使用了一个关于海滩沙粒分布的类比,这个生动的比喻一下子打通了我对“分形几何”在市场波动中应用的理解。这本书迫使我重新审视自己对风险的认知,它不仅仅是关于“投资策略”,更是关于“理解不确定性本身”的一堂深度课程。对于那些厌倦了简单“致富秘籍”而渴望掌握世界运行底层逻辑的人来说,这本书是值得反复研读的硬核之作,它让你从“交易者”的心态,提升到“系统观察者”的维度。
我不得不说,最近接触到的这本关于城市建筑史与社会变迁的著作,其资料的翔实和论证的严谨程度,完全超出了我的预期。这本书的视角非常独特,它没有过多聚焦于宏伟的纪念碑或著名的建筑师,而是把目光投向了“寻常的街道”、“公共空间”以及“看不见的地下基础设施”。作者以近乎侦探般的细致,梳理了某个特定西方城市在过去两百年间,是如何通过建筑规范的微小调整,潜移默化地塑造了市民的社交模式和阶级结构。比如,书中有一章专门分析了“走廊”的宽度变化,如何从早期维护社区联系的功能,逐渐演变成现代公寓中象征隐私与隔离的过渡空间。这种从微观到宏观的观察路径,极大地拓宽了我的视野。我开始在日常的步行中,重新审视那些习以为常的楼宇和广场,发现它们背后隐藏着巨大的历史张力和权力博弈。这本书的语言略显学术化,但结构清晰,图表和历史照片的穿插运用,使得原本枯燥的社会学分析变得生动起来。对于任何对“我们是如何被环境塑造”感兴趣的人来说,这都是一本极具启发性的作品,它让你对脚下的土地产生全新的敬畏感。
最近翻阅了一本关于时间管理与效率提升的宝典,简直是打开了新世界的大门。这本书的作者似乎对现代人的“忙碌病”有着深刻的洞察,他没有空泛地鼓吹“早起改变人生”这类陈词滥调,而是提供了一套极具操作性的系统。最让我印象深刻的是其中关于“心流状态”的构建方法论。作者详细拆解了如何通过环境设置、任务分解和自我对话来最大化地进入那种全神贯注、时间感消失的理想工作状态。我按照书中的建议,调整了我的工作空间,并引入了“番茄钟”的变种——“超聚焦时段”,效果立竿见影。原本需要耗费一整个下午才能完成的复杂文案工作,现在只需两个高效时段就能高质量地收尾。这本书的价值不在于它告诉你“应该做什么”,而在于它极其细腻地描述了“如何才能做到”的过程细节,从如何处理突发打扰,到如何设计你的“非工作”时间以保证恢复效率,无不体现出对实际生活场景的深度考量。它不是一本心灵鸡汤,而更像是一本精密的工程手册,指导你优化你人生的“操作系统”。我强烈推荐给那些感觉自己每天都在“救火”,却从未真正掌控自己时间的人。
发现一本关于自然科学与艺术交叉领域的好书,真是令人振奋!这本书的主题聚焦于“光学现象在古典绘画中的应用与误解”,它不仅展现了艺术史的另一面,更巧妙地将物理学的原理融入其中,形成了一种既美观又严谨的阅读体验。作者是一位深谙透视学和色彩理论的学者,他没有停留在描述达芬奇或维米尔是如何使用光影,而是深入解析了那个时代可用的颜料化学性质,以及人眼视觉局限性如何影响了画家的“现实”构建。最让我惊叹的是,书中对“空气透视法”的讲解,作者不仅引用了大量文艺复兴时期的手稿,还结合了现代光学实验数据来验证古人对远景色彩衰减的直觉把握,其论证过程如同层层剥茧,逻辑链条异常坚固。阅读过程中,我感觉自己像是一个在画室里旁听大师授课的学徒,既学习了如何“看”,也学习了如何“再现”。这本书的排版设计也极其考究,高清晰度的画作局部放大图,配合精确的物理公式,使得文字和图像达到了完美的和谐统一。它成功地证明了,硬核的科学探究,完全可以孕育出最动人的艺术理解。
市面上关于个人成长和习惯养成的书籍汗牛充栋,但很少有能像我近期读到的这本《XX》(请自行脑补一本哲学思辨与生活哲学的融合之作)这样,提供如此深厚的理论基础和令人信服的历史脉络。它并非直接告诉你如何“养成”一个习惯,而是引导你思考“为什么我们要养成习惯”以及“什么是真正有价值的坚持”。作者的笔触优雅而富有张力,大量引用了古希腊哲学家和东方智慧的论述,将“自律”这个听起来冰冷的概念,重新包裹上了一层关于“自我实现”和“内在自由”的光辉。阅读过程中,我常常停下来,陷入对自身生活模式的沉思。比如,书中探讨了“惰性”的本质,认为它并非简单的“懒”,而是一种对不确定性和即时满足的本能趋同。理解了这一点后,我对待自己偶尔的拖延不再是简单的道德谴责,而是开始寻找背后的结构性原因,并设计出更具人性化的应对策略。这本书的叙事风格充满了古典的韵味,如同与一位睿智的长者对弈,每一步棋(或说每深入阅读一个章节)都带来思维深度的拓展。对于那些渴望从根本上重塑自我认知框架的读者来说,这本书绝对是不可多得的精神食粮。
艺术千秋,人生朝露
艺术千秋,人生朝露
在这本阅读笔记中,音乐人的身份暂时退隐,坂本先生以一位求索者的面貌示人。他回忆法国新浪潮电影对他的影响,说大岛渚与其他电影导演不同,他不是画家,而是思想者。他说起漱石的小说中的梦幻感,“刹那为百年,百年亦为瞬间。梦没有线性时间结构,所有的事物都凝聚在了一起”。他着迷于生物学家的视角,“生命并非一个封闭的个体,而是始终在其内外部进行着流动的物质交换,并且还保持着一致性”。他也在哲学家九鬼周造身上发现东西方之冲突与共融,“他在贪婪地吸收当时最新的文化的同时,可能也对西方事物有一种强烈的逆反心理。这也许使他重新审视了自己的日本式的感性、文化和世界观”。
坂本龙一!作为全世界最好的音乐家(私自以为),坂本龙一的音乐如何穿透灵魂,这与他的阅读息息相关,喜欢这个书名,更喜欢这个设计:阅读不息,坂本龙一!纪念永远的劳伦斯先生。【即将到来的没有你的圣诞,快乐~】
装帧较原版太丑,不知为何要改动