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出版者:Carlton Books Ltd

作者:Emma Baxter-Wright

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-08-04

价格:USD 43.29

装帧:Hardcover

isbn号码:9781847320988

丛书系列:

图书标签:

• F字头
• Vintage
• Fashion
• History
• Clothing
• Style
• Retro
• Costume
• Design
• Textiles
• 20th Century

尘封的印记：19世纪末至20世纪初的社会变迁与服饰语言 一卷穿越时空的观察手记，捕捉百年风云变幻中，衣料之下隐藏的时代脉搏与个体心声。 本书并非聚焦于“复古时尚”的流行趋势解析，亦非专注于某一时期的具体服饰款式图鉴。相反，它深入挖掘了从维多利亚时代晚期（约1880年代）至第一次世界大战爆发前夕（约1914年）这段关键历史时期，服饰作为一种复杂的社会符号系统，是如何参与并反映了工业革命的深入、性别角色的重塑、阶级结构的松动以及审美哲学的巨大转向。 我们试图剥开华丽刺绣与繁复衬裙的表象，探究潜藏在丝绸、羊毛与蕾丝背后的社会动力学。这段时期是现代性（Modernity）开始全面爆发的熔炉，而服装，无疑是这场社会化学反应中最直接的“试剂”。 --- 第一部分：紧缚与解放的张力——身体的建筑学 探究服饰形制如何建构与限制了20世纪初的个体体验。 本章将首先解析自“美好年代”（Belle Époque）的华贵到爱德华七世时代（Edwardian Era）的优雅，服饰在结构上所体现的矛盾性。 1. 塑形的艺术：从紧身胸衣到S形轮廓的解构 我们不会罗列不同年份的胸衣样式，而是侧重于分析“紧身胸衣”（Corset）的功能性转变。早期，它被视为道德和地位的象征，是女性“文明化”的标志。然而，随着新运动的兴起和对健康问题的关注，我们探讨了诸如“自由紧身胸衣”（Free Corset）等过渡性产品的出现，以及医学界、早期女权主义者对强制塑形的批判。这一部分的焦点在于，身体是如何在社会期望的“理想曲线”与个体对舒适、运动的渴望之间进行拉锯的。我们细致考察了骨骼、鲸须以及后来的钢丝支撑如何影响了当时的行走姿态、呼吸深度，乃至内心的自我认知。 2. 劳动与休闲的着装区隔：室内服与外出服的鸿沟 通过对当时《时尚指南》（如《加泽特夫人》或早期《时尚》杂志的插图分析），我们区分了严格的着装规范。白天的“日装”（Day Wear）——从晨袍到茶会裙——如何体现了上流社会女性的“闲暇”地位，即她们无需进行体力劳动。与之相对，工业化带来的新职业（如电话接线员、商店店员）对功能性服装的需求是如何催生出更简洁、更耐脏的“职业装”雏形的。我们关注的不是裙摆的长短，而是面料选择和口袋设计的社会意义。 --- 第二部分：工业巨轮下的面料革命与全球贸易 审视技术进步如何颠覆了传统的手工业生态，并重塑了物质文化。 19世纪末是纺织业全面机械化的时代。本书深入探讨了这一技术飞跃对社会阶层流动和全球供应链的影响。 1. 人造纤维的阴影与阳光 我们详述了人造丝（Rayon，当时被称为人造丝或人造纤维）的早期发展及其对天然纤维市场的冲击。这不是一个关于化学发明的章节，而是关于“可负担的奢侈”的社会学考察。当过去只有贵族才能拥有的丝绸般光泽，通过新技术得以大众化时，原有的阶级区隔符号开始模糊。这引发了社会上关于“真实性”与“伪装”的伦理讨论。 2. 异域之风的输入：殖民扩张与服饰的“他者化” 该时期，欧洲的时尚大量汲取了来自亚洲、非洲和中东的元素，例如和服的宽松剪裁对宽松罩袍（Tunic）设计的影响，或东方图案在刺绣中的运用。我们分析了这种“异域风情”（Exoticism）的审美采纳，本质上是帝国主义文化扩张的副产品，是欧洲精英阶层在安全距离外对“他者”的浪漫化与消费。我们批判性地看待那些被剥离了文化语境，简单地用作装饰的图案与色彩。 --- 第三部分：从客厅到街头——公共领域的着装规范 解析女性首次大规模进入公共生活时，服装如何成为身份、道德与政治诉求的载体。 随着自行车运动、郊游和公共交通的发展，女性的活动范围空前扩大。服饰必须适应这种移动性。 1. 骑行与运动：对“套装”的首次实用性需求 自行车（Bicycle）被誉为“解放女性的工具”。我们详细考察了早期自行车服（Bloomers/Rational Dress）的争论。这些服装——通常是裤装或改良的及踝的灯笼裤——在当时的公共场合引发了巨大的争议，其核心不在于美观，而在于对“体面”（Propriety）和性别秩序的挑战。我们分析了支持者如何运用进化论、健康论来为这种实用主义的服饰辩护。 2. “新女性”的诞生与职业装的萌芽 伴随着高等教育的普及，出现了一批拥有专业技能的女性。她们的着装需要表达出严肃、可靠和专业性，同时又不能完全放弃女性气质。本章通过分析早期职业女性如教师、护士、社会工作者的制服设计，展现了“权威感”是如何通过剪裁利落的西装外套、合适的帽子以及更短的裙摆来传达的，这标志着服装语言开始向功能性、平等化迈进。 3. “装饰艺术”的先声：从洛可可复兴到线条的简化 在审美层面，我们考察了艺术新潮流对服装的影响。纪姆·莫罗（Jim Moreau）或克林姆（Klimt）的唯美主义，如何影响了服装的垂坠感、色彩的运用，以及装饰图案的几何化倾向。这预示着维多利亚时代那种过度装饰、强调历史模仿的风格即将退潮，取而代之的是更强调结构本身、更贴近身体线条的现代美学。 --- 结语：衣物下的百年回响 本书的结论并非是对现代潮流的预测，而是对一个世纪初社会心理的总结。1880年至1914年间，服饰的演变史，就是一部关于个体权利争取、阶级界限模糊以及全球化冲击的无声史诗。每一次纽扣的调整，每一次裙摆的缩短，都代表着一次对既定社会规则的试探、遵守或反抗。我们希望读者在阅读完本书后，能够以一种更具批判性的眼光，去审视任何时代衣物与权力、身份之间复杂而微妙的关系。

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