具体描述
作者简介
侯宝林（1917－1993），我国极负盛名的相声表演艺术家。1940年起，与郭启儒搭档，合演对口相声。在演出之外，他还非常注重相声艺术的理论研究，有《相声溯源》、《相声艺术论集》等著作，被誉为相声界的一代宗师。
薛宝琨，南开大学教授，著名曲艺理论家。
汪景寿，北京大学教授，著名曲艺理论家。
李万鹏，山东大学教授，著名曲艺理论家。
目录信息
读后感
“万相归春” 的春，作“讲”，相声，归根到底还是说话的艺术，说学逗唱，最重要的还是说。 本书主要是厘清相声说学逗唱的概念，并为之追寻历史源头。 说实话，我并不欣赏侯老这种继承自延安座谈会的创作理念，也不赞同把相声追溯到秦汉（甚至春秋战国都到了）。但我赞同侯老升...
评分“万相归春” 的春，作“讲”，相声，归根到底还是说话的艺术，说学逗唱，最重要的还是说。 本书主要是厘清相声说学逗唱的概念，并为之追寻历史源头。 说实话，我并不欣赏侯老这种继承自延安座谈会的创作理念，也不赞同把相声追溯到秦汉（甚至春秋战国都到了）。但我赞同侯老升...
评分宋代张山人擅长做十七字诗，近世又称三句半，也成瘸腿诗。最后半句以谐衬庄，跟前三句形成矛盾失调，实际是全诗诗眼。风格在于“不合”。 不合出荒谬，荒谬多可笑 表现方法： 一 见景生情，针砭时弊 （文章合为事而作，应时应景才可乐） 二虚拟情节，似戏非戏 （假作真时真亦假...
评分宋代张山人擅长做十七字诗，近世又称三句半，也成瘸腿诗。最后半句以谐衬庄，跟前三句形成矛盾失调，实际是全诗诗眼。风格在于“不合”。 不合出荒谬，荒谬多可笑 表现方法： 一 见景生情，针砭时弊 （文章合为事而作，应时应景才可乐） 二虚拟情节，似戏非戏 （假作真时真亦假...
评分宋代张山人擅长做十七字诗，近世又称三句半，也成瘸腿诗。最后半句以谐衬庄，跟前三句形成矛盾失调，实际是全诗诗眼。风格在于“不合”。 不合出荒谬，荒谬多可笑 表现方法： 一 见景生情，针砭时弊 （文章合为事而作，应时应景才可乐） 二虚拟情节，似戏非戏 （假作真时真亦假...
用户评价
“相声溯源”这本书，为我打开了一扇认识相声艺术的全新大门。我一直觉得相声是一种充满智慧和幽默的艺术形式，但对其根源却知之甚少。作者在这本书中，将相声从古老的民间说唱艺术，一路梳理到现代的表演形式，整个过程被描绘得清晰而引人入胜。我特别喜欢书中对不同历史时期相声发展的论述，它不仅关注了那些耳熟能详的大师，也挖掘了许多默默无闻却为相声发展做出贡献的艺人。书中的一些关于相声段子如何孕育、如何流传的细节，让我觉得非常有趣。我仿佛看到了那些艺人们在街头巷尾、在茶馆酒肆中，是如何捕捉生活中的闪光点，并将之转化为引人发笑的段子。它让我明白，相声的生命力在于它与人民生活的紧密联系。更让我惊喜的是，这本书不仅讲述了相声的“是什么”，更深入探讨了“为什么”。它分析了相声的社会功能、文化内涵，以及它在不同历史时期所扮演的角色。这种深度挖掘，让我对相声这门艺术产生了前所未有的敬意。它不仅仅是笑声，更是智慧、文化和历史的结晶。
评分“相声溯源”这本书，对我来说，是一次意想不到的精神洗礼。我一直对那些能够引人发笑的段子情有独钟，但从未想过这些笑声背后隐藏着如此深厚的历史积淀和文化根基。作者在书中细致地描绘了相声从民间说唱艺术中汲取养分、不断发展壮大的过程。我特别被那些关于相声表演形式演变的描写所吸引，从早期的“太平歌词”到后来的“对口相声”，每一步的演进都充满了匠心独运。书中对不同历史时期相声所扮演的角色进行了深入的分析，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种反映社会变迁、记录时代声音的载体。我读到那些关于相声艺人在特殊历史时期，如何巧妙地运用艺术形式来表达情感、传递信息的内容时，不禁为他们的智慧和勇气所折服。这本书让我明白，每一个经典的相声段子，都凝结了无数艺人的心血和智慧，都承载着那个时代的印记。它让我重新审视了相声这门艺术，不再仅仅是简单的笑料堆砌，而是充满了深厚文化内涵的艺术瑰宝。这本书不仅满足了我对相声起源的好奇，更让我对这门艺术产生了前所未有的敬意。
评分在我阅读“相声溯源”这本书的过程中，我体验到了一种奇妙的“回溯”感。作者以其渊博的知识和细腻的文笔，将相声这门古老的艺术，从其最初的萌芽状态，一点一滴地呈现在我的眼前。我特别着迷于书中对早期说唱艺术的描述，那些在街头巷尾回响的曲调、那些充满生活气息的段子，仿佛都带着历史的温度。它让我意识到，我们今天所熟知的相声，是经历了漫长的演变和融合，才形成了现在的模样。书中对不同历史时期相声艺人的生平事迹和艺术风格的刻画，都充满了人情味。我仿佛看到了他们在大时代变迁中的挣扎与坚持，以及他们对艺术的执着追求。这些生动的描绘，让相声这门艺术不再是冰冷的文字，而是充满了生命力和故事。更让我印象深刻的是，作者对相声艺术社会功能的分析。它不仅仅是一种娱乐，更是一种反映民情、凝聚人心、传承文化的重要载体。这种多层次的解读，让我对相声的认识不再停留于表面，而是深入到了其更本质的文化意义。这本书让我感受到了传统艺术的魅力，以及它背后所蕴含的深厚文化底蕴。
评分翻开“相声溯源”，我仿佛穿越时空，置身于百年前的那个热闹非凡的年代。这本书不仅仅是关于相声的起源，更是关于那个时代人们的生活方式、思想观念以及文化娱乐的生动写照。作者以严谨的态度，却又不失生动的笔触，为我揭示了相声这门艺术是如何从最朴素的民间说唱，一步步发展演变成我们今天所熟悉的形式。我尤其对书中描绘的早期相声艺人的生存状态和艺术追求感到震撼，他们用最简单的工具，在最简陋的环境中，为观众带来欢声笑语。书中的一些关于相声表演技法的描述，比如如何运用节奏、语气、表情来塑造人物，都让我觉得受益匪浅。它让我明白，相声不仅仅是靠段子，更是一种综合的表演艺术。更重要的是，这本书让我看到了相声在不同历史时期所扮演的角色，它不仅仅是逗乐，更是反映社会现实、针砭时弊的重要载体。那种将深刻的社会洞察与幽默巧妙结合的艺术手法，至今仍旧令人叹服。这本书让我对相声这门艺术的理解更加立体和深刻，它不再仅仅是听到的笑声，而是看到了笑声背后那厚重的历史和文化。
评分“相声溯源”这本书，对我来说，是一次对“笑”的深度探究。我一直对相声的魅力所吸引，但对其起源总是模糊不清。这本书则像一位博学的导师，为我娓娓道来相声艺术的成长故事。作者以非常细致和系统的笔触，将相声从其模糊的早期形态，一路梳理到我们现在所熟悉的样子。我特别喜欢书中对那些早期说唱艺人生活状态的描绘，他们用最朴素的表演方式，却创造了最纯粹的快乐，这让我感到由衷的钦佩。书中的一些关于相声段子演变的细节，也让我觉得非常有趣。它让我明白了，每一个经典的包袱，都经历了一个不断打磨、不断完善的过程。更让我惊喜的是，作者还深入探讨了相声的“社会属性”。它不仅仅是一种娱乐，更是一种反映社会民情、记录时代变迁的独特方式。这种多维度的解读，让我对相声的认识不再停留在表面的幽默，而是触及了其更深层次的文化价值和艺术意义。这本书让我更加热爱这门充满智慧和人情味的艺术。
评分在我翻阅“相声溯源”这本书的过程中，我体验到了一种奇妙的“穿越”感。作者以其深厚的学养和生动的叙述，为我揭示了相声艺术的起源和发展历程，如同打开了一扇通往过去的时光之门。我特别着迷于书中对早期说唱艺术的描绘，那些在街头巷尾、在庙会市井中回荡的曲调，都带着历史的温度和人民的呼唤。它让我意识到，我们今天所看到的相声，并非凭空出现，而是经过了漫长的孕育和演变。书中对不同历史时期相声艺人的生平事迹和艺术风格的刻画，都充满了人情味。我仿佛看到了他们在大时代浪潮中的起伏跌宕，以及他们对艺术的不懈追求。这些生动的描绘，让相声这门艺术不再是冰冷的文字，而是充满了生命力和故事。更让我印象深刻的是，作者对相声艺术社会功能的分析。它不仅仅是一种娱乐，更是一种反映民情、凝聚人心、传承文化的重要载体。这种多层次的解读，让我对相声的认识不再停留于表面，而是深入到了其更本质的文化意义。这本书让我感受到了传统艺术的魅力，以及它背后所蕴含的深厚文化底蕴。
评分这本书就像一本打开的时光胶囊，一下子把我带回了那个古老而生动的时代。我一直对相声这门艺术充满好奇，但总觉得它似乎总隔着一层面纱，难以窥探其真正的起源和发展脉络。“相声溯源”这本书，则像是一位经验丰富的向导，耐心地为我拨开了层层迷雾。从书中描绘的早期曲艺形式，如太平歌词、莲花落，到它们是如何一步步融合、演变，最终孕育出我们今天所熟知的相声，这个过程被描绘得淋漓尽致。我尤其着迷于书中对那些历史人物的刻画，那些在街头巷尾、茶馆酒肆中辛勤耕耘的说唱艺人，他们用智慧和汗水，将最接地气的百姓生活搬上了舞台，用笑声抚慰了人们的心灵。书中的一些细节，比如当时艺人的生活环境、他们的创作方式、以及社会对其的反馈，都让我对这门艺术有了更深层次的理解。它不仅仅是一部关于相声起源的史料汇编，更是一幅生动的社会画卷，展现了那个时代的风土人情和文化变迁。读完之后，我感觉自己仿佛亲历了相声的诞生，对那些经典段子的每一个梗、每一个包袱，都有了更透彻的共鸣。这绝对是一本值得所有相声爱好者，甚至是对中国传统文化感兴趣的读者细细品读的书籍，它提供的视角是如此独特而深刻，让我对这门艺术的敬畏之心油然而生。
评分“相声溯源”这本书，对我而言，是一场关于笑声与智慧的寻根之旅。我一直以为相声就是郭德纲、侯宝林那样的表演，但这本书让我看到了更广阔的历史图景。作者以一种非常系统的方式，为我梳理了相声艺术的起源和发展历程，从那些散落在民间的零星片段，到它们如何汇聚、融合，最终形成我们今天所知的相声。我尤其欣赏书中对早期相声艺术形式的介绍，那些“太平歌词”、“苏州评弹”等，它们就像是相声的“祖先”，各自带着鲜明的时代印记。书中的一些关于相声段子创作过程的描述，也让我觉得非常有趣。它让我明白了，每一个经典的包袱，都离不开艺人对生活细致入微的观察和巧妙的提炼。更让我惊喜的是，作者不仅仅关注相声的“形式”，还深入挖掘了其“内容”和“功能”。它让我看到了相声在不同历史时期如何扮演着反映社会现实、针砭时弊、传递文化价值的角色。这种将艺术与社会、历史紧密结合的视角，让我对相声这门艺术有了更深刻的理解和敬意。它不再仅仅是简单的娱乐，而是一种充满智慧和人文关怀的艺术形式。
评分当我捧起“相声溯源”这本书，仿佛打开了一个尘封已久的宝盒，里面充满了关于笑声和智慧的珍贵回忆。作者以一种极其引人入胜的方式，为我描绘了相声艺术从古至今的发展脉络。我特别着迷于书中对那些早期曲艺形式的描述，那些在街头巷尾、在茶馆酒肆中流传的段子，它们就像是相声的种子，在历史的土壤中悄然萌发。书中的一些关于相声艺人之间的交流、学习和创新过程的描绘，也让我感受到了那股充满活力的艺术氛围。它让我明白，每一个伟大的相声作品，都离不开一代代艺人的传承和创新。更让我印象深刻的是，作者对相声艺术的社会功能的分析。它不仅仅是简单的逗乐，更是一种反映社会现实、批判不良风气的有力武器。这种将艺术与生活、与时代紧密联系的视角，让我对相声这门艺术产生了前所未有的敬意。它不仅仅是耳朵听到的笑声，更是心灵感受到的智慧和人文关怀。这本书让我对相声的理解更加立体和深刻，它是一部关于笑声的史诗，更是一部关于智慧的传奇。
评分当我翻开“相声溯源”这本书的扉页，一股对知识的渴望瞬间被点燃。我原本以为这会是一本枯燥的历史学术专著，但事实证明，我的想法大错特错。作者以极其生动、引人入胜的笔触，将相声这门艺术从模糊的起源一步步梳理清晰。我特别欣赏书中对不同地域、不同流派相声发展的探讨，它不仅仅关注了主要的中心地带，还深入挖掘了那些被历史洪流淹没的边缘化发展，这让我的视野更加开阔。那些关于相声艺人之间相互学习、相互促进的轶事，更是为这门艺术增添了人情味。我仿佛看到了他们在大街小巷交流技艺，在茶馆里切磋段子的场景，那是多么充满活力的创作氛围！书中对相声艺术社会功能的分析也让我印象深刻。它不仅仅是简单的娱乐，更承载了反映社会现实、讽刺时弊、传递道德观念的功能。这种多维度的解读，让我对相声的认识上升到了一个新的高度。我尤其关注了书中关于相声语言艺术的论述，那些关于说、学、逗、唱的精妙之处，以及如何通过简单的语言组合产生巨大的喜剧效果，都让我大开眼界。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种对艺术的致敬，它让我更加热爱这门充满智慧和魅力的艺术形式。
评分我很希望有朝一日相声在政治讽刺上能够大放异彩。须知，讽刺政治的能力以及允许政治讽刺存在的环境，是一个民族在政治上理性成熟的重要标志。
评分#每天听本书#day126 相声，说大于唱。
评分如果不够翻新，明春结局也得跟暗春一样。少说点脏包袱、伦理哏，多编点新段子不行嘛。
评分讽刺的文艺是在阶级压迫中产生的
评分书中在论证举例中引用了很多古文，要看懂，得有一些文言文底子。整体非常全面和详细地将相声以说学逗唱为纲的方法、艺术规律和美学要求进行了阐述和归纳。看完全书，我认为在以前那个年代，不识字可不代表没文化。在那些老艺人身上就有体现。
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