曲艺概论

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出版者:北京大学出版社
作者:侯宝林
出品人:
页数:314
译者:
出版时间:1980
价格:0
装帧:
isbn号码:
丛书系列:
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具体描述

《曲艺概论》是一部系统梳理中国曲艺艺术发展脉络、深入剖析各类曲艺门类精髓的学术专著。本书以丰富的史料为基础,结合生动的艺术实践,为读者呈现了一幅波澜壮阔的中国曲艺画卷。 全书共分为十二章,结构严谨,逻辑清晰。 第一章 导论 本章首先界定了曲艺的概念及其在中国文化中的独特地位,追溯了曲艺的起源与早期发展,并阐述了研究曲艺的意义和方法。重点介绍了曲艺作为一种口头表演艺术,其“说、学、逗、唱”的基本要素,以及与其他表演艺术形式的联系与区别。 第二章 曲艺的起源与早期发展 本章深入探讨了曲艺的萌芽时期,分析了民间说唱、鼓词、小曲等早期表演形式对曲艺的形成所起的关键作用。通过对唐宋以来戏曲、鼓子、太平歌等历史文献的梳理,展现了曲艺在各个历史阶段的演变轨迹。 第三章 曲艺的成熟与繁荣 本章聚焦于曲艺在明清时期的发展,重点介绍了评书、相声、快板等主要曲种的形成和成熟。通过分析各曲种的代表人物、经典作品以及表演技法,展现了曲艺艺术在这一时期的辉煌成就,并探讨了商品经济发展和社会文化变迁对曲艺繁荣的影响。 第四章 主要曲种详解:评书 本章对中国曲艺中最具代表性的“说”的艺术——评书进行了详尽的介绍。从评书的起源、发展,到说书人的艺术特质、说书的技巧(如白、声、塑、描、学),再到不同时期评书的风格流派,都做了深入的剖析。本书还选取了部分经典评书的精彩片段进行赏析,让读者得以领略评书的独特魅力。 第五章 主要曲种详解:相声 本章着重阐述了以“逗”为核心的相声艺术。详细介绍了相声的起源、发展及其“说、学、逗、唱”的艺术表现手法。对相声的“捧逗”艺术、段子的创作与表演、以及不同相声流派的特点进行了深入的探讨。同时,书中还穿插了相声大师的轶事和经典相声段子的点评,使内容更加生动有趣。 第六章 主要曲种详解:快板 本章对节奏感强、说唱结合的快板进行了详细介绍。从快板的起源、发展,到快板的“打”、“说”、“唱”相结合的艺术特色,以及板式、唱腔、说白等构成要素,都做了细致的讲解。本书还分析了快板在不同历史时期所反映的社会风貌和思想内容。 第七章 主要曲种详解:鼓词与山东快书 本章将一同介绍两类具有鲜明地方特色的曲种。鼓词作为一种说唱兼具的曲艺形式,其叙事性和音乐性在本书中得到充分展现。而山东快书以其短小精悍、说唱结合、节奏明快的特点,也在本章中得到深入剖析。 第八章 其他重要曲种介绍 本章对数量众多、形式各异的其他曲种进行了梳理和介绍,如:苏州评弹、河南坠子、四川竹琴、辽宁莲花落、西河大鼓、京韵大鼓等。每种曲种都简要介绍了其起源、特点、代表作品及艺术价值,展现了中国曲艺艺术的丰富多样性。 第九章 曲艺的表演艺术 本章深入探讨了曲艺的表演艺术。从演员的语言表达、肢体动作、表情神态,到与观众的互动方式,都进行了细致的分析。重点讲解了“摹仿”在曲艺表演中的重要性,以及如何通过“学”来塑造人物、渲染气氛。 第十章 曲艺的音乐唱腔 本章重点关注曲艺的音乐性。详细介绍了不同曲种的唱腔特点、伴奏乐器及其在表现人物情感、烘托气氛方面的作用。通过对曲艺音乐的分析,揭示了其在中国传统音乐文化中的独特地位。 第十一章 曲艺的创作与改编 本章探讨了曲艺作品的创作与改编。从题材选择、情节构思、人物塑造,到语言的运用和技巧的发挥,都进行了深入的分析。同时,本书也关注了曲艺作品如何根据时代发展进行改编和创新,以保持其艺术生命力。 第十二章 曲艺的传承与发展 本章对曲艺的传承机制和未来发展方向进行了展望。分析了曲艺在现代社会所面临的挑战与机遇,探讨了如何通过教育、媒体传播、市场运作等方式,促进曲艺艺术的创新与发展,使其在新时代焕发新的光彩。 《曲艺概论》不仅为曲艺研究者提供了宝贵的学术参考,也为广大曲艺爱好者提供了一扇深入了解这门古老艺术的窗口。本书的出版,将有助于提升曲艺艺术的社会影响力,促进中国优秀传统文化的传承与发展。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,一本好的图书,其价值不仅在于内容的深度,更在于它能否触动读者的内心,引发共鸣。而《曲艺概论》无疑做到了这一点。它以一种非常接地气的方式,将那些看似遥远而古老的曲艺艺术,拉近到了我的生活之中。我从未想过,原来单口相声的魅力在于其“一人说尽千古事,满肚才学万人迷”的独特魅力,也从未了解过,评书演员是如何凭借一张嘴,将历史人物的悲欢离合、世事变迁演绎得淋漓尽致。书中对每一种曲艺的介绍,都伴随着大量生动的故事和具体的案例,让我仿佛置身于现场,亲眼目睹了那些经典的表演。特别是关于“说学逗唱”四大基本功的详细解析,以及不同曲种在这些基本功上的侧重和表现方式,让我对曲艺的艺术规律有了更清晰的认识。我还可以想象到,在某个老茶馆里,一位评弹艺人手持三弦,低吟浅唱,诉说着吴侬软语中的江南风情;或者在街头巷尾,一位快板书艺人,手持竹板,节奏明快,敲击出响彻云霄的市井百态。这本书让我体会到,曲艺不仅仅是表演,更是一种生活方式,一种文化传承的载体。它承载了历史的记忆,也反映了时代的变迁。我尤其欣赏作者在分析不同曲艺的艺术特色时,那种兼具理论深度和实践经验的洞察力。他能够从专业的角度剖析,又不失大众的趣味性,让每一个读者都能从中找到乐趣,获得启发。

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《曲艺概论》这本书,给我的感觉是既有理论的深度,又不乏实践的指导。作者以一种非常系统的方式,将各种曲艺形式的表演技巧、艺术特点以及其在传承发展过程中遇到的问题,进行了全面而深入的分析。我尤其欣赏书中对曲艺“创新与传承”关系的探讨。它不仅仅强调了对传统技艺的尊重和保护,更鼓励了在保持艺术本体的基础上,进行符合时代需求的创新。读这本书,我仿佛看到,一代又一代的曲艺艺术家,在继承前人宝贵经验的同时,也在不断探索新的表演形式和表现手法,以适应不断变化的社会环境和观众需求。书中对不同曲艺“市场化”进程的分析,也让我对曲艺艺术的生存和发展有了更深的思考。它不仅仅是一种艺术,更是一种文化产业,需要在市场规律的引导下,找到新的生存空间和发展路径。这本书让我对中国传统文化有了更深的理解,也让我看到了曲艺艺术在当下仍然具有的重要价值和发展潜力。

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这是一本让我意犹未尽的图书。每次翻开《曲艺概论》,我都会发现新的惊喜,学到新的知识。作者的笔触细腻而富有感染力,他能够将各种曲艺形式的独特魅力,通过生动的语言描绘出来。我尤其欣赏书中对曲艺“道”的探讨。它不仅仅是技艺的传授,更是一种人生智慧、一种生活态度的体现。比如,在谈到相声的“包袱”时,作者不仅仅分析了其制造技巧,更深入地探讨了它所蕴含的对生活现象的洞察力和幽默感。又如,在介绍评书时,作者不仅仅描述了艺人的说书技巧,更强调了他们如何通过故事来传递道德观念、历史知识和人生哲理。这本书让我意识到,曲艺不仅仅是一种娱乐形式,它更是一种承载着民族文化基因的宝贵财富。它在潜移默化中影响着人们的思想,塑造着人们的价值观。我特别喜欢书中对不同曲艺“师徒传承”的描写,那份对技艺的尊重,对前辈的敬畏,以及对未来的期许,都让我深深感动。我仿佛看到,一代又一代的曲艺艺人,在传承与创新中,将这门古老的艺术发扬光大。这本书让我对中国传统文化的魅力有了更深刻的认识,也让我更加珍惜那些在历史长河中默默奉献的艺术家们。

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《曲艺概论》这本书,给我的感觉是既有深度又不失趣味。作者以一种非常亲切的方式,将我们带入了中国曲艺的奇妙世界。我一直觉得,很多关于传统文化的书籍,往往过于学术化,读起来令人望而生畏。但这本书不同,它就像一位知识渊博的朋友,耐心细致地向你介绍他所热爱的领域。我尤其赞赏书中对曲艺“节奏”的把握。无论是评书的抑扬顿挫,还是快板的珠圆玉润,亦或是相声的顿挫转折,作者都能够用精准的语言捕捉到其精髓,并将其生动地展现在读者面前。读这本书,我仿佛能听到那些充满韵律的声音,感受到那些富有感染力的表演。它让我明白,曲艺的魅力不仅仅在于其内容,更在于其形式,在于其背后精妙的艺术规律。书中对一些著名曲艺作品的分析,也让我对这些作品有了更深的理解和欣赏。我开始能够分辨出不同艺人之间的表演风格差异,能够体会到不同曲艺门类之间的独特韵味。这本书让我对中国传统艺术充满了敬意,也让我看到了曲艺艺术所具有的生命力和创新空间。它不仅仅是一本介绍曲艺的书,更是一本能够打开我们对传统文化认知大门的钥匙。

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我必须说,《曲艺概论》这本书,彻底改变了我对中国传统艺术的看法。在此之前,我对曲艺的了解仅限于一些零散的片段,总觉得它与现代生活有些脱节。但是,这本书让我看到了曲艺的活力和生命力。作者以一种非常生动的方式,将各种曲艺形式的起源、发展、表演技巧以及其在社会文化中的作用,进行了全面而深入的介绍。我尤其喜欢书中对曲艺“观众互动”的描写。无论是相声中的“抖包袱”与观众的呼应,还是评书中的“说韵”与观众的情感共鸣,作者都将其描绘得淋漓尽致。这让我深刻体会到,曲艺不仅仅是艺人单方面的表演,更是与观众共同完成的一次艺术体验。它是一种沟通,是一种交流,是一种情感的传递。这本书让我更加理解了,为什么曲艺能在民间流传如此之久,为什么它能够经久不衰。它不仅仅是一种艺术形式,更是一种与民众息息相关的文化现象。我还能感受到,作者在写作过程中,对曲艺的热爱和尊重。他不仅仅是在介绍知识,更是在传承一种文化,一种精神。这本书让我对中国传统文化有了更深的认同感和自豪感。

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说实话,起初我拿到《曲艺概论》的时候,并没有抱有太大的期望。我总觉得,这类关于传统文化的书籍,往往会过于学术化,枯燥乏味,很难引起我的兴趣。然而,《曲艺概论》彻底颠覆了我的认知。这本书就像一位技艺精湛的魔术师,将枯燥的知识转化为引人入胜的篇章。作者的文字功底非常深厚,他能够用简洁明了的语言,将复杂的曲艺理论和历史演变过程娓娓道来。我尤其赞赏书中对于曲艺“形”与“神”的把握。它不仅仅介绍了各种曲艺的表演形式,更深入地挖掘了其背后蕴含的精神内涵和文化意义。比如,在讲述某个曲艺门类时,作者会深入分析其表演者的神态、语气、身段等细节,以及这些细节如何共同塑造了作品的整体艺术风格。读这本书,我感觉就像在与作者进行一场心灵的对话,我能感受到他对曲艺的热情,以及他希望将这份热情传递给每一位读者的愿望。书中对一些著名曲艺艺人的生平事迹和艺术成就的介绍,也让我对这些艺术家充满了敬意。我开始理解,为什么他们能够凭借一门技艺,在历史的长河中留下浓墨重彩的一笔。这本书让我看到了曲艺艺术的生命力,以及它在时代洪流中不断发展和创新的潜力。它不仅仅是一本教科书,更是一本能够激发思考、启迪心灵的艺术指南。

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这本书简直是为我量身定做的!作为一名对中国传统文化怀有浓厚兴趣的读者,我一直渴望能有一本深入浅出的著作,系统地梳理和介绍各种曲艺形式。在翻阅《曲艺概论》之前,我对相声、评书、快板等这些词汇并不陌生,但总觉得隔靴搔痒,缺乏一种整体的认知和深入的理解。这本书的出现,如同点亮了我探索曲艺世界的明灯。我尤其喜欢它那种娓娓道来的叙事风格,仿佛一位经验丰富的曲艺老先生,坐在我对面,沏上一杯热茶,然后慢悠悠地开始讲述那些古老而充满魅力的艺术形式。他不是简单地罗列名词,而是将每一种曲艺的起源、发展、表演特点、代表人物、经典作品都描绘得活灵活现。我能感受到作者对曲艺的热爱,这种热爱渗透在每一个字里行间,让我不由自主地沉浸其中。他不仅仅是在介绍知识,更是在传递一种文化的情感,一种对民族艺术的珍视。读完这本书,我感觉自己不再是那个对曲艺知之甚少的门外汉,而是已经踏入了艺术的大门,能够更清晰地辨识和欣赏各种曲艺的独特魅力。特别是书中关于不同地域曲艺风格的对比分析,让我对南北曲艺的差异有了更深刻的认识,也对中国曲艺文化的丰富性和多样性感到由衷的赞叹。这本书不仅仅是一本学术著作,更是一份饱含深情的文化回忆录,它让我重新认识了我们民族的宝贵遗产,也激发了我进一步深入研究曲艺的动力。

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《曲艺概论》这本书,给我的感觉是既有学术的严谨,又不乏文学的浪漫。作者的文字功底相当深厚,他能够用一种非常优美且富有张力的语言,将各种曲艺形式的魅力展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对曲艺“情境营造”的描写。无论是评书艺人如何通过寥寥数语勾勒出宏大的战争场面,还是相声演员如何通过巧妙的语言设计制造出令人捧腹的喜剧效果,作者都能够深入剖析其中的奥秘。读这本书,我仿佛置身于那些古老而充满活力的表演现场,感受着每一位艺术家通过他们的声音和表演所传递的情感和思想。书中对不同曲艺“唱念做打”的详细解读,也让我对曲艺的艺术表现力有了更深刻的认识。我开始能够理解,为什么有些曲艺能够跨越时空的界限,仍然打动人心。它不仅仅是简单的语言表演,更是一种综合性的艺术表达。这本书让我对中国传统文化有了更深的敬意,也让我看到了曲艺艺术所具有的无穷魅力和艺术价值。

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我不得不承认,《曲艺概论》这本书,已经成为我书架上最珍贵的藏品之一。在阅读之前,我总觉得曲艺是属于老一辈人的娱乐方式,与我这个年轻一代的生活有些距离。但是,这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常生动且富有感染力的方式,将各种曲艺形式的独特魅力,从其起源、发展到表演技巧,都进行了详尽而精彩的介绍。我尤其喜欢书中对曲艺“故事性”的强调。无论是评书艺人如何将历史传说娓娓道来,还是相声演员如何通过诙谐的语言讲述生活中的趣事,作者都能够深入挖掘其背后蕴含的叙事魅力。读这本书,我仿佛置身于那些充满欢声笑语的表演现场,感受着曲艺艺术所带来的情感共鸣和精神享受。书中对不同曲艺“社会功能”的分析,也让我对曲艺艺术在传承文化、普及知识、讽刺时弊等方面的作用有了更深刻的认识。它不仅仅是一种艺术形式,更是一种与社会生活紧密相连的文化现象。这本书让我对中国传统文化有了更深的认同感和自豪感,也让我看到了曲艺艺术在当下仍然具有的重要价值和发展潜力。

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我必须说,《曲艺概论》这本书,是一本让我真正感到震撼的图书。在阅读之前,我从未想到过,中国的曲艺艺术竟然如此丰富多彩,如此博大精深。作者以一种非常宏观的视角,将各种曲艺形式置于历史的长河中,对其起源、发展、演变以及其社会文化功能进行了深入的探讨。我尤其欣赏书中对曲艺“时代印记”的刻画。它不仅仅记录了艺术本身的发展,更折射出不同时代的社会风貌、人们的思想观念和价值取向。读这本书,我仿佛在与历史对话,在感受着曲艺艺术如何伴随着时代的变化而不断发展、创新和传承。书中对不同曲艺“生命力”的分析,也让我对中国传统文化的韧性和适应性有了更深的认识。它不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化基因,一种民族精神的载体。这本书让我对中国传统文化有了更深的认同感和自豪感,也让我看到了曲艺艺术在当下仍然具有的重要价值和发展潜力。

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其中有的理论,从今天的角度来看不够完善和准确,但是具备相当高的史料价值。

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