高英培表演相声精品集

高英培表演相声精品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文化艺术出版社
作者:王文章
出品人:
页数:510
译者:
出版时间:2004-1
价格:34.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787503924293
丛书系列:相声名家表演精品丛书
图书标签:
  • 相声
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具体描述

相声是产生于北京一带的“平民艺术”,至今已经发展了一百多年的时间。它的艺术元素可以追溯到周秦时代的俳优,但形成“说、学、逗、唱”兼备的艺术形式,则是近代艺人的创造。它的以“说”为主要表现功能,以“抖包袱儿”为主要艺术手段的表演,是直接抓住观众的法宝。其所以具有旺盛的生命力,根本原因是深深地植根于广大人民生活的土壤之中,表现他们的生存状态,反映他们的喜怒哀乐、理想愿望,这就为表演抓住观众奠定了深厚的生活基础。我们读名家的表演精品,会深刻地感受到这一点。

也正是因为相声艺术与人民群众的密切联系,相声演员在观众的直接反应中,不断加工锤炼观众喜爱的作品,才使之成为百听不厌的经典作品。这些作品,是支撑相声艺术延续发展和保持其审美特性的基础。今天,这些作品不仅仍然可以为观众带来愉悦,它也滋养着相声艺术不断延续的长河。只有重视优秀传统,才能使创新更醇厚、更鲜活。

相声艺术要有新的发展和它在发展中仍然得到观众的喜爱,从创作方面而言,坚持以下三个方面是重要的。一是重视继承借鉴相声艺术的宝贵遗产,坚持演出优秀的传统保留节目。一个优秀的演员,能够演出一百个传统的保留段子,应该是不算太高的要求;二是继续发掘、整理和改编菁芜并存的传统段子,正所谓“一遍拆选一遍新”,保留其表演的精萃,赋予其积极的思想意义;三是鼓励创作反映现实生活的相声作品,要扩展题材,走宽路子,切忌贫嘴和油滑。马季、姜昆、杨振华的有一些作品是成功的例证。今天社会发展的波澜壮阔,社会生活的丰富多彩,为相声艺术充分展示其诙谐和讽刺的本质特征提供了取之不竭的生动素材。

《相声春秋:古韵新声的传承与创新》 本书并非聚焦于某位特定相声演员的精选集,而是致力于梳理和呈现相声艺术作为一种独特表演形式,其历经数百年沉浮,如何在历史长河中演变、发展,并最终焕发出新的生机的丰富画卷。它是一场穿越时空的文化之旅,邀请读者一同探寻相声艺术的根基、流派、技法以及其背后所蕴含的时代精神与社会风貌。 一、 相声溯源:从街头说唱到舞台艺术 相声,作为一种起源于民间,根植于市井的曲艺形式,其发展轨迹与中国社会变迁紧密相连。本书将从相声的早期形态——如“俗子”、“讨封”等形式——出发,考察其在庙会、茶馆等场所的粗犷生长。我们将深入挖掘那些被历史尘封的早期艺人,他们如何在街头巷尾以说笑逗乐为生,为后世相声艺术奠定了基础。同时,本书也将审视相声从民间走向专业舞台的关键时期,探讨评书、鼓曲等其他曲艺形式对其产生的深远影响,以及早期相声艺人如何通过“说、学、逗、唱”四大基本功,逐步构建起相声表演的框架。 二、 流派纷呈:百家争鸣的艺术风骨 随着时代的发展,相声艺术逐渐形成了多元化的风格与流派。本书将对这些风格各异的流派进行详细的梳理与介绍,例如: 文哏(gén)一派: 以文辞典雅、包袱(笑料)巧妙、说学逗兼备著称,注重语言的韵味和人物的刻画,代表性的段子如《关公战秦琼》、《论捧逗》等,展现了相声的文学性和知识性。 鲜活(活)一派: 更侧重于即兴发挥、现场互动,语言生动活泼,贴近生活,擅长抓住时事热点,制造笑料,如《卖布头》、《报菜名》等,体现了相声的时代感和生命力。 其他地域性流派: 探讨京派、津派、海派等不同地域的相声风格差异,分析其在语言、表演、题材上的独特之处,以及这些地域特色如何丰富了相声艺术的整体面貌。 本书并非简单地罗列流派,而是深入剖析每个流派的形成原因、代表人物、艺术特点以及在不同历史时期的贡献。我们将通过分析经典相声段子的结构、语言特点和包袱设置,让读者更直观地理解不同流派的艺术魅力。 三、 技艺精湛:相声表演的“十八般武艺” 相声的魅力,不仅在于其幽默的段子,更在于表演者精湛的技艺。本书将细致地阐述相声表演的四大基本功: 说: 包含语言的清晰度、节奏感、语速变化以及根据不同人物设定的嗓音处理。我们将探讨说功在塑造人物、传递信息、铺垫包袱等方面的作用。 学: 指模仿各种人物的语言、腔调、神态,甚至动物的声音,以达到逼真传神的效果。我们将分析“学”的技巧,如模仿京剧、评书、地方戏曲等,以及如何在模仿中融入自己的理解和创造。 逗: 即制造笑料、引发观众笑声的艺术。我们将深入研究“包袱”的构成、抖响的时机、以及如何通过巧妙的铺垫和出人意料的反转来达到喜剧效果。 唱: 指演唱歌曲、戏曲选段等,作为相声表演的点缀和升华。我们将探讨“唱”在相声中的作用,如烘托气氛、展现艺人综合素质、以及如何将传统唱段与现代元素结合。 此外,本书还将触及相声表演的其他重要技艺,例如: 贯口(kuàn kǒu): 指快速、准确、流利地说出一长串词语的技巧,如《报菜名》、《八扇屏》等,是检验相声演员功力的重要标准。 捧哏(pěng gēn)的艺术: 捧哏在相声表演中扮演着“绿叶”的角色,其作用不仅在于应答、配合,更在于烘托、铺垫,甚至有时能起到“画龙点睛”的作用。我们将探讨优秀的捧哏演员如何通过微妙的表情、语气的变化,巧妙地接住逗哏抛出的“包袱”,并将其发扬光大。 四、 时代印记:相声与社会变迁的共生 相声作为一种大众艺术,其内容和形式始终与所处的时代紧密相连。本书将深入探讨相声在不同历史时期的发展与变革,以及它如何反映和记录社会现实: 民国时期: 相声在这一时期迎来了黄金发展期,许多经典段子在此期间诞生,如《报菜名》、《洋辞令》等,这些段子折射出那个时代社会生活的方方面面,如饮食文化、中西文化交融等。 新中国成立后: 相声的创作和表演 underwent 深刻的变革,涌现出大量反映时代主题、歌颂新生活的新段子。我们将分析这一时期相声如何服务于社会宣传,以及如何在新形势下探索新的艺术语言。 改革开放至今: 随着社会经济的飞速发展,相声艺术也迎来了新的机遇与挑战。新的题材、新的表现手法不断涌现,相声演员们在传承经典的同时,也在积极创新,以适应日益变化的观众需求。本书将探讨相声在当代社会中的生存与发展,以及它如何通过对现实生活的观察和反思,继续为观众带来欢笑与启迪。 五、 传承与创新:相声艺术的未来之路 在快速变化的时代背景下,相声艺术的传承与创新成为一个重要议题。本书将对当下的相声创作和表演现状进行分析,探讨: 经典段子的生命力: 许多经典段子历久弥新,其背后蕴含的艺术规律和智慧仍然具有重要的借鉴意义。 新段子的创作困境与出路: 如何在创作新段子时,既能紧跟时代步伐,又能保持相声艺术的独特性和吸引力? 传统与现代的融合: 如何将传统相声的精髓与现代流行文化、网络语言等元素有机结合,创作出既有深度又不失趣味的相声作品? 相声的未来发展趋势: 探讨相声在互联网时代的传播方式、对年轻观众的吸引力,以及如何在新媒体平台上发扬光大。 《相声春秋:古韵新声的传承与创新》是一本面向所有对中国传统曲艺感兴趣的读者的著作。它旨在揭示相声艺术的深厚底蕴、精湛技艺以及其在新时代的生命力。通过阅读本书,您将不仅能欣赏到相声艺术的独特魅力,更能深入了解它背后所承载的文化价值与社会意义,感受中华民族在语言艺术上的智慧与创造力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

从小听高先生的段子,开始有些不是太适应,后来听出了味道,手机里拖进了他的全集整天复习着。 的确如他所说:“相声是一门万年青的艺术”,他也是使这门艺术万年青的重要一分子。 高先生在天有灵可别闲着,多给那些凡间不厚道的人挠挠痒痒。 永远怀念。

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从小听高先生的段子,开始有些不是太适应,后来听出了味道,手机里拖进了他的全集整天复习着。 的确如他所说:“相声是一门万年青的艺术”,他也是使这门艺术万年青的重要一分子。 高先生在天有灵可别闲着,多给那些凡间不厚道的人挠挠痒痒。 永远怀念。

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从小听高先生的段子,开始有些不是太适应,后来听出了味道,手机里拖进了他的全集整天复习着。 的确如他所说:“相声是一门万年青的艺术”,他也是使这门艺术万年青的重要一分子。 高先生在天有灵可别闲着,多给那些凡间不厚道的人挠挠痒痒。 永远怀念。

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从小听高先生的段子,开始有些不是太适应,后来听出了味道,手机里拖进了他的全集整天复习着。 的确如他所说:“相声是一门万年青的艺术”,他也是使这门艺术万年青的重要一分子。 高先生在天有灵可别闲着,多给那些凡间不厚道的人挠挠痒痒。 永远怀念。

评分

从小听高先生的段子,开始有些不是太适应,后来听出了味道,手机里拖进了他的全集整天复习着。 的确如他所说:“相声是一门万年青的艺术”,他也是使这门艺术万年青的重要一分子。 高先生在天有灵可别闲着,多给那些凡间不厚道的人挠挠痒痒。 永远怀念。

用户评价

评分

我一直认为,艺术的最高境界,莫过于在欢笑中传递智慧,在轻松中启迪思考。这正是我从《高英培表演相声精品集》这本书中所感受到的。高英培老师的相声,总是那么自然而然,那么恰到好处。他不需要故作深沉,也不需要刻意煽情,仅仅是用一种温和而幽默的方式,就能将生活的点滴,人性的百态,展现在观众面前。我喜欢书中对一些段子在演出时观众反应的描写,那仿佛让我身临其境,再次感受到那些经典的笑声。 这本书的价值,还在于它为我们提供了一个了解中国相声发展脉络的窗口。高英培老师作为相声界的一代宗师,他的作品,是那个时代相声艺术的代表。通过阅读这本书,我不仅欣赏到了经典的相声段子,更是在无形中学习到了相声的表演技巧、创作理念,以及它在中国文化中的重要地位。这是一种潜移默化的学习,也是一种对艺术的致敬。

评分

在我对许多时下流行的表演形式感到些许疲惫时,我找到了《高英培表演相声精品集》。这本书就像是一股清流,让我重新找回了对“笑”的纯粹理解。高英培老师的相声,有一种独特的魅力,它不刻意追求煽情,也不以低俗取悦,而是用一种朴实无华的方式,将生活的点滴化为笑料,又在笑料中蕴含着人生的哲理。我反复阅读书中收录的《扒马褂》片段,不仅仅是欣赏他与搭档之间的机智问答,更能体会到其中对人情世故的洞察。 这本书的印刷和排版也十分精良,捧在手里,就能感受到一种沉甸甸的厚重感,仿佛握住了相声艺术的一段珍贵历史。我特别喜欢书中对一些段子创作的背景介绍,这能让我了解到,许多看似信手拈来的包袱,背后其实凝聚了作者多少的思考和打磨。这种对艺术的敬畏之心,是值得我们学习的。高英培老师的相声,是一种经得起时间考验的经典,这本书则很好地将这份经典传承了下来。

评分

我是一个对相声有着特别情怀的普通观众,虽然我并非科班出身,也非专业评论家,但对高英培老师的相声,我有着最直接、也最真挚的喜爱。这本书的出现,对我来说,简直是一场及时雨。它让我得以在繁忙的生活中,随时随地都能沉浸在高老师那充满智慧与幽默的世界里。我特别喜欢书中那些对经典段子的解读,它们帮助我更加深入地理解了每一个包袱的巧妙之处,以及高老师在表演中是如何运用自己的节奏、语气和表情,将简单的文字转化为令人捧腹的艺术。 阅读这本书,让我对相声的理解又上了一个台阶。我开始注意到,好的相声不仅仅是靠抖包袱,更在于它所传递的价值观,它对社会现实的洞察,以及它所蕴含的文化传承。高英培老师的作品,恰恰是这些方面的典范。他能在嬉笑怒骂间,折射出时代的变迁,反映出人情的冷暖。这本书让我更加深刻地认识到,相声这门艺术,既要有娱乐性,也要有思想性,两者缺一不可。

评分

我一直认为,能够引起共鸣的艺术,才是真正有生命力的艺术。《高英培表演相声精品集》这本书,就是这样一本能够引起我深深共鸣的作品。高英培老师的相声,总是那么贴近生活,那么接地气。他能够从我们身边最熟悉的事物中挖掘出笑点,也能够用最朴实的语言,道出最深刻的道理。我记得书中收录的《拴娃娃》一段,那种对美好生活的朴素愿望,以及在实现愿望过程中所遇到的种种啼笑皆非,都让我感到无比熟悉和亲切。 这本书的价值,还在于它为我们提供了一个了解高英培老师艺术生涯的窗口。通过这些经典的段子,我仿佛看到了他一路走来的身影,看到了他如何将对生活的观察、对人性的理解,转化为一个个令人难忘的艺术作品。每一次阅读,我都会有新的发现,新的感悟。这种“常读常新”的体验,正是经典作品的魅力所在。

评分

我是一个喜欢怀旧的人,也喜欢从经典中汲取力量。《高英培表演相声精品集》这本书,满足了我对过去美好时光的追忆,也让我重新认识了相声的魅力。高英培老师的相声,对我来说,不仅仅是简单的娱乐,更是一种精神的慰藉。他用他独有的方式,将生活的艰辛与乐趣,人生的无奈与希望,巧妙地融合在一起,让我在欢笑中,能够更好地理解生活,面对困难。 书中对每一个段子的收录都十分用心,不仅仅是文字的呈现,更是在字里行间透露出对这些经典作品的尊重和传承。我喜欢书中对一些段子创作背后故事的解读,那让我看到了高英培老师作为艺术家的严谨和对作品的极致追求。这本书让我明白,真正的艺术,是能够经得起时间的考验的,也是能够永远打动人心的。

评分

在如今这个追求快餐式娱乐的时代,我始终觉得,我们不能忽视那些曾经陪伴我们成长的经典。而《高英培表演相声精品集》这本书,就是我寻找的那份宝藏。高英培老师的相声,有一种独特的味道,它不张扬,不浮夸,却能在不经意间触动你的心弦,让你会心一笑。我尤其欣赏书中那些对段子背后创作思路的分析,那让我能够更深刻地理解到,每一个包袱的巧妙之处,以及它们是如何巧妙地嵌入到整个作品中。 阅读这本书,就像是开启了一段关于相声艺术的探索之旅。我不仅欣赏到了高英培老师精湛的表演艺术,更是在其中看到了相声这门艺术的独特魅力和文化价值。这本书让我意识到,好的相声,是能够在短暂的欢笑中,传递出深刻的社会信息和人生哲理的。它是一种智慧的结晶,也是一种文化的传承。

评分

当我偶然在书店的角落里发现这本《高英培表演相声精品集》时,一种久违的熟悉感瞬间涌上心头。高英培老师的名字,对于任何一个热爱相声、追溯相声发展脉络的观众来说,都是一个绕不开的丰碑。翻开书页,那些曾经在电视机前、在剧场里,伴随我们无数个夜晚的经典段子,仿佛带着熟悉的笑声和掌声,又一次鲜活地呈现在眼前。不仅仅是文字的重现,更是那些充满智慧的包袱、精妙的对白、以及高老师那标志性的表演风格,都在我的脑海中一一浮现。我甚至能想象出他那略带沙哑却饱含情感的嗓音,以及与搭档默契配合时,眼神中闪烁的光芒。 这本书的价值,远不止于对经典作品的简单收录。它更像是一部关于相声艺术的百科全书,通过对高英培老师作品的深入剖析,让我们得以窥见相声的魅力所在。每一段作品,都凝聚着作者对生活细致入微的观察,对社会现象的辛辣讽刺,以及对传统文化的传承与创新。我喜欢书中对一些段子创作背景的介绍,那能帮助我理解为什么某些笑话能够如此精准地触动观众的心弦,为什么某些包袱能够百听不厌。这种对艺术创作的理解,让我在享受欢笑之余,也能品味到相声背后更深层次的文化底蕴。

评分

一直以来,我都对相声这门传统艺术情有独钟,而高英培老师,在我心中,更是相声界的一座高峰。所以,当我在书店发现《高英培表演相声精品集》时,毫不犹豫地将其收入囊中。翻开书页,那些曾经带给我无数欢声笑语的段子,又一次鲜活地呈现在眼前。我喜欢书中对段子背后创作故事的细节描述,这让我能够更加深入地理解到,每一个包袱的诞生,都离不开作者对生活深刻的洞察和精妙的构思。 这本书不仅仅是文字的堆砌,它更像是一部浓缩的高英培老师的艺术人生。我能从中感受到他对相声艺术的热爱,对观众的真诚,以及他在艺术创作上不懈的追求。每一次阅读,都仿佛一次与大师的对话,让我受益匪浅。它让我明白,好的相声,不仅仅是制造笑声,更是通过笑声,传递积极的人生态度,启迪人们对生活的思考。

评分

作为一个对语言艺术有着高度敏感性的人,我一直很欣赏那些能够用文字的力量触动人心的作品。《高英培表演相声精品集》恰恰就是这样一本让我爱不释手的书。高英培老师的相声,以其独特的幽默感和深刻的社会洞察力而闻名,这本书将这些经典作品以文字的形式呈现出来,让我能够仔细品味其中的每一句包袱,每一段铺垫。我尤其喜欢书中对一些段子背后创作灵感的介绍,这让我看到了相声艺术的严谨与智慧。 阅读这本书,不仅仅是阅读一段段精彩的相声,更是在品味一种文化。高英培老师的作品,是那个时代社会生活的一面镜子,他用幽默的方式,折射出当时社会的热点问题和人们的生活状态。这本书让我得以重温那些经典的瞬间,也让我对相声这门艺术有了更深层次的理解。它证明了,好的相声,是能够跨越时间和空间的,能够永远保持其艺术的生命力。

评分

我是一个对传统艺术有着深厚感情的人,尤其是在这个信息爆炸、娱乐方式层出不穷的时代,总会有一种声音提醒我,不能忘记那些曾经滋养我们心灵的经典。当我看到《高英培表演相声精品集》这本书时,我便知道,这不仅仅是一本书,更是一次与时代经典的对话。高英培老师的相声,在我看来,是一种“润物细无声”的艺术。他不像某些段子那样追求一时的哗众取宠,而是用一种温和而睿智的方式,将生活的百态、人性的优缺点,巧妙地融入到每一个包袱之中。 阅读这本书的过程,就像是在与一位老友重逢。我能够回忆起第一次听到《武坠子》时的震撼,第一次领略到《关公战秦琼》的绝妙构思,每一次都能从中汲取到新的思考。这本书的编排也十分用心,不仅仅是简单地罗列作品,更是在字里行间透露出对这些经典作品的敬意和对相声艺术的梳理。那些经过时间洗礼依然熠熠生辉的段子,证明了高英培老师的艺术生命力,也展现了相声这门艺术的强大生命力。

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高英培对小市民人情世态的描摹很生动,见功力。

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人称万能胶 难缠坐地炮 折腾二他妈 和平有一号

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