具体描述
作者简介
罗荣寿（1918年2月—1995年），男，出生于北京，著名相声表演艺术家，北京相声代表人物之一。
幼年拜舅父赵霭如学说相声，学艺七载，十五岁出师，开始他的艺术生涯。曾长期与白全福、高凤山、李桂山、郭全宝合作，在北京、天津、济南、沈阳等地演出。1950年参加相声改进小组，任副组长，致力于相声的改革工作，积极编演新段子。后加入北京市曲艺团，1980年退休。代表曲目有《黄鹤楼》《卖布头》《官衣贺喜》《太平歌词》，化妆相声《拔牙》《资本家与洋车夫》等。曾总结教学辅导的讲授资料，结合个人艺术经验，著有《相声表演漫谈》一书。
2018年4月7日，由北京市文联主办、北京曲艺家协会承办的“纪念相声表演艺术家罗荣寿先生诞辰一百周年”专场演出在民族文化宫大剧院举办。
目录信息
读后感
这是我读过的第一本关于相声理论方面的书，罗先生在书中更多的是从舞台到舞台感性的讲述。记得听罗先生的第一段相声是他与快板大师高凤山先生使的《黄鹤楼》，至今在我听过的十几个版本中当属最佳！还有一段令我影响深刻的是怹二位的一段化装相声《资本家与洋车夫》这是根据传...
评分此书应该算是时代的产物，不过其中某些内容并不过时，可以一看。 不过罗荣寿先生的段子似乎没什么印象了……
评分这是我读过的第一本关于相声理论方面的书，罗先生在书中更多的是从舞台到舞台感性的讲述。记得听罗先生的第一段相声是他与快板大师高凤山先生使的《黄鹤楼》，至今在我听过的十几个版本中当属最佳！还有一段令我影响深刻的是怹二位的一段化装相声《资本家与洋车夫》这是根据传...
评分1979年2月版，印数13万册，定价0.26元。神奇的豆瓣，竟然有条目，还有评论……想给母校写个段子，然后跟姚一起演下，并且拍成视频，留作纪念。只是现在，又要论文，又要学车，又要韩语，还有英语，好多事情，估计又要跳票了…… 100417晚外公家
评分此书应该算是时代的产物，不过其中某些内容并不过时，可以一看。 不过罗荣寿先生的段子似乎没什么印象了……
用户评价
这本书的独特之处在于，它能够让你在阅读的过程中，不断地“看到”相声表演的画面。作者的文字非常有画面感，他善于捕捉表演中的关键瞬间，并将其用生动的语言描绘出来。比如，他描述一位演员抖包袱时，那种表情的细微变化，那种眼神的传递，那种肢体的配合，都仿佛就在眼前。我尤其喜欢书中对“对手戏”的精彩呈现，相声是两个人的艺术，而好的对手戏，往往是灵魂的碰撞。作者深入分析了不同搭档之间的化学反应，以及他们是如何通过默契的配合，将一个段子推向高潮。他不仅仅是在描述过程，更是在剖析原理，让我明白了为什么有些搭档能够“心有灵犀”，为什么有些搭档能够“棋逢对手”。书中的一些观点，甚至可以类比到生活中人与人之间的沟通和合作，那种精妙的配合，那种对彼此的理解和尊重，都是相通的。这本书也让我认识到，好的相声表演，绝不仅仅是背诵台词，更是对生活的热爱，对人性的洞察，以及对艺术的执着追求。
评分这本书给我的感觉是，它不仅仅是在讲述相声，更是在解读“人”。作者在分析相声表演的时候，总是能巧妙地将人性的各个方面，社会百态，都融入其中。他会分析为什么某个段子能够引起观众的共鸣，那是因为它触及了观众内心深处的某些情感，某些经历。他会分析为什么某个演员的表演如此成功，那是因为他对生活的理解如此深刻，他对人性的洞察如此敏锐。我特别喜欢书中关于“包袱的社会意义”的探讨，一个好的包袱，不仅仅能让人发笑，更能引人深思，它可能是在讽刺某种现象，可能是在揭示某种道理，可能是在传递某种价值观。作者将这些深层的含义挖掘出来，让我看到了相声这门艺术的社会价值和人文关怀。这本书的语言风格也非常富有感染力，作者在表达自己的观点时，会充满激情，但又不会流于空泛，他总是能够用扎实的例证来支撑自己的观点，让我在阅读的过程中，既被他的热情所打动，又被他的思想所折服。
评分这本书简直是相声爱好者的一场盛宴，我从头到尾一口气读完，感觉意犹未尽。作者的笔触非常细腻，对相声这门艺术的理解深刻而独到。他不仅仅是在介绍相声的历史和发展，更是在解剖相声的灵魂。书中对各个流派的相声大师的精彩表演进行了一一解读，从捧哏的沉稳配合到逗哏的妙语连珠，再到两人之间火花四溅的互动，都被作者描绘得淋漓尽致。读到那些经典的段子，仿佛就能听到大师们洪亮的声音在耳边回响，那种临场感和氛围感，即便是隔着文字，也依旧能够被深深感染。更让我惊喜的是，作者还深入探讨了相声中的一些“潜规则”和行内人的思考方式，这些内容在市面上是很难看到的，对于真正想要理解相声的人来说，简直是无价之宝。我尤其喜欢书中关于“包袱”的解析，不仅仅是解释了包袱是如何抖响的，更是阐述了其背后蕴含的社会观察和人生哲理。作者没有回避相声发展过程中遇到的挑战和争议，反而以一种非常客观的态度去分析，这让这本书更具深度和思想性。作为一名资深的相声迷，我自认为对相声已经有了相当的了解，但读完这本书，我感觉自己的认知又上了一个台阶，对这门古老的艺术有了全新的认识和敬畏。书中的许多观点都让我豁然开朗，甚至重新审视了自己过去的一些看法。总而言之，这本书绝对是市面上关于相声最值得一读的书籍之一，强烈推荐给所有热爱相声的朋友们！
评分这本书给我带来的体验非常独特，它不是一本纯粹的学术研究，也不是一本简单的段子集，而更像是一次与一位资深相声研究者/爱好者进行的深度对谈。作者的文笔流畅自然，充满了一种亲切感，仿佛他在面对面地与我分享他对相声的热爱和见解。他并没有一开始就抛出一些生僻的理论，而是从一些最基础、最容易被忽视的表演技巧入手，比如站姿、眼神、微表情等，这些看似微不足道的细节，在相声表演中起到了至关重要的作用。书中还提到了相声演员在台下所付出的艰辛努力，包括对生活的观察、对社会的体悟，这些都是构成他们表演素材的源泉。我印象最深刻的是关于“铺垫”的论述，作者将一个看似简单的铺垫，拆解成了一系列精心设计的心理暗示和逻辑推理，这种对观众心理的精准把握，是相声艺术的精髓所在。书中的语言风格也非常鲜活，作者会引用一些俗语、俚语，甚至是一些只有行内人才能懂的“行话”，这让整个阅读过程充满了趣味性。而且，作者在分析过程中，还会穿插一些自己独特的见解和感悟，这些个人化的表达，让这本书显得更加生动和有温度。我感觉自己不仅仅是在读书，更像是在与作者一起经历一次对相声的探索之旅。这本书让我对相声的理解，从“听”变成了“看”，从“感”变成了“悟”。
评分我一直认为相声是一门博大精深的艺术，而这本书，则让我对它有了更深层次的理解。作者的视角非常独特，他并没有局限于传统的相声理论，而是将相声置于更广阔的文化背景下进行审视。他分析了相声如何受到时代变迁的影响，又如何反过来影响社会文化。我尤其欣赏书中关于“创新”的论述，作者强调了相声这门艺术的生命力在于不断地创新和发展，他列举了许多不同时期相声演员的创新举措，以及这些举措所带来的积极影响。书中的语言风格也非常灵活多变，有时是严谨的学术分析，有时又是幽默风趣的叙述，这种多样的风格，让我在阅读的过程中，始终保持着高度的兴趣。而且，作者对于相声演员的评价，也非常客观公正，他能够看到每个演员的优点，也能指出他们可能存在的不足，这种平衡的视角，让我觉得非常难得。这本书让我对相声的理解，从“听”到“看”，再到“悟”，是一个循序渐进的过程，最终达到了一种对相声艺术的全面认知。
评分对于我来说，这本书更像是一次深入的“幕后探访”。作者以一种非常客观而又充满热情的态度，带领我们走进相声演员的内心世界，去了解他们的创作过程，他们的表演心得，以及他们对于相声这门艺术的理解。他并没有夸大其词，而是用一种平实的语言，去讲述那些鲜为人知的细节。我印象深刻的是书中对“节奏感”的详细阐述，作者将其比喻成一种“呼吸”，一种“心跳”，它贯穿于整个表演的始终，控制着观众的情绪，引导着观众的思绪。他分析了节奏的快慢变化如何影响段子的效果，如何制造悬念，如何制造惊喜。书中的语言风格非常独特，作者会用一些非常形象的比喻，来解释那些抽象的表演理论，让我在阅读的过程中，仿佛能够看到那些画面，感受到那些声音。这本书让我对相声演员这个职业有了更深的敬意，他们不仅仅是舞台上的表演者，更是生活中的观察家，是语言的魔术师，是智慧的传递者。
评分我最近刚读完这本《相声表演漫谈》，感觉收获颇丰，甚至可以说是颠覆了我以往对相声的一些浅显认知。作者在书中展现了非凡的洞察力，他并没有简单地罗列相声的段子或者介绍几个名家，而是将相声表演的每一个细微之处都进行了深入剖析。我尤其被书中对“火候”的解读所吸引，那是一种难以言喻的节奏感，是演员在舞台上与观众之间微妙的心理博弈，这种“火候”的掌握，往往决定了一个段子的成败。作者通过大量的实例，将这种抽象的概念具象化，让我这个非专业人士也能体会到其中的精妙。书里还提到了相声演员在创作过程中的心路历程，那些为了一个包袱反复打磨、不断推敲的细节，让我对这些艺术家的付出有了更深的理解。我原本以为相声就是逗乐，但这本书让我看到，好的相声背后是深厚的文化底蕴、敏锐的社会观察力以及对人情世故的洞悉。作者对相声语言的运用也颇有研究，他分析了为什么某些词汇、某些语气能够引起观众的共鸣，这种对语言的驾驭能力，堪称一绝。读这本书的过程中，我时不时会想起一些经典的相声片段，然后对照书中的分析，豁然开朗。感觉作者就像一位经验丰富的导游，带领我走进相声的内心世界，揭示了它鲜为人知的一面。这本书不只适合相声爱好者，任何对表演艺术、语言艺术感兴趣的人，都应该来读一读。
评分这本书的优点在于它对相声表演细节的极致挖掘，很多我在欣赏相声时被忽略掉的元素，在这本书中都被作者放大并详细解读。他不是在讲解怎么讲段子，而是在讲“怎么表演”一个段子。比如，书中对“捧哏”的价值分析，让我彻底改变了对捧哏的刻板印象，原来一个好的捧哏，不仅仅是插科打诨，更是整场表演的定海神针，是连接逗哏与观众的桥梁。作者通过分析不同捧哏演员的风格，阐述了捧哏在不同情境下的不同作用，这种细致入微的观察，真是令人叹为观止。书中的逻辑性非常强，作者在论述一个观点时，会从多个角度去分析，引用大量历史资料和表演实例作为佐证，让人信服。我尤其喜欢书中关于“节奏”的讨论，相声的节奏感，就像音乐一样，有快有慢，有张有弛，这种节奏的把握，直接影响着观众的观感。作者用生动的语言，将这种抽象的节奏感描绘出来，让我仿佛置身于一个精彩的相声现场。此外，书中还涉及了相声与社会的互动，分析了相声如何在不同历史时期反映社会变迁，以及观众的接受程度如何影响相声的发展。这本书让我看到了相声不仅仅是一种娱乐形式，更是一种承载着时代印记和文化基因的艺术。
评分我必须说，这本书彻底改变了我对“包袱”的认知。我以前总觉得包袱就是个笑点，就是个段子里的“哏”，但这本书让我明白，包袱的价值远不止于此。作者对“包袱”的拆解和分析，可谓是鞭辟入里。他不仅仅是在分析一个包袱是如何抖响的，更是在分析一个包袱是如何被“埋下”的，它需要什么样的铺垫，需要什么样的节奏，甚至需要什么样的演员的心态。我尤其欣赏书中关于“心理预期”的论述，一个好的包袱，往往是建立在对观众心理预期的精准把握之上的，它既要出乎意料，又要情理之中。作者用大量的实例，将这些复杂的心理学原理，巧妙地融入到对相声段子的分析之中。这本书也让我意识到，相声的艺术性，体现在每一个细节的精心设计，每一个动作的恰到好处。它是一种智慧的结晶，是一种对生活的提炼，更是一种对人性的洞察。读完这本书，我再听相声的时候，会不自觉地去关注那些被忽略的细节，去体会那些深藏的匠心。
评分我一直觉得相声是一种非常接地气的艺术，但读完这本书，我才发现，它同时也蕴含着极其深厚的理论体系和表演哲学。作者的论述非常严谨，但又不失趣味性，他能够将非常复杂的概念，用通俗易懂的语言表达出来。我特别欣赏他对于“模仿”的分析，相声中的模仿，不仅仅是声音的模仿，更是形体的模仿，是神态的模仿，是情绪的模仿，作者将这些模仿的技巧进行了系统性的梳理，并举出了大量生动有趣的例子。他解释了为什么有些演员的模仿能够惟妙惟肖，为什么有些模仿能够引发观众的共鸣，这些都是表演者对生活的观察和提炼的结果。书中还探讨了相声在不同时代背景下的演变，以及演员们在适应时代发展过程中所做出的努力和创新。我从中看到了相声这门艺术的生命力，它并非一成不变，而是能够随着时代的发展而不断焕发新的生机。作者的观点非常具有启发性，他鼓励读者不仅仅是从观众的角度去欣赏相声，更应该去思考相声背后的艺术规律和人文精神。这本书让我对相声的喜爱，从纯粹的感官愉悦，升华到了对艺术本身的理解和尊重。
评分小册子。写的深入浅出。还不错。
评分去掉套话，还是值得一看。
评分资料室拿 东方504看 http://book.douban.com/review/3175256/
评分复印了一本，参考书之一。
评分很小的时候从老爸的书架上翻了出来，那时候就觉得很有趣。 其实除去因为时代特色而具有的浓重意识形态，这本书还是很适合作为相声爱好者的入门读物。
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