具体描述
在全球交往体系下，从13世纪旅行家马可·波罗到17世纪传教士安文思，“物的描写”与“物的想象”已然成为他们建构良好“中国形象”的重要途径。然而到了1793年马戛尔尼使团来华后，良好的“中国形象”在欧洲人心目中轰然倒塌。本著以欧洲“文艺复兴”时期（14—16世纪）来华传教士马可·波罗撰写的《马可·波罗游记》（1299年）和门多萨撰写的《中华大帝国史》（1585年）以及“启蒙运动”时期（17—18世纪）利玛窦、曾德昭、安文思、杜赫德分别撰写的《基督教远征中国史》（1615年）、《中华帝国》（1642年）、《中国新志》（1688年）、《中华帝国全志》（1735年）为案例，较为详实地描述了欧洲近代两大思想解放运动时期来华传教士在欧洲中心主义立场下对中华工匠文化的另样回应，确证了中华诸物对欧洲文艺复兴和启蒙思想的深远影响，显示了中华诸物在欧洲世界崛起中的作用，并进一步阐释了全球文明交往中的工匠文明之独特价值。
★探索18世纪之前欧洲人眼中的中华形象。
本书以欧洲“文艺复兴”和“启蒙运动”时期来华传教士撰写的描述中华诸物的著述为案例，详实地阐释著述中华物叙述对欧洲造成的广泛影响，聚焦分析传教士和欧洲对中华诸物的欧洲中心主义立场下的回应，确证中华诸物对欧洲文艺复兴和启蒙思想的出场提供基础性物质认知与理性思想的事实，并进一步阐释影响了全球文明交往的文本交往体系及其文化传播机制。
作者简介
潘天波，安徽无为人，艺术史博士，中国艺术文化史学者，江苏师范大学工匠与文明研究中心教授，国家社科基金重大项目首席专家、负责人，央视百家讲坛《好物有匠心》主讲人，年榜“中版好书”“凤凰好书”和月榜“中国好书”作者，江苏南京社会科学普及公益导师，江苏南京长江文化研究院特约研究员。合作参与国家社科基金重大、重点项目多项，主要学术研究领域为工匠文化、全球工艺史和设计史论，在全球艺术史、丝路艺术史、工匠文化、艺术文化传播等领域作出独特贡献。
目录信息
第一章 物流之路：易位与创生
一 丝路：物流之路
二 资源重组：思想、制度和技术
三 时空缔造：动力、身份和攫取
第二章 马可·波罗：猎奇与诗意
一 对诸物的描写
二 对帝国及物的想象
三 物的启蒙及其影响
第三章 门多萨：肤浅与奢华
一 对中华诸物的想象
二 对中华帝国的想象
三 影响系统
第四章 利玛窦：确切与过滤
一 对诸物的描述
二 对诸物的想象
三 侨易影响
第五章 曾德昭：勤勉与复杂
一 有关写作
二 对诸物的描述
三 对诸物的想象
四 影响系统
第六章 安文思：真实与敏感
一 对诸物及技术的描述
二 想象路径：“证实”与“敏感”
三 影响系统
第七章 杜赫德：实用与狂热
一 对中华诸物的描述
二 狂热的想象
三 影响系统
第八章 全球视角：物的传播
一 丝路与全球“物的流动”
二 全球“物的交往”
三 全球“物的传播”
四 全球“思的传播”
五 建构全球传播学
第九章 丝路：物的侨易
一 丝路，即侨易之路
二 物的侨易：想象与创生
三 影响系统
主要参考文献
跋
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从文体风格上来说，这本书无疑是一次大胆的尝试，它模糊了小说、散文乃至某种私人信札之间的界限。我读到了一些非常私人化的独白，它们坦诚得近乎残忍，完全剥离了传统虚构作品中常见的“保护层”。这种坦率带来的阅读体验是双面的：一方面，你感到无比亲近，仿佛偷窥到了作者的灵魂深处；另一方面，你又会被那种纯粹的、未加修饰的情感力量所震慑。书中关于“边界”的探讨尤其引人深思，无论是物理空间上的界限，还是情感和道德伦理上的界限，都被作者反复试探和描摹。特别是处理角色间复杂纠葛的那几段，简直是心理学层面的精彩案例分析，没有廉价的结论，只有对人性灰色地带的精准刻画。如果你期待一个循规蹈矩的故事，这本书可能会让你失望，因为它更像是一次对既定叙事范式的挑战，一种对“如何说故事”的深刻反思。
这本书的节奏感非常独特，它不像乘车那样有明确的起点和终点，更像是一次漫长的潜水。刚开始，你可能需要适应水下的压力和光线，感觉有点压抑和不适。但一旦你适应了这种缓慢的下沉感，你会发现一个完全不同的、色彩和细节都异常丰富的世界。我特别欣赏作者在叙述中展现出的那种对“等待”的哲学理解。书中有很多场景都是关于等待的——等待一个电话、等待一个答案、等待某种情绪的消散。但作者没有将“等待”描绘成一种消极的空耗，而是将其塑造成一种主动的、充满张力的过程。在这些被时间拉长的瞬间里，人物的内心世界得到了最充分的展现。整本书读下来，我的呼吸节奏似乎都被这本书调整了，变得更加深沉和有韵律。它不是一本读完就能马上用语言概括出“讲了什么”的书，而是一本需要你用整个身心去“体验”的书，它留下的回味是悠长而难以磨灭的。
说实话，这本书的开篇花了很大力气营造了一种近乎迷幻的氛围，让我一度以为我正在阅读一部偏向存在主义哲学的作品。语言的密度非常高，每一个名词和动词的选择都经过了精心的打磨，仿佛作者在用雕刻刀而不是笔在进行创作。我对那种尝试捕捉“瞬间”本质的尝试非常欣赏，比如书中对于光线穿过百叶窗投射在木地板上的那一段描写，简直是教科书级别的画面感。但同时，这种极致的内敛和对细节的偏执，也让我在某些情节推进缓慢时感到一丝焦躁。它要求读者极大的耐心，去等待那些深埋在文字结构中的核心意义浮现。我感觉作者对世界抱有一种近乎苛刻的审视态度，不放过任何一个可能被忽视的角落，这使得全书的基调显得有些清冷，缺乏那种热烈的情感爆发点。不过，正是这种冷静，让那些偶发的情感火花显得更加珍贵和动人。这本书更像是一场漫长的、清醒的梦境，当你醒来时，周遭的一切都好像被重新定义了一番。
一本厚重的书摆在桌上，封面设计朴素却有种沉静的力量感，让人不由自主地想去探究它究竟承载了多少深邃的思考。翻开书页，我立刻被那种娓娓道来的叙事方式所吸引，作者似乎总能以一种极其细腻的笔触捕捉到日常生活中那些稍纵即逝的微小感受。那些关于时间流逝、记忆沉淀的描写，读起来就像是置身于一个充满年代感的房间里，空气中弥漫着旧物的气息，每一个细节都仿佛有生命一般。书中对人际关系中那种微妙的疏离与靠近的处理，尤其令人印象深刻。它没有用激烈的言辞去撕开表象，而是通过一系列看似平淡的对话和场景，精准地描绘了人与人之间那层看不见的薄膜。我花了很长时间才完全消化掉其中几章，不是因为文字晦涩，而是因为那种需要停下来、深吸一口气才能继续阅读的质感。它迫使我反思自己过往的某些选择，那些自以为已经遗忘的片段，仿佛被这本书重新激活，带着新的光芒与重量。这绝对不是那种读完就扔在一边的娱乐读物，更像是一面镜子，映照出我们内心深处最真实的渴望与挣扎。
我向来不太喜欢那种结构过于松散的作品，但这本书在看似自由的叙事脉络下，隐藏着一股强大的内在逻辑。它更像是一首结构复杂的交响乐，各个声部（或者说各个章节）看似独立，却又在无形中相互呼应，最终汇集成一个宏大的主题。最让我感到惊喜的是作者处理“物”的方式。这些物品——无论是古旧的家具，还是一件不经意的饰品——都被赋予了超越其实用价值的历史感和情感重量。它们不是简单的背景道具，而是推动叙事、揭示人物内心世界的关键线索。阅读过程中，我经常会情不自禁地停下来，想象这些物品在不同的时代、不同的人手中可能经历过的故事，这种“联想的拓扑结构”是这本书最迷人的地方。它教会我们，感知世界不仅仅是通过宏大的事件，更是通过对身边那些沉默的见证者的细微洞察。这本书读完后，我出门买菜的脚步都变得慢了许多，总想多看一眼路边花坛里那几株植物的生长状态。
