具体描述
《偶像失格》作者、当今日本备受关注新生代作家宇佐见铃，东亚新文学闪耀之作！
关于一个东亚女儿的毁灭与救赎，书写所有东亚小孩永远的痛！
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★现象级畅销小说《偶像失格》作者、当今日本备受关注新生代作家、99年生天才作家宇佐见铃全新代表作！
震惊日本文坛，21岁即包 揽日本文学界各大重磅奖项：文艺奖、三岛奖、芥川奖；被日本媒体一致誉为宇佐见铃“至高杰作”的全新代表作初次引进！
★写给所有“坏女儿”和“坏儿子”。关于一个东亚女儿的毁灭与救赎，书写所有东亚小孩永远的痛！
一次不平静的旅程，一个崩溃边缘的家庭。窒息书写不断内耗、恶性循环的东亚家庭关系永恒困境——他们，是我的父母，亦是我的孩子，我们一边爱，一边伤害。
★打动年轻世代！东亚新文学闪耀之作！呈现当代年轻人的生存挣扎与精神痛苦！
病态的关系、生存的疲劳、责任的束缚、窒息的生活......“写的真好”“太东亚了”引发中日读者强烈共鸣！
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身体随车摇摇晃晃，脸颊贴在车窗上凉凉的。
佳子微微睁开了眼。每当车外闪过灯光都会下意识压低呼吸。车内充满了人的气息。母亲的气息、父亲的气息、弟弟的气息，以及佳子自己的气息，呼出，交融，又再吸入，如此维持着生存。怎么可能不觉得痛苦呢？
17 岁少女佳子与家人开车前往奶奶的葬礼。伴随着车内密闭的空间，窗外闪现着记忆中的风景，家庭的过去与现在逐渐明朗……
作者简介
宇佐见铃 Rin Usami
出生于1999年，日本新锐作家。2019年，凭借第一部小说《我想生下妈妈》获得第56届文艺奖并出道；2020年，又凭《我想生下妈妈》》获得第33届三岛由纪夫奖，成为日本有史以来最年轻的三岛由纪夫奖获得者；2021年，凭借第二部小说《偶像失格》获得第164届芥川龙之介奖，并入围书店大奖；2022年，出版第三部小说《车上的女儿》，入围第44届野间文艺新人奖。
译者 千早
把每一本译著都当成第一本。译有图书《偶像失格》《我想生下妈妈》《天气之子 官方视觉设定集》《言语如苏打般涌现》，剧本《铃芽之旅》等。
目录信息
读后感
第一次读宇佐见铃，的确是有才气的女作家，对于《车上的女儿》说不上非常喜欢，但也很佩服她愿意将笔触对准家庭尤其是东亚家庭内部，分出心神来描绘这样一种绝非黑白判然分明，而是永远处于断裂与愈合，牵扯与羁绊中的关系。故事中的女孩即便在家庭中积攒了足够多的失望，却依...
大家都在踢靠背。像踢靠背那样，坚信着这是在反抗自己或是家人受到的伤害，以此伤害对方。 一场前往奶奶葬礼的旅程，虽然作者各种梦呓的感受和零碎的剧情穿插，现在和过去的时间线交叉，让故事不算太顺畅，但因为短时间的故事高效浓缩，深刻地揭示了亚洲系家庭关系中复杂而微妙...
一如既往的细腻描写，一如既往的让人感到窒息。 会家暴的父亲，会发疯的母亲，逃离原生家庭的哥哥和弟弟，妄图拯救父母却只能生活在车上的佳子。 父亲的原生家庭是不幸的，这份不幸也逐渐蔓延到了他的子女身上，他严苛的教学方式，要求孩子“拼死坚持”“拼死去做”，是真的要...
第三次看宇佐见铃。 回想《偶像失格》和《我想生下妈妈》，都是最初被书名吸引，但现在只隐约记得那种淡淡的脆弱和无力感，对情节和主旨都没有太大印象。 这本里，那些曾经无数次想说出口的话，疼痛、怨咎、质问，不用再压抑，终于宣泄而出，哪怕只是短暂的瞬间。所以感觉比前...
用户评价
这部作品，简直是一场关于人性的深度剖析，我读完之后，久久不能平静。作者的笔触细腻得如同神经末梢，每一个角色的内心挣扎、每一次微妙的情感波动，都被他精准地捕捉并呈现出来。故事的主线虽然看似平实，但其中暗流涌动的张力却让人屏息凝神。我特别欣赏作者在构建世界观时所展现出的那种近乎偏执的细节追求，无论是背景设定的历史脉络，还是人物所处的社会环境，都构建得无比真实可信，仿佛我不是在阅读文字，而是亲身走进了那个时代、那个空间。更难能可贵的是，它并没有落入俗套地去宣扬某种宏大的主题，而是将视角聚焦于个体在巨大命运洪流中的无力和抗争，那种深入骨髓的孤独感和对意义的探寻，着实触动了我内心最柔软的部分。通篇读下来，我感觉自己完成了一次漫长而又深刻的自我对话，那些曾经模糊不清的困惑，似乎在书中的某个瞬间得到了某种程度的释怀或新的理解。
我很少用“史诗感”这个词来形容一部小说，但对于这部作品，我深思熟虑后，认为它当之无愧。它的格局之大，不仅仅体现在故事发生的广阔背景上，更在于它试图触及人类经验中最普遍、最恒久的主题——爱、失落、救赎与遗忘。作者的文字力量是极其强大的，他能够用最克制、最精准的语言，去描绘最汹涌澎湃的内心世界。阅读过程中，我甚至能感受到那种文字背后蕴含的巨大能量，仿佛每一次翻页都是在揭开一层厚重的历史帷幕。它不仅仅是一个引人入胜的故事，更像是一份深刻的哲学思辨，引导着读者去质疑既有的认知，去探索存在的本质。对于那些厌倦了浮躁叙事、渴望真正能沉淀下来思考的读者来说，这本书无疑是一份厚重的馈赠，它提供的精神滋养是持久且不可替代的。
这部作品的成功，我认为很大程度上归功于它对“真实”的极致追求。它没有刻意去塑造完美的人物，反而将角色身上的缺陷、矛盾和人性中的灰色地带展现得淋漓尽致。那些人物的困境，那种在现实压力下不得不做出的艰难抉择，代入感太强了，强到让我常常忘记自己是在读小说。记得有一个情节，关于一个角色为了维护他心中的某种“原则”而付出的巨大代价，那一刻我感到无比的心痛和无奈，这让我反思了自己在生活中那些被忽略的价值取舍。作者的洞察力简直令人敬畏，他似乎能看到我们内心深处那些不愿意承认的秘密和软弱。而且，这本书的结构设计也十分精巧，看似松散的章节组合，最终却汇聚成一个宏大且严密的整体，这种“大巧若拙”的布局技巧，体现了作者深厚的文学功底和对叙事逻辑的绝对掌控力。
说实话，一开始我是抱着试试看的心态翻开这本书的，毕竟现在市面上的文学作品浩如烟海，真正能让人眼前一亮的太少了。但这本书的开篇就展现出一种异乎寻常的叙事节奏感，它不像那种上来就抛出重磅炸弹的类型，而是像一位老练的棋手，每一步都走得沉稳而意味深长。作者似乎对“留白”的艺术有着深刻的理解，他不会把所有的事情都掰开揉碎了告诉你，而是留下足够的空间让读者自己去想象、去填补那些未言明的空白。这种互动性极强的阅读体验，让我感到自己不仅仅是一个被动的接收者，更是一个主动的参与者和共创者。书中的语言风格也极其多变，时而如清泉般泠冽，时而似老酒般醇厚，这种文字上的多样性和丰富的层次感，让阅读的过程充满了探索的乐趣。我甚至会时不时地停下来，反复咀嚼某些精妙的措辞，那种文字撞击心灵的美感，简直令人沉醉。
读完后，我有一种强烈的冲动，想立刻和别人讨论书中的每一个细节。这本书最让我震撼的一点，在于它如何不动声色地探讨了“时间”与“记忆”的复杂关系。时间在书中似乎不是一个线性的概念，而是一个螺旋上升、不断重叠的场域。不同时间点的人物命运交织在一起，过去的阴影如何投射到当下，以及未来的不确定性如何反过来定义了现在的行为，这些都被作者玩转得炉火纯青。尤其是一些关于回忆的片段，那种夹杂着甜蜜与痛苦的复杂情绪，简直是教科书级别的描摹。它让我开始重新审视自己的过去，那些被遗忘的角落似乎被这本书的光芒照亮，显露出新的意义。这是一部需要反复品读的作品，因为每一次重读，都可能在不同的心境下，挖掘出全新的层次和感悟。
感觉到了宇佐见铃的无限潜力，开始期待下一个故事。
活着，不过是没有死去的结果。大家都遗忘着昨日的地狱，活在今天的地狱里。
写得好细腻。原生家庭的痛像钝刀，一下一下不致命，却迟缓地撕扯着伤口，直至遍体鳞伤。因为是家人，所以最懂怎么让彼此痛，也因为是家人，所以心疼常先于理性抉择变成难以预料的生理反应。写了很多耀眼景色，而风景越美越让人想自毁，定格了这些摇摇欲坠的瞬间，心反反复复被日常琐碎磨损刺伤，会用“一头冲入”“一跃而下”“纵身跳入”这样的词。
没想到能写得这么好，比作者前两本书都好，就是因为写得太好了，看得我好痛苦。家，这地狱中那些痛苦、残忍、蛮横、伤害、无情、恐怖，总会时不时被温柔/怜悯/关心/愧疚/爱 搅混，搅一搅，拌一拌，显得不那么像地狱，显得没那么可恨，没那么恐怖。那么多伤害，明明那么不可原谅，明明被狠狠刺痛，明明一点都不想原谅，却有在无数个时刻一点点消融，模糊，变得好似在原谅中或是好似已经原谅，或是好似不是他们的错，最后在无数次的想不明白，搞不懂，想不通，无法理解中化为一次又一次“没办法”“无可奈何”，我也想问把一切归为无可奈何是否太过分了？可是不这么办还能怎么样，因为我没法说 在家庭中自己只是单纯的受害者，我也是加害者。至少对我来说，家人间的羁绊、爱恨，永远是无解、无法挣脱、无法逃离的。
家是一个巨大的精神病院 想要逃出却还带着罪恶感
