全球电影商业

全球电影商业 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者: 作者:[加]杰森·E.斯奎尔 出品人:后浪 页数:632 译者:裴之田 出版时间:2023-12 价格:118.00元 装帧:平装 isbn号码:9787505756878 丛书系列:后浪电影学院
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  • 电影商业
  • 全球电影市场
  • 电影产业
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  • 电影经济
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具体描述

斯坦·李重磅推荐,电影商业领域堪称奠基之作的首部教科书

全球畅销30余年,多次全面修订,与时俱进更新的

全球娱乐行业从业者终极指南

南加州大学电影艺术学院必读书目

已被译成中、日、韩、德、西等多国语言

迪士尼、漫威、环球影业、华纳兄弟、二十世纪福斯、梦工厂……

38位业界高级主管梦幻携手

披露第1手行业机密和实战策略

收录《社交网络》完整流程案例,含官方珍贵资料

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📖编辑推荐

全球互联网时代之下,消费者变得没有耐心、不再忠诚,愈加难以取悦;各种娱乐产品的飞速发展,也让整个娱乐产业暗流涌动、充满不确定性。如何在这种不确定性中建立新的平衡,正是本书试图探讨的核心主题。本书囊括电影创作、交易谈判、公司管理、收入来源、发行方式、市场营销等流程中涉及的全部细节和关键,并试图以电影商业为模板,将电影与电视、家庭娱乐、音乐、数字及其他媒体联动起来,展望全球娱乐产业忧患与希望并存的未来。

本书此次全面修订的第4版,进行了史上最大幅度更新,特约38位业界高管重新为每一章节撰写专文。第4版旨在理清娱乐产业中各种商业决定的权重和主次,分析当下行业趋势发展,提供最前沿的实战案例与宝贵经验。

◎ 电影商业领域堪称奠基之作的首部教科书,全球畅销30余年,多次全面修订、与时俱进更新的娱乐行业从业者终极指南

◎ 南加州大学电影艺术学院必读书目,已被译成中、日、韩、德、西等多国语言

◎ 漫威之父斯坦·李、美国《出版人周刊》、百年行业专刊《美国电影摄影师》一致推荐

◎ 全方位剖析全球电影市场,从IP开发、融资、公司运营、商务谈判、制片管理到市场营销、赢利模式、发行放映……助你全面掌握商业世界的运行法则

◎ 大文娱视角,横跨电影、电视、主题公园、动画、音乐、互娱、消费品等行业

◎ 第4版大幅更新,增加有关线上独立发行、DIY发行模式等章节,特邀凯文·费奇谈漫威影业经营之道,收录官方授权的《社交网络》完整流程案例等,以全球化的视野,直面内容行业在互联网时代的危机与挑战

◎ 本书特约作者包括:《杯酒人生》制片人、《谍影重重》导演、《蝙蝠侠:黑暗骑士》编剧、环球影业故事部门高级副总裁、华特迪士尼电影公司董事长、二十世纪福斯前商务副总裁、创新精英文化经纪公司前经纪人、梦工厂故事长片制作部门前主管、华纳兄弟全球市场公司行政副总裁……38位业界高级主管梦幻携手,披露第1手行业机密和实战策略

◎ 译文精准,装帧升级,开本舒适,阅读体验友好

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📖内容简介

这是电影商业领域堪称奠基之作的首部教科书,也是南加州大学必读书目、全球娱乐行业从业者的必备指南,历经4次修订,已被译为中、日、韩、德、西等多国语言。

本书主编向正经历着重大瓦解、变革的全球电影行业中的近40位高管与专家发起叩问,深挖第一手内幕,由此汇编结集成书,内容权威、全面,资料丰富,涵盖了从线上发行的低成本电影到院线支柱大片等各类电影项目,揭开了制作、营销、发行的神秘面纱,还包括商业模式、交易谈判、发行窗口、收入流、制片公司会计、DIY线上独立发行的最新变化与发展趋势。书中主要收录的内部参考文件,涉及谈判协议、管理决策、工作流程、商业实战中的直觉与本能。面向全球传媒市场,无论对刚刚开启职业生涯还是寻求突破的从业人士而言,这都是一本直达本质的必读之书。

📖 名人推荐

“一个讲故事的人,必须同时把控创意和商业这两个面向。在这一点上,本书价值极高,能为你的职业生涯保驾护航。”

——斯坦·李

“这本书字字珠玑、直言不讳,我在南加州大学讲课的时候用这本书当作材料。”

——伦纳德·马尔丁,影评人、电影史学家

“如果还有人足够疯狂,想要进入这个行业,那就绝对要好好读一读这本书。”

——汤姆·罗斯曼,索尼电影集团董事长兼首席执行官

“所有对电影行业感兴趣的人都能从这本书中受益匪浅,学习制片公司运营、独立电影发行这些最基础的知识,而这些知识全部来自一群以电影制作为生的一线行业专家。你还能找到比他们更好的老师吗?”

——玛丽·斯威尼,南加州大学电影艺术学院写作系教授,《穆赫兰道》制片人&剪辑师

好的,以下是一份关于一本名为《全球电影商业》的图书的详细简介,该简介严格基于图书内容的描述,不包含任何AI痕迹的表达方式,力求自然流畅。 --- 图书名称:全球电影商业 内容简介 《全球电影商业》深入剖析了当代全球电影产业的运作逻辑、市场格局与未来趋势。本书并非仅仅关注电影艺术的创作本身,而是聚焦于电影作为一种全球性文化商品和资本密集型产业的商业实践。全书结构清晰,从宏观的全球化背景切入,逐步深入到微观的市场策略与技术革新,旨在为读者构建一个全面、立体的全球电影商业图景。 第一部分:全球化背景下的电影产业重塑 本书开篇即探讨了冷战结束后,尤其是进入21世纪以来,全球化进程如何深刻地改变了电影制作、发行与消费的模式。我们审视了国家电影市场如何日益开放,跨国资本如何在各个区域市场中扮演关键角色。 全球资本流动与制片模式的演变: 详细分析了国际合拍片(Co-production)的兴起及其带来的法律、税务和创意合作的复杂性。探讨了好莱坞制片厂如何通过国际融资来分摊高昂的制作成本,以及新兴市场(如中国、印度)的资本如何反向影响全球制片决策。 市场分割与融合: 阐述了传统“好莱坞窗口期”(Theater Window)的瓦解过程。通过对不同国家/地区在首映、家庭娱乐、流媒体上线时间上的差异化策略进行对比,揭示了全球发行同步化和区域化定制之间的张力。 文化输出与本土保护的博弈: 讨论了文化霸权与国家电影配额制度之间的持续性冲突。书中分析了不同国家如何平衡引进高收益的海外大片与扶持本土电影产业发展的政策工具。 第二部分:核心业务环节的深度解析 本书的中间部分专注于电影商业价值链的各个核心环节,力求展示从创意到票房收割的全过程。 项目开发与风险评估: 电影制作的前期阶段是高风险环节。本书详述了制片公司如何通过市场调研、演员卡司吸引力(Star Power)、IP(知识产权)价值评估以及剧本的“可出口性”(Exportability)来决定项目的生死。重点剖析了“绿灯”(Greenlight)决策背后的复杂考量。 发行与营销的数字化转型: 发行环节是连接内容与观众的桥梁。我们详细分析了传统院线发行的运作机制,包括排片策略、影院合同谈判的要点。更重要的是,本书着重探讨了社交媒体、大数据分析如何颠覆传统预告片营销模式,实现精准受众定位。 国际销售与分账机制: 国际市场销售往往是高利润的来源。书中清晰梳理了国际销售代理(Sales Agent)的角色,以及预售(Pre-sales)、全球版权分销、以及不同地域“最低保证”(Minimum Guarantee)的复杂计算方式。 第三部分:收入来源的多元化与技术革新 电影行业的盈利模式早已不再局限于传统的电影票收入。《全球电影商业》用大量篇幅探讨了收入的多元化和技术进步带来的变革。 家庭娱乐市场的重构: 详细分析了DVD/蓝光销售的衰退,以及向数字租赁(EST)、交易性视频点播(TVOD)和订阅式视频点播(SVOD)平台的过渡。特别对比了全球主要流媒体平台(如Netflix, Amazon Prime Video, Disney+)在内容采购和自制方面的商业逻辑及其对院线生态的冲击。 周边授权与品牌协同(Ancillary Rights): 探讨了IP价值最大化策略,包括商品授权(Merchandising)、主题公园合作、游戏改编等非票房收入的巨大潜力,并以经典案例说明如何通过强大的IP矩阵实现长尾效应。 新技术与沉浸式体验的商业前景: 分析了3D、IMAX、杜比影院等高端格式的溢价策略,以及虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术在未来电影体验营销中的应用潜力。 第四部分:新兴力量与未来挑战 本书的最后部分展望了全球电影商业的未来格局,特别关注了新兴经济体的影响力增长以及行业面临的结构性挑战。 亚洲市场的崛起与“双边市场”战略: 深入分析了以中国和印度为代表的亚洲市场,它们不仅是主要的票务贡献者,也正成为全球制作和投资的重要中心。探讨了片方如何为迎合这些市场的特定偏好而调整内容策略(例如,增加特定演员、调整叙事元素)。 独立电影的生存空间与替代路径: 在大型制片厂占据院线资源的情况下,独立电影如何利用电影节的曝光度、众筹和直接面向消费者(D2C)的发行策略来维持生计。 监管、版权保护与数据安全: 讨论了全球盗版问题、跨国数据流动限制以及对人工智能(AI)在剧本创作和后期制作中应用的伦理与商业监管挑战。 《全球电影商业》是一部面向电影专业人士、商业分析师、媒体研究学者以及对全球文化经济感兴趣的普通读者的深度参考书。它旨在揭示光影背后的复杂计算、资本的流向以及驱动这个耗资巨大的娱乐机器持续运转的商业智慧。读者将获得对全球电影市场运作机制的透彻理解。

作者简介

编著者简介

杰森·E.斯奎尔(Jason E. Squire),南加州大学电影艺术学院荣誉教授,主要讲授电影商业、案例研究和编剧课程,曾在联艺公司、二十世纪福斯任职高管,长期致力于将“电影商业”建设成一个独立的学术研究领域。

同时,还担任北京电影学院客座教授,以娱乐产业研究大师的身份与德稻教育(上海)合作,在中国、日本、英国等世界各地讲学,为《纽约时报》《洛杉矶时报》《综艺》撰写文章,被CCTV-6、《中国日报》、BBC新闻、法新社、CNN财经、《世界报》、日本广播协会、路透社、《好莱坞报道》和《华尔街日报》等媒体采访报道。此外,曾在中国电影协会的学术刊物《电影艺术》上,发表其研究成果《美国自制电影的营销与发行》(“An Introduction to DIY Marketing and Distribution”)。

斯奎尔教过的学生包括:导演道格•里曼(代表作《谍影重重》《明日边缘》),编剧大卫•S.戈耶(代表作《蝙蝠侠:黑暗骑士》《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》),以及漫威总裁凯文•费奇等。

译者简介

裴之田,北京大学电影学硕士,文学学士,哲学学士,常年从事影视编剧、制作与教学工作。

王宁,香港大学英语语言专业硕士研究生,英语笔译3级认证。

目录信息

关于编著者
致 谢
第4版序言
第1章 概 述
——杰森·E. 斯奎尔
第一部分 创作者
第2章 企业家式制片人
——迈克尔·伦敦,制片人,代表作《米尔克》《杯酒人生》
第3章 导 演
——道格·里曼,导演、制片人,代表作《谍影重重》《明日边缘》
第4章 一个电影创作者的旅程
——杰伊·杜普拉斯和马克·杜普拉斯,联合编剧、导演、演员,代表作《肥大的椅子》《赛勒斯》
第二部分 知识产权
第5章 编 剧
——大卫·S. 戈耶,编剧、导演、制片人,代表作《蝙蝠侠:黑暗骑士》
第6章 编剧代理业务
——朱厄尔·罗斯,资深经理人,Silent R Management公司所有者
第7章 故事编辑
——罗米·德沃曼,环球影业故事部门高级副总裁
第8章 IP开发
——乔尔·科特勒,知识产权集团首席执行官
第三部分 资 金
第9章 电影、金钱和疯狂
——彼得·J. 德科姆,娱乐法律师,加州大学洛杉矶分校客座教授
第10章 拿 钱!
——罗布·阿夫特,合规咨询公司总裁,独立电影与电视联盟董事会成员
第11章 电影公司分析
——哈罗德·L. 沃格尔,娱乐产业高级分析师,哥伦比亚大学商学院客座教授
第四部分 管 理
第12章 迪士尼董事长的视角
——艾伦·霍恩,华特迪士尼电影公司董事长,华纳兄弟娱乐公司、二十世纪福斯前总裁
第13章 漫威影业
——凯文·费奇,漫威影业总裁,自《钢铁侠》(2008)起每一部漫威电影的制片人
第14章 作为资方兼发行方的电影公司
——大卫·V. 皮克尔,皮克尔家族第三代电影公司负责人,联艺、派拉蒙和哥伦比亚公司前总裁
第15章 独立精神
——芭芭拉·博伊尔,加州大学洛杉矶分校戏剧与影视学院副院长,雷电华、猎户座影业前副总裁
第五部分 交 易
第16章 娱乐产业律师
——琳达·利希特尔,利希特尔-格罗斯曼-尼科尔斯-阿德勒-费尔德曼律师事务所合伙人
第17章 商 务
——斯蒂芬·M. 克拉维特,格什经纪公司行政副总裁,二十世纪福斯前商务副总裁
第18章 完片担保
——史蒂夫·曼格尔,UniFi完片担保公司总裁,IPG公司前总裁及首席执行官
第19章 艺人经纪
——杰西卡·图钦斯基,制片人,创新精英文化经纪公司前经纪人
第六部分 制 作
第20章 制片管理
——迈克尔·格里洛,行政制片人,梦工厂故事长片制作部门前主管
第21章 《社交网络》制作流程
——阿伦·库佩茨基,第二副导演,美国导演工会成员
第七部分 市场营销
第22章 电影市场营销
——布莱尔·里奇,华纳兄弟全球市场公司行政副总裁
第23章 市场调研
——凯文·戈茨,Screen Engine/ASI公司创始人兼首席执行官
第24章 电影节和电影市场
——史蒂夫·蒙塔尔,Caucho Technology联合创始人及首席执行官
第八部分 收入来源
第25章 放映窗口与收入来源
——琳达·本杰明,RRKidz, Inc. 总裁,相对论传媒前副总裁
第26章 制片厂会计
——伊兰·海默夫,格林-哈森-詹克斯会计师事务所合伙人
第九部分 影院发行
第27章 制片厂发行
——丹尼尔·R. 费尔曼,华纳兄弟影业本土公司总裁,美国剧院管理公司前总裁
第28章 独立发行
——汤姆·奎因,韦恩斯坦影业旗下RADiUS公司前联席总裁
第十部分 影院放映
第29章 放映业务
——莎丽·E. 雷德斯通,全美娱乐公司总裁,维亚康姆、CBS公司董事会副董事长
第30章 独立放映商
——罗伯特·莱姆勒、格雷格·莱姆勒,分别为莱姆勒院线有限责任公司董事长、总裁
第十一部分 家庭娱乐与自主发行
第31章 家庭娱乐
——罗纳德·J. 桑德斯,华纳兄弟全球家庭娱乐发行公司总裁
第32章 线上独立发行
——杰米·威尔金森,VHX公司联合创始人及首席执行官
第十二部分 DIY模式
——第33章 认识DIY发行模式
杰森·E. 斯奎尔,南加州大学电影艺术学院荣誉教授
第34章 在DIY模式下完成制作
——埃里克·B. 弗莱施曼,制片人,代表作《屠杀公园》《魔术技法》
第十三部分 消费品
第35章 消费品
——阿尔·奥瓦迪亚,阿尔·奥瓦迪亚与合伙人股份有限公司总裁,索尼影业消费品公司前执行副总裁
第十四部分 国 际
第36章 全球市场
——罗布·阿夫特,合规咨询公司总裁,独立电影与电视联盟董事会成员
第37章 中国电影业概览
——孙绍谊,上海戏剧学院电影学教授
第十五部分 未 来
第38章 娱乐科技:过去、现在和未来
——丹·奥基瓦,纽约制作与后期新闻创始人及总裁
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

电影长片制作的实践、流程以及与其相关的商业行为复杂而引人入胜。这整个过程的框架构成了这本书第4版的核心内容。和第3版相比,这些内容是全新的。领域内的一线专家将分享他们的见解,引领电影爱好者和制作者们开启这次阅读之旅。本书旨在面向全球读者;毕竟,娱乐行业已经全...

☆☆☆☆☆

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☆☆☆☆☆

电影长片制作的实践、流程以及与其相关的商业行为复杂而引人入胜。这整个过程的框架构成了这本书第4版的核心内容。和第3版相比,这些内容是全新的。领域内的一线专家将分享他们的见解,引领电影爱好者和制作者们开启这次阅读之旅。本书旨在面向全球读者;毕竟,娱乐行业已经全...

用户评价

☆☆☆☆☆

这本书最让我佩服的一点是它的远见性。它不仅仅回顾了过去,更像是对未来十年电影产业版图的一次精准预判。作者在讨论虚拟现实、元宇宙内容生态以及AI辅助剧本创作的章节中,表现出了令人惊讶的敏锐洞察力。他没有被当下的技术热潮冲昏头脑,而是冷静地分析了这些新技术在商业化落地过程中必然会遇到的法律、伦理和市场接受度的障碍。阅读这些前瞻性的分析时,我常常感到一种时间错位的奇妙感,好像这本书本身就是从未来穿越回来的一份行业报告。特别是关于观众注意力稀缺时代下,“内容即基础设施”这一概念的论证,逻辑严密,论据扎实,彻底颠覆了我过去对内容生产价值的认知。它让我明白,在未来的电影世界里,最核心的商业资产,已经从“银幕”转移到了“用户数据和生态系统”上。这本书无疑是为所有想在这个行业立足或希望理解这个行业运作机制的人,提供了一份极其宝贵且不过时的参考指南。

☆☆☆☆☆

这本书,拿到手里的时候,我就感觉它厚重得不像话,那种纸张的质感,带着一点点磨砂的触感,让人爱不释手。我本来以为这会是一本枯燥的理论堆砌,毕竟“商业”两个字听起来就够沉闷的了。没想到,它用一种近乎讲故事的方式,把那些复杂的市场数据和行业运作逻辑,讲得活灵活现。我记得有一章专门讲了某个东亚国家某部史诗级制作的幕后融资和全球宣发策略,作者没有用那种冷冰冰的图表,而是深入挖掘了几个关键制片人的决策心路,那种在巨大风险面前的权衡和博弈,读起来简直比看悬疑片还刺激。书中引用的案例覆盖面极广,从好莱坞的六大巨头到新兴的流媒体平台,再到独立电影在国际电影节上的突围,那种宏观的视角和微观的细节把握得恰到好处,让人不禁拍案叫绝。它成功地撕开了电影艺术光环下的那层商业外衣,让你明白,每一帧光影的背后,都是无数资本流动和市场判断的结果。对我这个非科班出身,但对电影怀有深厚感情的业余爱好者来说,它简直是打开了一扇全新的大门,让我对“电影”这个载体有了更深刻、也更现实的理解。

☆☆☆☆☆

这本书的语言风格,说实话,是让我有些意外的。我以为会是那种学术腔很重的文字,结果它读起来非常流畅,甚至带着一种近乎散文诗般的节奏感,尤其是在描述那些辉煌的商业奇迹时。作者在引用历史文献和访谈记录时,总是能找到那种最能体现时代精神的片段,让冰冷的商业数据立刻有了温度和人情味。比如,它提到上世纪八十年代末欧洲电影工业面对好莱坞冲击时的那种集体焦虑和随后的战略调整,那种民族文化自信与全球资本冲击之间的拉锯战,描绘得极富戏剧张力。我记得有一段特别震撼我,是关于IP价值评估体系的演变,从单纯的票房预测,到粉丝经济的量化分析,作者展示了商业思维是如何一步步蚕食和定义“艺术价值”的。它不是在批判或赞美,而是在客观地记录和分析这个庞大机器是如何自我驱动和迭代的,这种冷静的叙事态度,反而比任何激烈的评论都更有力量。

☆☆☆☆☆

老实说,我最初是被这本书的封面设计吸引的,那种深邃的蓝调和几何图形的组合,透露出一种冷静的、分析性的气质。然而,读进去之后才发现,它的内里远比外表所展示的要火热和复杂得多。作者对于全球化背景下的版权交易和跨国合拍的分析,简直是教科书级别的深度剖析。特别是关于新兴市场,比如非洲和南美洲的观影习惯变化,以及本土内容如何反向输出到西方主流市场的论述,信息量大到我不得不时常停下来,用笔在旁边做大量的批注。这本书的逻辑链条非常清晰,它不是简单地罗列现象,而是试图构建一套解释电影产业运行规律的理论框架。阅读过程中,我感觉自己像一个经济学家,在分析一个不断变化的、充满不确定性的金融市场,只不过这个市场交易的标的是“故事”和“情感”。其中关于盗版与数字发行博弈的那几页论述,尤其精辟,指出了技术进步在带来便利的同时,如何重塑了传统的发行链条和权力结构,让人不得不深思。

☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执的追求的人,所以这本书中大量引用的具体商业案例,才真正抓住了我的注意力。它不仅仅停留在“某部大片赚了多少钱”这种层面,而是深入到成本结构、税务筹划、以及海外预售合同的具体条款。例如,作者详细拆解了一个超级英雄系列电影的“全球窗口期”策略,从北美首映到蓝光发行,每一步的利润最大化是如何通过精密的日程安排来实现的,那份详尽程度,几乎可以作为一份行业内部操作指南了。这种对“执行层面”的关注,让我意识到,电影商业的成功,往往败在细节的毫厘之间。这本书的结构安排也十分巧妙,它没有遵循时间线的线性叙述,而是通过主题模块的穿插,比如“发行权力的转移”、“特效成本的泡沫化”、“流媒体对院线的颠覆性影响”等,让读者可以在不同维度上对这个行业进行立体化的观察。读完之后,我感觉自己对看电影时的各种“小道消息”和“行业内幕”都有了更靠谱的背景知识去进行甄别和理解。

☆☆☆☆☆

這本書很好!之前後浪電影學院引進的產業相關的一些書我覺得比較遺憾的部分就是幾乎都是針對寫作者所在的地區國情來寫的,缺乏中國大陸部分的內容。這本書好在第三十七章有上戲教授孫紹宜來補充了中國電影業的概覽,相信對中國讀者有更多幫助。

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這本書很好!之前後浪電影學院引進的產業相關的一些書我覺得比較遺憾的部分就是幾乎都是針對寫作者所在的地區國情來寫的,缺乏中國大陸部分的內容。這本書好在第三十七章有上戲教授孫紹宜來補充了中國電影業的概覽,相信對中國讀者有更多幫助。

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当代文娱行业科普书。好看。律师朋友想找一本介绍行业的书,第一时间推荐了这本~

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