具体描述
-编辑推荐-
★★★直面“电影之死”困境,寻觅数字时代的电影本质★★★
★★★透视后电影的理论建构,剖析后电影之视域局限★★★
当数字时代来临,电影的形态发生了根本的改变——人们不再局限于在电影院的黑暗之中观看影片;电影出现在银幕之外的其他媒介上,而影像本身成了便携的、开放的、可编辑的视频;在每一台电视、手机、电脑、iPad上,任何人都可以随心所欲地观看和剪辑电影。
数字技术更是直接改变了电影的本质——《黑客帝国》呈现了主角躲避子弹的慢动作,家用摄像机可以拍摄出《灵动:鬼影实录》系列电影,《变形金刚》《星际穿越》等特效大片层出不穷,电影制作者甚至能使用3D建模技术“制作”出一部电影。
这是黑暗的消失、观影的消亡?还是电影的再造与新生?
倘若既往的电影理论,无法再解释和分析当今的特效电影、动作电影,我们该如何理解电影、研究电影?
在德勒兹的时间-影像、运动-影像之后,影像的形态是什么?
身居所谓的后电影时代,视觉和声音的表达发生了怎样的改变?
电影应当如何适应数字技术的发展,以创造出新的艺术形式与风格?
-内容简介-
本书收录了西方电影和媒介研究学者关于后电影(post-cinema)的十五篇代表性论文,作者包括托马斯·埃尔塞瑟、西格弗里德·齐林斯基、弗朗西斯科·卡塞蒂、帕特里夏·皮斯特斯、史蒂文·沙维罗等。“后电影”可被理解为对21世纪电影新形态、新发展、新问题进行理论化的一种命名,它聚焦于21世纪的媒体如何帮助塑造和反映新的情感形式。后电影理论的建构者人数众多,且表达出几乎完全相同的问题意识,即数字时代对电影制作和电影研究的影响。
作者简介
-作者简介-
帕特里夏·皮斯特斯(Patricia Pisters),荷兰阿姆斯特丹大学媒体文化和电影研究专业教授,荷兰皇家科学院、荷兰皇家科学与人文学会、欧洲科学院成员。她的主要研究领域集中于电影哲学、影像本体论、银幕文化的政治性等,代表作品有《视觉文化的基体:与德勒 兹探讨电影理论》《神经-影像:德勒兹电影哲学与数字银幕文化》等。
-丛书主编-
李洋,北京大学艺术学院教授、博士生导师,制片人,主要研究方向为艺术理论、图像哲学与电影史,著有《目光的伦理》《迷影文化史》等。
-本书主编-
陈瑜,上海大学上海电影学院副教授,主要研究领域为电影理论与批评,著有《电影悬念的叙事分析》等。
目录信息
编者导言|重建电影研究:从“后理论”到“后电影”
弗朗西斯科·卡塞蒂
后电影时代的电影存续
珍妮特·哈伯德
离心电影导论
史蒂文·沙维罗
后连续性
后电影情动
分裂原子:后电影声音和视觉的表达
肖恩·丹森
疯狂摄影机、不相关影像和后电影情动的后感知中介
帕特里夏·皮斯特斯
闪速前进:未来就是现在
安德烈亚斯·苏德曼
子弹时间与后电影时间性的中介
塞尔吉·桑切斯
走向非时间影像:数字时代的德勒兹笔记
戴维·兰博
错误影像:论记忆的技术
比利·史蒂文森
后电影的场所:趋向基础结构主义诗学
托马斯·埃尔塞瑟
媒介考古学:过时的诗学
西格弗里德·齐林斯基
艺术与媒介的无考古学与变体学是为何以及如何丰富电影研究的
特蕾丝·格里沙姆 等
《灵动:鬼影实录》与《灵动:鬼影实录2》中的后电影性
肖恩·丹森 等
后连续性、非理性摄影机、关于3D的思考
参考文献
大都会文献翻译小组
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书给我的最深刻印象是那种扑面而来的、近乎冷酷的现实主义批判,尽管它的设定可能充满了科幻或奇幻的元素。作者毫不留情地撕开了社会结构中那些光鲜亮丽的表皮,直指内核的腐朽和人性的异化。故事中的每一个人物,无论其社会地位如何,似乎都身陷于一个巨大的、无形的系统之中,他们的每一次挣扎,都像是在对冰冷的机器发出徒劳的哀鸣。这种压抑感贯穿始终,让人在阅读的过程中感到一种沉甸甸的、无法逃脱的宿命感。我特别欣赏作者对细节的捕捉,那种对日常生活中微不足道的互动进行放大和解构的手法,使得那些本应平静的场景也充满了暗涌的紧张感。比如,书中描绘一次简单的市场交易时,那种基于信息不对称而产生的微妙的权力博弈,被刻画得入木三分,比那些宏大的战争场面更让我感到震撼。这本书的优点在于它迫使你直面一些我们通常选择逃避的问题:我们为了便利付出了怎样的代价?在追求效率的道路上,我们牺牲了多少作为“人”的本质?它不是一本提供答案的书,而是像一面冰冷的镜子,映照出我们这个时代的某种集体焦虑和结构性困境。
这部作品的结构非常大胆,它采用了多重视角的叙事策略,但不是那种简单地切换叙事者,而是将不同的时间线、不同的信息渠道,如同多屏同步播放的电影画面一样呈现在读者面前。这种手法极大地增加了叙事的密度和复杂性,要求读者必须时刻在脑海中构建不同视角的关联和矛盾。我个人非常喜欢这种叙事上的“去中心化”,它避免了传统英雄叙事中那种单一、绝对的真理,而是展示了一个充满灰色地带的现实。通过不同角色的眼睛,我们看到的是同一个事件被解读出完全不同的版本,这引发了我对“什么是真相”的深刻思考。书中对于权力运作的描绘,尤其独到,它不是通过直白的阴谋,而是通过那些无形的信息流和数据壁垒来实现的,这让批判显得更加隐晦也更具现代感。这种叙事上的挑战性,使得这本书更适合那些有耐心、喜欢主动参与到故事构建中的读者。它不是一次被动的接受,而是一场需要全身心投入的智力博弈,最终的阅读快感,来自于你成功将所有零散的碎片拼凑起来的那一刻,那种豁然开朗的满足感,是其他线性叙事作品难以比拟的。
说实话,这本书的阅读体验是极其分裂的。一方面,作者在构建其世界观上的精妙布局,展现了惊人的想象力和逻辑严谨性,那些关于技术伦理和社会演变的假想,令人深思。但另一方面,叙事推进的流畅度却时常被一些突兀的、似乎是为了炫技而存在的段落所打断。比如,书中有一段长达数十页的纯粹的系统日志记录,虽然它在理论上可能为后续的某个事件埋下了伏笔,但在实际阅读过程中,那种枯燥和信息过载几乎让我产生了放弃的冲动。我感觉作者在“展示”他的研究成果和构建的世界时,有时会忘记“讲述”故事的必要节奏感。然而,一旦叙事重新回归到人物的情感纠葛时,那种张力又会立刻抓人。尤其是男女主角之间那种充满禁忌和误解的关系,写得极其细腻,充满了张力,让人既心疼又为他们的处境感到绝望。这种技术上的宏大叙事与私人情感的微观描写之间的巨大跳跃,使得这本书在风格上显得非常不统一,但这种不统一本身或许也是作者有意为之,用来反映故事所处世界的碎片化特征。
这部新作简直是思想的过山车,作者以一种近乎狂野的叙事冲劲,将我们猛地拽入一个光怪陆离的未来图景之中。它不是那种慢条斯理、让你细嚼慢咽的作品,更像是一场高能的感官轰炸。开篇几章,那种扑面而来的信息密度就让人喘不过气,各种晦涩的专业术语、错综复杂的人物关系,如同迷雾中闪烁的霓虹灯,让你既感到迷失,又忍不住想伸手触碰。我尤其欣赏作者在描绘宏大设定时的那种毫不拖泥带水的果决,他似乎对读者的理解力抱有极大的信心,直接将我们抛到漩涡中心,要求我们自行摸索规则。这种处理方式无疑会劝退一部分习惯了清晰指引的读者,但对于我这种渴望沉浸式体验的冒险家来说,简直是醍醐灌顶。故事的主线索看似清晰,实则暗流涌动,每当我以为抓住了核心秘密时,作者总能用一个意想不到的转折将我的所有假设击得粉碎。角色间的对话充满了张力,不是那种刻意的冲突,而是源自于不同价值观和生存逻辑碰撞出的火花,充满了哲学的思辨色彩,让人读完一个章节后,需要停下来,点上一支烟,仔细回味那几句仿佛带着电火花的对白。整本书的节奏控制得如同顶级的交响乐,时而急促如骤雨,时而舒缓如咏叹,每一次重音的落下都精准地扣在了情绪的爆发点上。
我不得不承认,这本书的文学野心之大,几乎溢出了纸张的范畴。它更像是一系列破碎的、高度风格化的意识流片段的集合,而非传统意义上的线性叙事。作者的文字功底毋庸置疑,他对于词语的运用达到了近乎痴迷的程度,每一个形容词都像是经过了精心的打磨和镶嵌,闪烁着不容忽视的光芒。但这种对美学的极致追求,也带来了一些阅读上的挑战。有些段落的意象堆砌得过于繁复,导致其语义的指向性变得模糊不清,像是置身于一个华丽却难以辨认的梦境之中。我花了相当长的时间去反复阅读那些描述场景的段落,试图从中提取出更深层次的象征意义,但最终的感觉更像是欣赏一幅印象派大师的作品——美是毋庸置疑的,但确切的“故事”却被稀释在了色彩和光影之中。更引人入胜的是其中对“时间”这一概念的解构。作者似乎不满足于将其作为背景,而是将其作为一个可以被扭曲、拉伸甚至折叠的实体来探讨,这种处理手法非常新颖,但也要求读者必须时刻保持高度的警惕,稍有走神,可能就会错过关键的时间线索。总的来说,这是一部需要“解读”而非“阅读”的书籍,它更像是一个智力迷宫,而非坦途。
在朗西埃和德勒兹之间和之外制造相遇:影像的未来。
可以说做了一点微小的贡献
可以说做了一点微小的贡献
可以说做了一点微小的贡献
在朗西埃和德勒兹之间和之外制造相遇:影像的未来。