具体描述
𓆙《纽约时报》“百部值得关注的图书” |《出版人周刊》年度好书 |
《卫报》年度十大文学小说 | 美国“新兴之声文学奖”冠军
𓆙魔幻现实主义惊艳新星！东南亚版《百年孤独》，简体中文版首度出版
作者古尼阿万熟练地运用了魔幻现实主义，他笔下的哈里蒙达就像加西亚·马尔克斯笔下的马孔多和福克纳笔下的约克纳帕塔法一样，展现了人们如何被历史的洪流虏获、搅扰、裹挟和淹没。——《纽约时报》
一部融合了历史、神话和杀戮的史诗，包罗万象，令人难忘。它比《百年孤独》更暗黑。——《出版人周刊》
埃卡·古尼阿万的文字粗粝、狡黠而幽默，他可能是东南亚这一代人中最有雄心的作家。——《经济学人》
𓆙混乱暴力年代里，美就是最大的诅咒！一名城中最美的妓女，一张“燃烧”印尼的肖像，全景式复现掩埋在历史伤口下的爱欲与生死
美是印度尼西亚的一个伤口。长期以来，这个群岛因其奇异的光彩和富饶的资源而受到外来者的觊觎——这是一种帝国式的强奸。——《布鲁克林杂志》
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三月一个周末的午后，黛维·艾玉从她的坟里爬出来，这时她已经死了二十一年。在鸡蛋花树下打盹的一个牧童醒过来，尖叫着尿湿了短裤，他的四只羊在石头和木质墓碑之间逃窜，仿佛有只老虎扑到了它们中间。一开始，从一片老墓地传来一阵声响。老墓地上有块没刻字的墓碑，周围草长及膝，不过谁都知道那是黛维·艾玉的墓。她享年五十二岁，死了二十一年又活了过来，从此以后，谁也不知道她的年纪究竟该怎么算。
奇迹出现时，场面实在不可思议。坟墓震动、裂开，引起了小型地震和风暴，杂草和墓碑飞散起来，飘落的尘土宛如雨幕。人们歇斯底里地跑开，场面比羊群逃窜还要混乱。一个女人把她的宝宝丢进了灌木丛，孩子的父亲错把一截香蕉茎当成孩子来安抚。两个男人纵身跳进一条水沟，有些人在路边昏了过去，有些人拔腿就跑，一连跑了十五公里才停下来。
作者简介
埃卡·古尼阿万 （Eka Kurniawan）
印度尼西亚作家、平面设计师，1975年生于印尼西爪哇省打横市，毕业于印尼日惹加札·马达大学哲学系。擅长魔幻现实主义的写作手法，因此文学评论界经常将古尼阿万与加西亚·马尔克斯相较，称他是印度尼西亚当代最具影响力的作家。
其作品已被译作27种不同语言，小说代表作《美是一种伤》被《纽约时报》列入“百部值得关注的图书”。2016年，凭借小说《人虎》成为印度尼西亚首位入围布克国际奖的作家。
目录信息
读后感
用户评价
我得承认，这本书的语言功力是毋庸置疑的，文字的打磨达到了某种近乎雕琢的程度。每一句话都像经过了无数次锤炼，带着一种古典的韵律感，读起来初听是悦耳的，像是一曲缓慢而悠扬的钢琴奏鸣曲。然而，这种美感很快就带来了巨大的阅读障碍。作者似乎沉迷于使用晦涩的、充满比喻和象征的表达方式，使得很多本可以直白叙述的地方，都被包裹在了层层叠叠的修辞之下。读到关键情节时，我常常需要停下来，反复咀嚼他用了哪些生僻的词汇，又构建了怎样一个奇特的意象。这种阅读体验，与其说是享受故事，不如说是在进行一场智力上的解谜游戏。更令人沮丧的是，当你终于“破解”了某一段落的深层含义时，却发现它所揭示的“真相”或者“情感”，平淡得让人觉得不值一提，就好像费尽周折爬上了一座山峰，结果山顶上只立着一块小小的、刻着一行小字的石头。这种对文字形式的过度追求，牺牲了叙事的流畅性和情感的直达性。它像是一件艺术品，放在博物馆里供人欣赏其工艺的精湛，但却很难成为人们日常生活中愿意与之共鸣的伙伴。我更希望的是被故事拉着走，而不是被作者的文字技巧绊倒无数次。
坦白说，这本书的结构实在是太松散了。它给我的感觉就像是一本厚厚的笔记本，里面记录了作者在不同时间点、不同心境下写下的片段日记，作者似乎认为只要把这些心情碎片扔在一起，读者就能自行脑补出一部宏大的史诗。但现实是，这些片段之间的跳跃性太大了，时间线的推进毫无章法可言，人物的出现和消失也显得极其突兀。我经常会读到前一章还在某个喧闹的城市角落，下一章却突然跳到了一个完全不同的人物的内心独白，中间没有任何过渡性的桥梁，让人措手不及。这种叙事上的不负责任，极大地削弱了代入感。你很难对任何一个人物产生真正的依恋或关注，因为你永远不知道自己会在下一秒被抛弃到哪里去。而且，书中似乎存在着好几个反复出现的主题，比如“疏离感”、“身份的迷失”等等，但每一次的呈现都只是在重复前一次的表达，没有深化，也没有发展，更没有得出什么新的结论。它更像是一个主题的反复吟唱，曲调优美，但旋律没有变化，听久了就只剩下疲劳。我需要一个清晰的脉络，一个能让我安心追随的向导，而不是一个不断变幻视角的万花筒。
我尝试着去理解作者试图探讨的那些宏大命题，比如时间与记忆的不可靠性，或者个体在庞大社会机器下的渺小。然而，这些深刻的思考，往往被作者处理得过于内向和抽象。角色之间的交流，常常不是为了推进情节或解决矛盾，而是为了展示他们各自内心世界的封闭性。他们说话，但更像是在自言自语，即使是两个人在同一个房间里，也像是隔着厚厚玻璃板在进行一场无效的沟通。我能感受到作者的野心，他想写一部关于现代人精神困境的史诗，但最终呈现出来的，却是众多个体在各自的孤独中打转，却从未形成合力或产生共鸣。这种群体性的疏离感，虽然是现实的反映，但作为一种文学作品，它似乎也缺乏足够的张力来支撑这么厚重的篇幅。读完合上书本的时候，我的感受不是被震撼，而是被抽离了——仿佛从一个冗长、沉闷的梦中猛然醒来，只留下一些模糊不清的、带着潮气的图像。我希望能从作品中获得一种新的视角或力量，但这本书给我的，却是一种被动的接受，接受生活本身就是一场无解的、持续的低吟。
这本书的“意境”营造得非常成功，这一点我必须承认。它成功地构建了一种阴郁、潮湿、带着老旧气息的氛围，那种在某个南方小城，午后阳光穿过布满灰尘的百叶窗打在地板上的感觉，简直呼之欲出。但是，这种氛围的构建，似乎成了唯一的目的。所有的角色，无论他们拥有怎样的社会背景或教育程度，似乎都被这股强烈的“氛围感”同化了，变得言语模糊、行动迟缓，仿佛每个人都被困在了慢镜头里。他们似乎失去了积极采取行动的能力，所有的对话都充满了试探和反问，一切都在“好像”、“也许”、“或许”中消散。我期待看到一些冲突，一些能够打破这层厚厚水汽的激烈事件，哪怕只是一次歇斯底里的争吵，或者一个果断的决定。但全书下来，所有的问题都以一种近乎默许和顺从的态度被搁置、被遗忘。这让阅读过程变成了一种持续的、低压力的感官体验，虽然不痛苦，但绝对算不上振奋人心。它更像是一张精心制作的风景照，美则美矣，但你永远无法真正走进那片风景里，去感受风吹过皮肤的真实触感。
这本小说，说实话，刚翻开的时候我还挺期待的，毕竟名字听起来就带着一股子别样的韵味，像是什么深刻的哲思或者错综复杂的情感纠葛。但是读下去，我发现它更像是一幅幅散落在各地、却拼凑不起来的碎片。作者似乎对角色的心理活动有着一种近乎偏执的描摹，每一个细微的情绪波动都要用长长的一段话来铺陈，结果就是，故事的主线被稀释得几乎看不见了。我花了很大的力气去梳理那些人物关系和他们的动机，但总觉得像是在雾里看花，看得越认真，越是迷失方向。尤其是在描述那些日常琐事的时候，那种冗长和重复，简直让人抓狂。比如，某个人早上起来喝咖啡的动作，可以写上整整三页，从咖啡豆的研磨程度到水温的细微变化，再到啜饮时的嘴角弧度，无一不漏。我理解文学的细腻，但这种细腻已经超出了“描绘”的范畴，更像是对“存在”本身的过度记录，让人不禁想问：这些细节，真的对理解人物的命运有决定性的作用吗？我感觉自己像是一个被困在某个巨大、华丽但空旷的迷宫里，周围的一切都精致得令人窒息，却始终找不到出口。它给人的感觉，与其说是一部小说，不如说是一本关于“等待”和“无意义的重复”的散文集，读完之后，心里剩下的不是被触动的痕迹，而是一种挥之不去的疲惫感。
一部狂野而荒蛮的小说。爱、欲、生、死，那么剧烈，那么感伤，既是个体的，也是历史的。
恰好在我个人最困顿的时期读完。当个体无法承受现实之难的时候，是需要超出想象的魔幻来拯救一下的（同事问我是不是18禁，我说80禁）
当鸽子不再象征和平/我终于被提醒/广场上喂食的是秃鹰/我用漂亮的押韵/形容被掠夺一空的爱情
恰好在我个人最困顿的时期读完。当个体无法承受现实之难的时候，是需要超出想象的魔幻来拯救一下的（同事问我是不是18禁，我说80禁）
恰好在我个人最困顿的时期读完。当个体无法承受现实之难的时候，是需要超出想象的魔幻来拯救一下的（同事问我是不是18禁，我说80禁）
