具体描述
美第奇散文奖、龚古尔传记奖、瑞士文学大奖
21世纪欧洲现代文学艺术现象级新作
为欧洲一代知识分子塑像
以碎片化的方式,唤回被抹去的历史和对时间的战斗
📜编辑推荐
◎ 21世纪欧洲现代文学艺术现象级新作,九年九卷,鸿篇巨制,斩获三项文学大奖
九卷本《不确定宣言》,从201 2年到2020年每年出版一本,连续九年,先后斩获三大文学奖项:2014年以第三卷获法国美第奇散文奖,2019年以第七卷获法国龚古尔传记奖,2021年以全部九卷获瑞士文学大奖。以多种材料、多种媒体、多种文体、多种风格打通文学、艺术,横空出世,震撼欧洲文坛。
◎ 作者的一生之书,为心目中的知识分子、哲学家、艺术家、作家、诗人塑像,以碎片化的方式,唤回被抹去的历史和对时间的战斗
寻访本雅明、凡·高、戈比诺、艾米莉·迪金森、玛利亚·茨维塔耶娃、莱奥托、勒南、佩索阿的足迹,重建他们在历史、文学、艺术、生活的形象。《不确定宣言》的酝酿可以追溯到费德里克·帕雅克10岁时的创作灵感,是作者毕生的集大成之作。
◎每个人心中都有一个凡·高,帕雅克创造了属于他自己的凡·高。
帕雅克为凡·高立传,不是要替凡·高发声,为的是更好地将其寻回,为的是不再将他遗忘。凡·高坚决认为自己是“一无是处”之人:失败者、边缘人、被遗弃者、拾荒者。凡·高的一生见证了人性中最不堪、最应受到指责的那部分真相。在作者看来,凡·高不满足于揭露丑陋,他借助绘画以极为可怕的方式再现丑陋。这并非出于意愿或者挑衅,而是因为他没有别的选择。自此,历史上出现了“凡·高之前”与“凡·高之后”。
◎凡·高传记汗牛充栋,帕雅克的画传独一无二。
帕雅克用绘画讲述凡·高的孤独奇遇,充满想象力地以画面再现凡·高一生中的数百个决定性瞬间。从凡·高的家乡荷兰到凡·高在奥维尔小镇的死亡,途经伦敦、博里纳日、巴黎、阿尔勒和圣雷米。这本画传突出凡·高生活中鲜为人知或被曲解的情节,展现凡·高与父母、弟弟提奥、情人、画家高更等人物的复杂关系。帕雅克画凡·高,也画凡·高的画,黑白笔触更有力地还原那个时代下凡·高内心的痛苦和孤独。
◎凡·高的死向来众说纷纭,本书对“自杀”案件中的重重疑云进行了重新审视。
凡·高的死因一直没有定论,主流观点有两种:自杀或他杀。作者描述了凡·高中枪回到旅馆直至临终的具体情形,并对自杀或他杀进行了合理的分析与推测。
📖内容简介
凡·高一生都认为自己是一个“失败者”,但他相信自己的命运,坚信自己会轰轰烈烈地进入艺术史。对他来说,无论绘画还是素描都是一种救赎之旅,从他最初笨拙的草图一直到他最华丽的作品。《不确定宣言》第五卷追溯凡·高一生的孤独奇遇,从他的家乡荷兰到他在奥维尔小镇的死亡,途经伦敦、博里纳日、巴黎、阿尔勒和圣雷米。这本画传突出凡·高生活中鲜为人知或被曲解的情节,展现了他内心的痛苦、旺盛的创造力、广博的艺术修养、狂乱的私生活。凡·高的死向来众说纷纭,本书对“自杀”案件中的重重疑云进行了重新审视。
📝媒体推荐
在图文结合这个领域,费德里克·帕雅克是个创造者吗?是,他一直如此,已臻化境。—— 《新观察家》
你们去看吧,这真是妙不可言,幽默又打动人心。我们能感觉到,对于帕雅克来说,写书,是个生死攸关的大事。—— 法国国际广播电台
打动我的地方在于,这是思想和梦幻、冷酷与克制锻造的合金,是对自我和对世界的思考、描述、评论。费德里克·帕雅克给出的,是思想的移动着的风景。—— 《时间》杂志
作者简介
著者简介
费德里克·帕雅克(1955— ),瑞士、法国双国籍,作家、画家、电影制作人。他写过小说和电影剧本,还编辑杂志并撰稿,出版了20多本著作。他以成名作《巨大的孤独》(L'immense Solitude)获得1999年的米歇尔·当丹奖,并由此确立集传记、散文、诗歌、绘画于一体的创作风格。此后他创作了《爱之伤》(Le Chagrin d'amour),描绘诗人阿波利奈尔。他从2012年起出版《不确定宣言》系列,2014年第三卷获得美第奇散文奖,2019年第七卷获得龚古尔传记奖,2021年以全部九卷获得瑞士文学大奖。
译者简介
陆一琛,江苏常州人,北京大学文学博士,巴黎索邦大学文学博士,现为苏州大学法文系副教授。主要研究方向:法国现当代文学、法国现当代文学与视觉艺术。在《外国文学评论》《文艺理论研究》《外国文学》《当代外国文学》等期刊上发表多篇论文。译有《绿眼睛:杜拉斯与电影》等。
目录信息
我忘了文森特
童年时代,青年时代,愤怒
“宝贝沙龙”
我就是那条狗
躁 动
“我们想要更为音乐化的生活”
“在他敢于直面太阳的傲慢中”
悲伤将持续一生
文森特
资料来源
注 释
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
总的来说,这本书给我的感觉是一种沉浸式的、多维度的阅读体验,它在视觉冲击、文本叙事和历史考据之间找到了一个令人信服的平衡点。如果说很多艺术画传只是提供了一扇观赏的窗户,那么这本更像是一把钥匙,它开启的不仅仅是凡·高作品的门,更是通往他那充满激情、痛苦与无尽创造力的内心世界的通道。每一次翻阅,都会有新的感受浮现,比如初读时只关注到色彩的冲击力,再读时则开始留意到他如何处理前景和背景的空间关系,这说明其内容深度足够支持反复品味。对于任何想要全面了解这位后印象派巨匠的人来说,它无疑是一部具有里程碑意义的佳作,其价值远远超出了工具书的范畴,更像是一部充满哲思的文学作品,值得在书架上占据一个显眼的位置,随时取阅。
这本画传的装帧设计简直让人眼前一亮,那种厚重而又不失细腻的触感,仿佛能感受到艺术家创作时的心绪波动。装帧的用料选择上,看得出出版方是下了真功夫的,封面那种略带磨砂质感的处理,让我想起凡·高在阿尔勒时期光影交错的画布表面。内页的印刷技术更是没得挑,色彩的还原度极高,那些标志性的向日葵的浓烈黄,星夜的深邃蓝,在纸面上得到了完美的呈现,即便是最细微的笔触纹理,也清晰可见,这对于一个真正想深入研究他绘画技法的人来说,是无比珍贵的。不仅仅是图片质量上乘,版式的编排也充满了巧思,每幅作品旁边配以的留白恰到好处,既不显得空洞,又能让人将注意力完全集中于画面本身,这种对视觉平衡的尊重,体现了出版者对艺术原作的敬畏之心。而且,书中对不同时期画作的分类和展示逻辑非常清晰,帮助我这个非专业人士也能梳理出凡·高艺术风格演变的时间脉络,而不是简单地把所有作品堆砌在一起。
我特别欣赏这本书在细节考证上的严谨态度,它对于凡·高生命中那些“模糊地带”的处理,显得非常审慎和负责任。例如,书中对于他精神疾病发作的诱因、割耳事件的细节版本梳理,都做了详尽的对比和分析,没有急于给出简单化的结论,而是呈现了多种可能性和历史争议点。这对于构建一个全面、可信赖的艺术家形象至关重要,它避免了将历史人物“神化”或“妖魔化”的倾向。同时,书中穿插的不少历史背景资料,比如当时法国南部小镇的生活风貌、艺术圈的生态,都为理解凡·高的创作环境提供了坚实的外部参照。阅读过程中,我感觉自己不仅是在追随一个画家的生命轨迹,更是在对19世纪末欧洲社会的一角进行一次微观的考察,这种知识的拓展感,远超一本单纯的艺术画传所能提供的范畴。
我常常觉得,阅读任何关于艺术家的传记,最难得的是能捕捉到那种“在场感”,仿佛能穿越时空,与那个孤独而炽热的灵魂进行一次深入的对话。这本书在这方面做得极其出色,它并非那种干巴巴的生平流水账,而是将凡·高的生活片段、书信往来与他的创作高峰期巧妙地编织在一起。读着那些文字,我能真切地感受到他在荷兰时期那种沉郁的泥土气息,以及在巴黎接触印象派后,那种压抑不住的色彩爆发前的挣扎与兴奋。作者在描述他与提奥之间复杂而深厚的情感联结时,笔触既充满理解又不失客观,使得人物形象立体丰满,远超出了一个“天才疯子”的刻板印象。这种对人性深处的挖掘,让阅读过程充满了一种近乎私密的体验,仿佛我不是在读一个历史人物的故事,而是在旁观一个伟大灵魂的自我挣扎与最终的超脱,让人在合上书页后,内心仍久久不能平静。
从文学性的角度来看,这本书的文字功底非常扎实,叙事节奏把握得张弛有度,绝不拖泥带水,但在关键的情感转折点,笔力又突然变得极其细腻和富有诗意。它没有使用过多的晦涩难懂的艺术理论术语,而是用一种非常流畅、甚至有些感性的语言,去解读那些看似狂乱的笔触背后的逻辑。比如,对于某些作品的分析,它侧重于解释当时凡·高的心理状态如何直接投射到画布上,而不是空泛地评价色彩的冷暖对比。这种“以心写画”的解读方式,极大地拉近了读者与作品的距离,让我开始重新审视那些我自以为“看懂了”的名作。书中那种对“局外人”身份的反复探讨,也让人深思,艺术的伟大往往伴随着世俗的误解与孤独,这种带着宿命感的叙述,赋予了整本书一种悲壮的美学基调。
被嫌弃的文森特的一生
被嫌弃的文森特的一生
“没用的,悲伤将持续一生。”
后浪敢于出版这种实验性的图画书,还是非常令人钦佩的。实际上这种尝试也是值得的,给国内的读者、作者都会有启发。这本书图文并茂,用冷峻的笔法讲述了梵高的一生,因为画家的视角,更加有一种感同身受式的深度。
后浪敢于出版这种实验性的图画书,还是非常令人钦佩的。实际上这种尝试也是值得的,给国内的读者、作者都会有启发。这本书图文并茂,用冷峻的笔法讲述了梵高的一生,因为画家的视角,更加有一种感同身受式的深度。