萊辛(1729—1781),德國啓濛運動時期重要作傢和文藝理論傢。主要作品有悲劇《撒拉·薩姆遜小姐》《愛米麗婭·迦洛蒂》,喜劇《明娜·封·巴恩黑爾姆》,詩劇《智者納旦》,戲劇評論集《漢堡劇評》,美學論著《拉奧孔》以及三捲集的《寓言》。
《拉奧孔》主要內容:第一個對畫和詩進行比較的人是一個具有精微感覺的人,他感覺到這兩種藝術對他所發生的效果是相同的。他認識到這兩種藝術都嚮我們把不在目前的東西錶現為就像在目前的,把外形錶現為現實;它們都産生逼真的幻覺,而這兩種逼真的幻覺都是令人愉快的。
另外一個人要設法深入窺探這種快感的內在本質,發見到在畫和詩裏,這種快感都來自同一個源泉。美這個概念本來是先從有形體的對象得來的,卻具有一些普遍的規律,而這些規律可以運用到許多不同的東西上去,可以運用到形狀上去,也可以運用到行為和思想上去。
第三個人就這些規律的價值和運用進行思考,發見其中某些規律更多地統轄著畫,而另一些規律卻更多地統轄著詩;在後一種情況之下,詩可以提供事例來說明畫,而在前一種情況之下,畫也可以提供事例來說明詩。
第一個人是藝術愛好者,第二個人是哲學傢,第三個人則是藝術批評傢。
頭兩個人都不容易錯誤地運用他們的感覺或論斷,至於藝術批評傢的情況卻不同。
在温克尔曼写出《论希腊绘画和雕刻作品的摹仿》和《古代造型艺术史》的两年之后,卡门茨的莱辛先生,大抵是因为忍受不了长久以来新古典主义的伪善僵硬,便不小心对他也进行了反驳。他虽然也用自己的理论基础与逻辑方式,指出了温克尔曼“高贵的单纯与静穆的伟大”的艺术理想并...
評分从拉奥孔雕像和《埃涅阿斯记》中对拉奥孔迥异的刻画出发,论述诗与画的美学差异。西方一贯有“诗画一体”的美学标准,而莱辛却要打破这传统。本书中诗泛指一般文学,画实际上指造型艺术,本书中提到较多的是雕刻艺术。 1.画不宜刻画丑,因为丑是可憎的。何为丑,何为美?美是悦...
評分 評分说实话,我也不知道该用怎样的一种态度去对待一本书了。 是它在自身发挥到极致就好呢,还是,是可以从外在否定它的。 莱辛这本对诗与画的分别讲的很有趣味,当然也有不足之处,但是若是一本著作要是瞻前顾后,虽然照顾了总体的全方面的观点,但是对其实未免没什么独到之处,没...
要補伊利亞特、奧德賽還有埃涅阿斯紀
评分繪畫(也包括雕塑)是空間的藝術,它的最高目的就是美。詩是時間的藝術,它的最高目的是理想,理想寓於動作(情節)之中。繪畫通過自然符號——形狀和顔色——錶達,也有部分人為符號,如一些具有象徵作用的符號,死神的骷髏或者酒神的角,但畫傢要麼需要避免這些符號,要麼需要使人為符號服從自然符號。詩通過人為符號——文字——錶達,但是詩人應當將人為符號提升到自然符號的層次,例如通過良好的音調、音節、詞藻的配閤,這樣詩纔更能區彆於散文而成為詩。隨著十九世紀後期,繪畫傳統的轉嚮,詩與畫之爭似乎漸漸平息。進入二十世紀之後,反倒是電影與文學之爭取代瞭詩與畫之爭。
评分萊辛在這本美學文論裏展示瞭自己是一個論點和槽點都非常多的作傢。。。
评分或可與李滄東的《詩》來一個兩相對照。哪天得閑一定要試試看。另:父與子漫畫中有一則是拿拉奧孔雕塑開涮的,十分有趣。
评分少有的天纔纔寫得齣這樣的美學作品。它極少引用、貼金,而多是作者本人的思考、討論,少有引用也是為瞭批判,繼而立論。充實而有分量,縝密而有力量。這不單純是對人類藝術觀念的一種探索、澄清,不單是最深邃地劃開詩與畫的界限,它超越瞭詩與畫(文學與造型藝術)的戰役,實際上對一些根本的藝術命題和思維方式進行瞭解答。而最終落腳點在於詩(文學)的創作、欣賞、解讀途徑。譬如詩之美,詩之人物形象……這部著作基本建立在亞氏《詩學》“文藝模仿論”的基礎之上。作者認為戲劇是最高的文藝形式,這一思想在後來的《漢堡劇評》及其他劇本創作中得到瞭發展和實踐。他的畢生信念和理想都建立在建立德意誌國傢大劇院和市民劇上。
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