拉奥孔 pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

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[德] 戈特霍尔德·埃夫莱姆·莱辛

人民文学出版社

朱光潜

1979-8

237

14.00元

外国文艺理论丛书（新版）

9787020067725

图书标签: 美学莱辛文学理论朱光潜文艺理论德国艺术经典

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发表于2024-11-05

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图书描述

《拉奥孔》主要内容：第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人，他感觉到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。他认识到这两种艺术都向我们把不在目前的东西表现为就像在目前的，把外形表现为现实；它们都产生逼真的幻觉，而这两种逼真的幻觉都是令人愉快的。

另外一个人要设法深入窥探这种快感的内在本质，发见到在画和诗里，这种快感都来自同一个源泉。美这个概念本来是先从有形体的对象得来的，却具有一些普遍的规律，而这些规律可以运用到许多不同的东西上去，可以运用到形状上去，也可以运用到行为和思想上去。

第三个人就这些规律的价值和运用进行思考，发见其中某些规律更多地统辖着画，而另一些规律却更多地统辖着诗；在后一种情况之下，诗可以提供事例来说明画，而在前一种情况之下，画也可以提供事例来说明诗。

第一个人是艺术爱好者，第二个人是哲学家，第三个人则是艺术批评家。

头两个人都不容易错误地运用他们的感觉或论断，至于艺术批评家的情况却不同。

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著者简介

莱辛（1729—1781），德国启蒙运动时期重要作家和文艺理论家。主要作品有悲剧《撒拉·萨姆逊小姐》《爱米丽娅·迦洛蒂》，喜剧《明娜·封·巴恩黑尔姆》，诗剧《智者纳旦》，戏剧评论集《汉堡剧评》，美学论著《拉奥孔》以及三卷集的《寓言》。

图书目录

前言第一章为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，而在诗里却哀号？第二章美就是古代艺术家的法律；他们在表现痛苦中避免丑第三章造形艺术家为什么要避免描绘激情顶点的顷刻？第四章为什么诗不受上文所说的局限？第五章是否雕刻家们摹仿了诗人？第六章是否诗人摹仿了雕刻家？第七章是独创性的摹仿还是抄袭？第八章诗与画在塑造形象的方式上的分别第九章自由创作的雕刻与定为宗教用途的雕刻之间的区别第十章标志的运用，在诗人手里和在艺术家手里不同第十一章诗与画在构思与表达上的差别第十二章画家怎样处理可以眼见的和不可以眼见的人物和动作？第十三章诗中的画不能产生画中的画，画中的画也不能产生诗中的画第十四章能入画与否不是判定诗的好坏的标准第十五章画所处理的是物体（在空间中的）并列（静态）第十六章荷马所描绘的是持续的动作，他只用暗示的方式去描绘物体第十七章对各部分的描绘不能显出诗的整体第十八章两极端：阿喀琉斯的盾和埃涅阿斯的盾第十九章把荷马所描写的盾还原（再造）出来第二十章只有绘画才能描写物体美第二十一章诗人就美的效果来写美第二十二章诗与画的交互影响第二十三章诗人怎样利用丑第二十四章丑作为绘画的题材第二十五章可嫌厌的和可恐怖的第二十六章拉奥孔雕像群作于何时？第二十七章确定拉奥孔雕像群年代的其他证据第二十八章鲍格斯宫的格斗士的雕像第二十九章温克尔曼的《古代造形艺术史》里的几点错误附录一关于《拉奥孔》的莱辛遗稿（摘译）甲．提纲A 乙．提纲B（为续编拟的）丙．关于《拉奥孔》的笔记附录二甲·莱辛给尼柯莱的信，一七六九年三月二十六日乙．古人如何表现死神（节译）附录三维吉尔在《伊尼特》史诗中关于拉奥孔的描写译后记附记
· · · · · · (收起)

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

快速通读了一遍。有些观点很有意思

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詩畫論.自然符號/人為符號.人+英雄.

评分☆☆☆☆☆

有史以来，没有人比莱辛更适合做艺术批评，虽然他的批评不限于此

评分☆☆☆☆☆

绘画（也包括雕塑）是空间的艺术，它的最高目的就是美。诗是时间的艺术，它的最高目的是理想，理想寓于动作（情节）之中。绘画通过自然符号——形状和颜色——表达，也有部分人为符号，如一些具有象征作用的符号，死神的骷髅或者酒神的角，但画家要么需要避免这些符号，要么需要使人为符号服从自然符号。诗通过人为符号——文字——表达，但是诗人应当将人为符号提升到自然符号的层次，例如通过良好的音调、音节、词藻的配合，这样诗才更能区别于散文而成为诗。随着十九世纪后期，绘画传统的转向，诗与画之争似乎渐渐平息。进入二十世纪之后，反倒是电影与文学之争取代了诗与画之争。