具体描述
19世纪的德语小说自始至终贯穿着一种张力。理想主义与物质主义、理想主义与现代工业化的对抗力量,在19世纪小说中通过艺术审美手段保持了一种平衡。
本书对19世纪德语小说的分析和解释,主要从文本细读出发,以文学解释学为基础,兼顾人文思想史、社会史及德国学界上世纪90世代兴起的“文化学”理论和方法,同时在局部尝试了解构和互文等当代文论的应用。本书补充了迄今国内仍不全面的19世纪德国小说研究;尤其是更新和修正了对浪漫主义和现实主义文学的研究理论。
作者简介
谷裕,1991年毕业于北京大学西语系,1991一1997年在德国波鸿大学学习现当代德语文学、中古德语文学及天主教神学,获博士学位。1998年起在北京大学任教,现为副教授,博士生导师。现主要研究方向为德语成长发展小说、德语文学与基督教文化。曾发表过德语文学方面专著、译著、论文以及基督教文化方面译著、译文若干。
目录信息
第一节 19世纪以前的发展脉络
1.小说的起源及特征
2.17世纪巴罗克时期
3.18世纪启蒙和古典时期
第二节 19世纪德语小说诗学及理论
1.浪漫时期
2.比得迈尔时期
3.现实主义时期
第三节 结语
第二章 古典晚期小说——歌德的《亲合力》(1809)
第一节 “亲合力”比喻作为小说结构基础
第二节 “双重通奸”与婚姻爱情问题
第三节 对人性问题的两难态度
第四节 “魔力”作为原始自然力
第五节 “断念”作为道德提升的途径
第六节 古典与现代及矫饰性象征
第七节 文化语境与结语
第三章 早期浪漫小说——诺瓦利斯及其《海因里希·冯·奥夫特丁根》(1802)
第一节 诺瓦利斯及其文学创作
第二节 浪漫理念的自我演绎
第三节 理念与小说叙事之间的张力
第四节 浪漫的诗意化与对启蒙思想的继承
1.对人的和谐发展的乐观态度
2.对爱情婚姻的认识
3.对古典艺术观的继承
第五节 中世纪背景与蓝花原型
第六节 小说作为“包容一切的诗”
第七节 结语
第四章 比得迈尔时期——伊默曼的《蒙豪森》(1839)
第一节 比得迈尔时期的过渡性特征
第二节 同为“效仿者”和先驱者的伊默曼
第三节 小说蓝本及蒙豪森形象的原创性
第四节 幽默讽刺精神
第五节 合题的努力
第六节 艺术形式及叙事特点
第七节 结语
第五章 诗意现实主义——凯勒的《绿衣亨利》(1854/55,1879/80)
第一节 凯勒的文学创作及两稿比较
第二节 心路历程:幻想、精神和断念
第三节 艺术理解与市民职业
第四节 现实与诗意
第五节 小说的宗教文化维度
第六节 幽默的艺术形式
第七节 结语
第六章 市民现实主义——冯塔纳的《艾菲·布里斯特》(1894)
第一节 市民现实主义代表小说
第二节 婚姻作为社会小说的核心问题
第三节 对普鲁士社会的悖论性认识
第四节 社会婚姻小说中的社会女性
第五节 特殊艺术形式:对话、谈话等社交形式的再现
第六节 补遗和结语
第七章 现实主义向现代文学的过渡——拉伯的《鸟鸣谷档案》(1896)
第一节 拉伯小说的德意志市民性主题
第二节 拉伯小说思想内涵上的过渡性
第三节 《鸟鸣谷档案》主人公的现代气质
第四节 小说结构的反传统
第五节 在女性和爱情婚姻问题上的反传统
第六节 传统向现代过渡中的人格分裂
第七节 拉伯小说多元化叙事视角
第八节 拉伯小说的互文性
第九节 结语和引申
第八章 结语——19世纪德语小说的特征、主题、母题及市民性问题
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最让我震撼的是其内在的张力,那种始终游走在希望与绝望边缘的叙事基调。它没有简单地歌颂进步,也没有一味地控诉苦难,而是极其冷静、甚至带着一丝残忍的坦诚,展示了社会转型期个体必须付出的代价。我尤其关注到作者是如何处理阶层流动的困境,那些看似拥有了新机会的人,实则被新的规则困住,这种讽刺感处理得非常到位。我阅读的时候,时常需要停下来,不是因为看不懂,而是因为那些场景带来的压迫感需要时间消化。它迫使我思考,我们今天所享受的“现代性”,究竟建立在了哪些被忽略的牺牲之上。这种发人深省的力量,是真正伟大的作品才具备的,它不提供简单的答案,只提供更深刻的问题。
这本书的叙事角度实在太妙了,它没有落入那种宏大叙事的窠臼,而是通过一个个鲜活的、充满烟火气的小人物的命运交织,勾勒出了一个时代的侧影。作者对细节的捕捉能力令人叹为观止,无论是老式理发店里蒸汽弥漫的空气,还是街角小酒馆里低沉的私语,都栩栩如生地呈现在眼前。我仿佛能闻到那种混合着煤烟、汗水和廉价香水味的特定气味。尤其欣赏作者处理人物内心冲突的方式,那些挣扎、妥协与偶尔迸发的英雄主义,都处理得极其细腻,让人在阅读时忍不住代入自己的经验与困惑。这种贴近生活、根植于日常的描写,使得“史诗”这个词汇不再是空洞的口号,而是渗透在每一个平凡选择中的厚重感。读完后,我感觉自己像是刚刚从那个特定的时空走出来,带着一身的尘土和满心的回味,那种对逝去时光的复杂情感被唤醒了。
如果用一个词来形容阅读体验,我会用“沉浸”——不是那种被情节推着走的沉浸,而是被氛围和情绪完全包裹的体验。这本书的氛围塑造简直是教科书级别的,它成功地营造了一种既疏离又亲密、既喧嚣又孤独的城市精神状态。作者对群体心理的把握极其精准,那些集体的狂热、集体的恐慌,以及在特定压力下个体如何迅速异化,都被描摹得淋漓尽致。我读到某些关键转折点时,感觉自己仿佛站在高处俯瞰着那片历史洪流,心绪复杂,既有对历史必然性的理解,又对其中个体的挣扎感到不忍。这种冷静的旁观者视角,反而增强了故事的冲击力,让读者能更清晰地看到历史的纹理和人性的复杂性。
这本书的叙事结构非常巧妙,它像是一个多声部的交响乐,不同的时间线索和人物命运线索相互穿插、相互映照,直到最后汇聚成一个宏大的主题。作者在处理这种复杂结构时,展现出了惊人的控制力,没有丝毫的混乱或冗余。我欣赏它那种不急不躁、娓娓道来的节奏感,仿佛是在听一位饱经风霜的老者讲述他一生的见闻。书中的一些哲理性的思考被很自然地融入到情节发展中,不是那种突兀的说教,而是水到渠成地从人物的行动和困境中提炼出来的智慧。它让我重新审视了“进步”这个概念的含义,明白了现代生活的诸多便利背后,隐藏着多少被时间磨平的棱角和被遗忘的记忆。这是一部需要反复品读,每次都会有新发现的佳作。
坦白说,初读时我有点被它的密度吓到,文字像是一块未经雕琢的璞玉,充满了原始的生命力和不羁的能量。它不是那种迎合快节奏阅读的“爽文”,更像是一部需要你沉下心来,与作者一同探索的迷宫。作者的句法结构时常出人意料,一个长句可以承载多重意象的叠加,读起来需要一点回味,但一旦捕捉到那个节奏,那种语言的力量感和音乐性就完全爆发出来了。我特别喜欢它对城市空间转化的描摹,那种由旧到新、不断生长和吞噬的动感,被处理得极具张力。它不仅仅是记录历史,更是在用一种近乎诗意的方式,解构了“现代”是如何一步步在我们脚下成型的。这种对语言本身的探索和对时代变迁的深刻洞察相结合,让这本书具有了超越一般纪实文学的深度和美学价值。
不错的一本梳理18、19世纪德语小说的专著,适合德语文学、比较文学的同学很快地掌握重要信息。缺点是对一些哲学家的理解较浅,一些论断不太严谨。譬如黑格尔美学把小说看作诗的一种,也就是史诗的变体,而不是散文体。美学第三卷下篇28页起详细论述了黑格尔对诗和散文的区别,主要是为了定义诗。散文是以理性为主,不含诗意的写作,包括日常记录(日记)、历史、演讲等。在席勒的“天真诗感伤诗”里提到的某些小说用prosaisch这个形容词未必指的是散文体,很大程度上指的是这些小说干巴巴。另外,关于“Wahrscheinlichkeit”的论述在简单且有歧义的论断两次之后,第三次才开始详细论述,如果能够提到前面开门见山,或是加上“参看页码XX”这样的提示,会给阅读带来方便。
导论中延缓法没解释清楚,这个概念最好还是参考奥尔巴赫摹仿论第一章。其余很精彩,歌德的作品选《亲和力》简直业界良心(当然迈斯特也提到了)。结语十分精彩,艺术家和市民的关系阐释得别出心裁——艺术家首先是市民,做的是愉悦大众的手艺,但同时也有超越生活的层面。
导论中延缓法没解释清楚,这个概念最好还是参考奥尔巴赫摹仿论第一章。其余很精彩,歌德的作品选《亲和力》简直业界良心(当然迈斯特也提到了)。结语十分精彩,艺术家和市民的关系阐释得别出心裁——艺术家首先是市民,做的是愉悦大众的手艺,但同时也有超越生活的层面。
瞬间又联想到白学真是没救了....
导论中延缓法没解释清楚,这个概念最好还是参考奥尔巴赫摹仿论第一章。其余很精彩,歌德的作品选《亲和力》简直业界良心(当然迈斯特也提到了)。结语十分精彩,艺术家和市民的关系阐释得别出心裁——艺术家首先是市民,做的是愉悦大众的手艺,但同时也有超越生活的层面。