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出版者:广陵书社

作者:何永康

出品人:

页数:301

译者:

出版时间:2008-12

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787806942796

丛书系列:

图书标签:

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《诗词鉴赏与格律探微》：穿越千载的音韵与情思 内容简介： 《诗词鉴赏与格律探微》是一部深入剖析中国古典诗词艺术的专著。它并非仅仅停留在对名篇的简单罗列与浅显解读上，而是致力于揭示中国古典诗词赖以成立的内在骨架——格律与韵律，并以此为基础，带领读者进行一场由表及里、由形入神的艺术鉴赏之旅。全书结构严谨，逻辑清晰，旨在为诗词爱好者、文学研究者以及对传统文化有深厚兴趣的读者，提供一套系统、科学且充满人文关怀的鉴赏工具。 第一章：韵脚的千年回响——平仄与声韵的秘密 本章是全书的基石，详细阐释了近体诗（格律诗）赖以成就其音乐美感的声律系统。我们首先回溯了上古、中古、近古三个历史阶段汉语声调的演变，重点探讨了《广韵》、《平水韵》等重要韵书的形成及其对唐宋诗歌创作的影响。 平仄的架构艺术： 深入解析了“粘对”的精妙原理。格律中的平仄并非僵硬的教条，而是一种对仗互补、抑扬顿挫的音乐设计。我们通过大量实例对比，展示了“一三五不论，二四六分明”背后的严格要求，以及“拗救”技巧在打破常规时如何保持整体和谐。 韵脚的选择与意境： 探讨了入声字的消亡对诗歌韵律的影响，分析了词牌对韵脚的特殊要求（如“窄韵”、“宽韵”）。诗歌的韵脚选择，往往是诗人情绪的载体，例如“沉郁”之作常取闭塞之韵，而“豪迈”之篇则多用开阔之声。 音律与情感的共振： 这一节侧重于理论与实践的结合。我们分析了杜甫的“沉郁顿挫”是如何通过音节的重叠和拗救实现的，以及李白“飘逸”的风格如何在句式长短和节奏加快中体现出来。 第二章：诗体的演变——从四言到长短句的流变史 本章梳理了中国诗歌体裁的演进脉络，帮助读者理解不同历史时期文人表达方式的局限与突破。 《诗经》与楚辞的源头活水： 简要回顾了四言诗的朴素浑厚与骚体辞赋的浪漫奇崛，指出它们奠定了后世诗歌的意象基础和浪漫情怀。 汉魏风骨与乐府的民间力量： 重点剖析了“建安风骨”的慷慨悲凉，以及乐府诗如何通过“感人而兴，因事而作”的特点，承载了社会现实的重量。 唐诗的巅峰：近体诗的成熟与规范： 详细区分了五言律诗、七言律诗、排律的结构特点，并以王维的山水田园诗和韩愈的古文运动对诗风的影响为例，阐述了格律的巅峰状态。 宋词的兴起：从“音律的工具”到“一代之文学”： 词的出现标志着诗歌从庙堂转向民间、从单一的抒情转向更为复杂的叙事和议论。本章对“词牌”这一独特的音乐载体进行了深入解读，阐明了词牌本身的意境暗示。 第三章：意象的构建与象征体系 古典诗词的魅力很大程度上来源于其高度凝练的意象系统。本章旨在破解这些“密码”，使读者能够体会到字面背后的多重含义。 “景语”即“情语”：古典诗歌的写景哲学： 分析了“月、水、山、柳、鸿雁”等核心意象的文化内涵。例如，月亮不仅是自然景观，更是思乡、团圆、永恒的象征；而“柳”则因“留”的谐音，成为离别主题的固定符号。 炼字的艺术：动词与形容词的抉择： 探讨了诗人如何通过一个精妙的动词（如“推敲”中的“敲”字）赋予画面以生命力，以及形容词的使用如何精确地定位情感的温度。 典故的运用与“含蓄”之美： 考察了诗词中对历史事件、神话传说的引用。典故的使用要求读者具备一定的文化储备，但它同时也带来了高度的概括性和历史的厚重感。本章将解析如何识别和欣赏典故，避免陷入“不知典故不知味”的困境。 第四章：修辞手法的辨识与审美效果 本章系统梳理了古典诗词中常用的修辞手法，并分析其在增强艺术感染力方面的作用。 比喻、拟人与通感： 重点分析了“通感”（如“细雨湿衣看不见，闲花落在伞上”中，将听觉、触觉与视觉的交融）在营造朦胧美和氛围感上的独特贡献。 对仗的工整与错综： 详细区分了词对、句对、词组对，并解析了句内对仗（如六朝骈文对律诗的影响），展示了对仗如何提升文本的节奏感和思辨性。 反讽与幽默的微妙表达： 考察了如苏轼、辛弃疾等大家在豪放词中流露出的机智和对世事的洞察，他们如何通过看似调侃的笔触，表达深沉的忧患。 第五章：诗词的境界与鉴赏的路径 本章将前文所有的技术分析收束于整体审美体验之上，探讨如何形成成熟的诗词鉴赏观。 “意境”的生成：形式与内容的统一： 引用历代文论，探讨意境的构成要素——情、景、理。意境并非简单的景物堆砌，而是主体情感投射于客体自然之上的产物。 从“知人论世”到“超时代性”： 讨论了在鉴赏作品时，历史背景考察的必要性，但更强调了优秀作品跨越时空的永恒魅力。成功的诗词能够使不同时代的人产生共鸣。 诗歌的阅读实践：吟诵与默想： 强调了古典诗词作为一种“听觉艺术”的特性。本章最后倡导读者通过大声吟诵来体会其节奏和音韵之美，这是通往古典诗词内在精神的最后一道门槛。 《诗词鉴赏与格律探微》旨在为读者提供一把精密的钥匙，用以开启中国古典诗词那座博大精深的艺术宝库。它要求读者既要做细致入微的“技术分析师”，也要做充满感性的“审美体验者”。读完此书，读者将能更深刻地理解为何那些流传千年的文字，至今仍能震撼人心。

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语言风格方面，这本书展现出了一种令人耳目一新的古典韵味与现代表达的完美融合。它的文笔极其细腻，对于景物的描摹，简直可以用“纤毫毕现”来形容，仿佛触手可及。但有趣的是，这种细腻并非一味地堆砌辞藻，而是服务于人物情感的准确传达。有时，作者会使用一些极富画面感的比喻，让抽象的情感变得具象化，读来朗朗上口，却又蕴含深意。更让我惊喜的是，角色的对话设计，每个人都有自己独特的说话方式和口头禅，这种差异性极大地丰富了人物形象，使得即使是背景板小人物，也显得栩栩如生，可见作者在人物塑造上的功力之深厚。

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这本书的装帧设计简直是一绝，拿到手就忍不住想翻开，那种沉甸甸的质感和纸张的触感，都透着一股子匠心。封面色彩的运用非常考究，那种略带复古的晕染效果，让人联想到许多经典画作的意境。内页的字体选择也十分到位，既保证了阅读的舒适度，又在细节处流露出一种对传统文化精髓的尊重。排版上，留白的处理恰到好处，让读者在阅读密集文字时也能找到喘息的空间，整体感觉就像是在欣赏一件精心打磨的艺术品。从这本书的外在表现来看，就能感受到作者和出版方在制作过程中的用心良苦，绝对是值得收藏的一本实体书。随便放在书架上，它都能成为一道亮眼的风景线，那种低调而奢华的气质，一下子就把周围的书比了下去。

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读罢全书，我久久不能平静，它留给读者的思考远超故事本身。这本书没有提供简单的对错答案，而是将人性的复杂性、命运的无常性，以及个体在巨大社会洪流中的挣扎与选择，赤裸裸地呈现在我们面前。它迫使我反思许多日常生活中被忽略的问题：什么是真正的价值？如何面对人生的遗憾？书中某些人物的悲剧命运，让我对“宿命”这个词有了更深一层的理解。这绝不是一本可以轻松读完就束之高阁的书，它像一面镜子，映照出我们自己内心的迷惘与渴望，是那种需要时间去消化、去反刍的重量级作品，后劲十足。

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这本书所构建的世界观异常宏大且逻辑严密，每一个细节的铺陈都似乎早有伏笔。我尤其欣赏作者在构建这个虚拟社会时所展现出的那种近乎偏执的严谨性。从社会结构到风俗习惯，从历史渊源到权力制衡，所有的元素都紧密地咬合在一起，没有丝毫的牵强或矛盾之处。初读时，你可能只是被故事吸引，但深入阅读后，会发现作者埋藏了无数的文化符号和哲学思辨，每一次重读似乎都能发掘出新的层次。这不像是在读一个简单的故事，更像是在探索一个由文字搭建起来的完整而自洽的宇宙，那种探索未知的乐趣，令人沉醉。

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我不得不说，这本书的叙事节奏掌握得极为高明，读起来简直让人欲罢不能。作者似乎深谙如何在高潮和低谷之间进行巧妙的切换，每一个章节的收尾都像是一个精心设置的悬念，让人迫不及待想知道接下来会发生什么。有时候，故事的发展会突然放缓，进入一段对人物内心细致入微的剖析，这种沉静下来后的力量感，反而比激烈的冲突更具冲击力。读到一些关键情节时，我甚至能清晰地感觉到心跳加速，仿佛自己就身处那个特定的场景之中，与书中的角色同呼吸共命运。这种强大的代入感，绝非一般作品可以比拟，它考验的不仅是文字功底，更是作者对人性复杂性的深刻洞察。

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探讨了美学境界、美学景观、美学运思、美学感动及美学贡献。对美学境界的研究中，并非简单套用西方现成理论，而是从这个“千古一梦”中来阐释。作者条分缕析家常情节，透视“话中有话”，“故事下面的故事”，从而考察小说人物的生存形态及情感哲学，从最细微的日常小悲剧中，推演到“万艳同悲”的大悲剧、真悲剧。在庞杂的情节中，抓住了其中最具代表性的审美意象“病”与“梦”，并深刻地指出了这正是悲剧的藉托和诗眼。在对美学运思的探索中，作者创造性地对曹雪芹的创作心态与意向进行了剖视和还原。关于曹雪芹“诗人式的创作冲动”的阐发，关于在最后一幕前的犹疑的探询，关于直面历史，关于忏晦意识，关于现代审美指向，乃至于曹雪芹与鲁迅的相通…都是在心灵层面上的还原与重构，是对红楼深刻旨趣与心灵真理的哲学思

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文风类似高中生作文。

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探讨了美学境界、美学景观、美学运思、美学感动及美学贡献。对美学境界的研究中，并非简单套用西方现成理论，而是从这个“千古一梦”中来阐释。作者条分缕析家常情节，透视“话中有话”，“故事下面的故事”，从而考察小说人物的生存形态及情感哲学，从最细微的日常小悲剧中，推演到“万艳同悲”的大悲剧、真悲剧。在庞杂的情节中，抓住了其中最具代表性的审美意象“病”与“梦”，并深刻地指出了这正是悲剧的藉托和诗眼。在对美学运思的探索中，作者创造性地对曹雪芹的创作心态与意向进行了剖视和还原。关于曹雪芹“诗人式的创作冲动”的阐发，关于在最后一幕前的犹疑的探询，关于直面历史，关于忏晦意识，关于现代审美指向，乃至于曹雪芹与鲁迅的相通…都是在心灵层面上的还原与重构，是对红楼深刻旨趣与心灵真理的哲学思

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探讨了美学境界、美学景观、美学运思、美学感动及美学贡献。对美学境界的研究中，并非简单套用西方现成理论，而是从这个“千古一梦”中来阐释。作者条分缕析家常情节，透视“话中有话”，“故事下面的故事”，从而考察小说人物的生存形态及情感哲学，从最细微的日常小悲剧中，推演到“万艳同悲”的大悲剧、真悲剧。在庞杂的情节中，抓住了其中最具代表性的审美意象“病”与“梦”，并深刻地指出了这正是悲剧的藉托和诗眼。在对美学运思的探索中，作者创造性地对曹雪芹的创作心态与意向进行了剖视和还原。关于曹雪芹“诗人式的创作冲动”的阐发，关于在最后一幕前的犹疑的探询，关于直面历史，关于忏晦意识，关于现代审美指向，乃至于曹雪芹与鲁迅的相通…都是在心灵层面上的还原与重构，是对红楼深刻旨趣与心灵真理的哲学思